正統另類是什麼意思?
網絡主播裡的五項另類是什麼意思
五項分別為 <另類,散磕,套詞說唱,mc> ,原先創作於久聊語音軟件,後已氾濫到UT,IS,YY,等語音工具。
最開始的另類玩法就是打過濾點和時間，不講究什麼喊法，到後來慢慢出現氣勢，挑音，好聽度、感情、壓聲等各種喊法，以前另類圈壓聲喊法不是很火，近年來壓聲喊法突然火了起來，高迪壓聲喊法翻唱王依伈的一人飲酒醉火遍快手，甚至全網。很多人都接受了壓聲另類,也有很多人學習起壓聲,但是無論壓聲喊法怎樣火,都是由以前的正統另類演變而來,喊壓聲的不要忘本,希望那些堅持正統另類大手也能夠接受壓聲另類,不管什麼喊法,這個東西都叫另類,都是由熱愛另類人們一起研究的,它需要變化,需要演變出更多的喊法，只有這樣它才能有更多的人接受它。
何為正統另類歌詞
一人 兩袖清風 漫步在那煙雨中 空 空空以空空 一切往事化為風 滿城 朦朧細雨 蘭花傘下佳人舉 高榜提名天下許 花轎把那佳人娶 天配 才子佳人 千辛萬苦進心門 空 空空以空空 琵琶彈起奏樂聲 江山 它美如畫 得你便是得天下 你在我心是牽掛誰若動你我殺天下 望著 整片山河 帝王玉璽誰敢奪 空 空空以空空 天下已在我心中 君子 他愛紅顏 笑那滄海和滄田 紅顏陪伴似成仙 看淡一切人世間 轉眼 過三十年 嚐盡所有苦於甜 空 空空以空空 如何放下帝王稱 愛恨情仇乃知己 怪我當初愛上你 一切都是情非得已再次握起手中筆 秋風 吹散落葉 沒有 你的世界 空 空空以空空 望那東方旭日
非主流與EMO的區別
EMO [參考中譯名：情緒硬核(又有稱情緒化朋克)] 第一種解釋： Emo最初是從Hardcore Punk中派生出來的一種有著藝術家氣派的音樂，但在1990年代末它成為地下搖滾的一支重要力量，投合了當時的朋克和獨立搖滾樂手。一些Emo音樂是傾向於激進一邊，其作品中充滿了複雜的吉他彈奏、非傳統的歌曲結構、藝術家氣派的噪音和極端的樂器演奏位置的變化；還有一些Emo音樂和朋克流行樂更加接近，儘管它仍顯得有一些難以理解。Emo的歌詞是非常個人化的，通常不是恣意幻想的詩句便是個人的懺悔。 儘管Emo確實較少男子氣，但它仍是Hardcore作為追求真實和反商業主義的嫡系後代；Emo音樂確信商業傾向的音樂太過虛假和造作以至於不能表達任何真實的情感。由於Emo的理念是真實、深切可觸及的情感而反對理性的分析，因此它傾向於音樂中的過多的應用較之以往更強的音高和釋放，但最好的Emo音樂作品中會有一種徹底的力量使之同時具備內容性、挑戰性和私密性。 Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑專輯Zen Arcade所奠定，這使得當時的Hardcore樂隊從此可以涉及更為私密的個人主題和寫出更和諧並技術苛求的歌曲。Emo出現於華盛頓特區（Washington D.C），就在產生Minor Threat和Bad Brains樂隊的Hardcore音樂運動殘留不久之後。 Emo（有時會被加長到“Emocore”）這個詞最初是用來描述那些在咆哮的激昂演說式的音樂之上有著富於表現力的人聲的Hardcore樂隊；第一支真正的Emo樂隊是Rites Of Spring，接下來的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暫樂隊Embrace。MacKaye的Dischord廠牌成為特區正崛起的Emo音樂現象的中心，當時的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正發行著自己的作品，並且MacKaye自己還和Rites Of Spring、Fugazi的成員進行合作。Fugazi成為權威的早期Emo樂隊，它的音樂擴及到另類的搖滾聽眾並開始迫切要求他們同樣有著堅決的不妥協的反商業態度。除了Dischord廠牌相對穩定些，早期的大部分Emo樂隊都是處於地下狀態，經常是臨時的短暫樂隊進行錄音並且只能由小廠牌製作為數不多的乙烯唱片；一些歌手在舞臺表演時作品高潮處真是哭了，這招致了Hardcore正統樂隊的嘲笑。 儘管有Fugazi這樣的樂隊，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）樂隊的出現，它的早期作品在很多方面定義了該種音樂風格。結合Fugazi的粗糙吉他和西雅圖的Grunge、徑直指向Pro-Rock並有著低吟人聲的SDRE促發了數以千計將生動旋律和內省神祕主義結合一起的效仿者，在這新一代中，有些樂隊直接可以和扭曲、令人生厭的內省等同，並且還有Weezer的Pinkerton這樣的Punk-Pop專輯。當個別藝人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）繼續在Fugazi以往創新之上前進時，其它大多數1990年代的Emo樂隊都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的結合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil這樣......
什麼是Hip-Hop,還有R&B?都是說唱嗎?
R&B與Hip-Hop發展到現在，已經成為時尚，無論是國外，還是港臺，甚至國內，很多主流歌手都在玩這兩種風格的音樂。
先說說Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺衝擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞臺上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具衝擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，儘管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出絃樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈衝擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。
不過在這裡，我並不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協，反而想介紹一下具有叛逆風格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣於粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風格。
2 回覆：【音樂知識】HIP-HOP與R&B的對比
DMX從沙啞粗獷的嗓音裡，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲洩。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。
其實，DMX的嗓間相對於死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音極端。他的音樂是構架於一種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝術，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的價值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用機械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的價值觀。但由於Hip......
什麼是hip hop？
R&B與Hip-Hop發展到現在，已經成為時尚，無論是國外，還是港臺，甚至國內，很多主流歌手都在玩這兩種風格的音樂。
先說說Hip-Hop，這種音樂節奏直接針對和適合街舞，很容易形成視覺衝擊。如今“韓流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所編排的舞蹈，而且更進一步用OLD SCHOOL的節奏來詮釋NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，頗具挑逗性。韓國樂隊H.O.T在舞臺上就是把這種音樂表現得十分到位。不過相對於Hip-Hop音樂發源地的美國來說，由於地理、歷史、民族、文化上的差異，使像H.O.T這樣的樂隊沒有太多黑人勁舞的色彩，同樣也避免受到太多的RAP音樂舊弊影響。所以，亞洲的Hip-Hop音樂就別具一格，不同於美國式的NEW YORK style與L.A.style。
說到美國式的Hip-Hop音樂，就必須從聽覺而不是視覺上去感受了。因為美式的Hip-Hop演變進化中，舞蹈是跟隨音樂的變化而改變的，由OLD SCHOOL發展到NEW SCHOOL，很大程度上是因為節奏快慢的變化所致，這也許正是Hip-Hop音樂亞、美之間最大的差異吧。而且要說Hip-Hop音樂，必須追溯到Dr.Dre的RAP時代開始講述。
Hip-Hop是由RAP音樂發展而來的。而RAP這種音樂極具衝擊力和表演方式極具爭議性，歌詞也扭曲混亂，充斥著暴力和煽動。以Dr.Dre與Eminem這對“黑白雙煞”為代表的專輯《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音樂在思想上的陰暗性的反動性。
等RAP音樂發展到2PAC這位饒舌大師的時代，RAP正漸漸地被藝術化，內容上也出現較多的文化成份.2PAC饒舌歌曲中加進了一些柔性搖滾的成份，儘管像《Until the end of time》專輯製作很次，混音嘈雜，但仍然可以聽出絃樂隱約的斷奏和內容上對性權利的探討。隨著進一步的演化，這種被正統音樂視為音樂界異類的音樂形式，由於過於特立獨行和迥異突兀，同時因為能夠對年輕人造成巨大的心靈衝擊，而被主流社會的音樂衛道士視為不入流的街頭垃圾文化。因此發展到Hip-Hop時代，無法從內容還是從形式都演變的比較溫和折中了。音樂形態上融入了許多其它音樂元素，歌曲內容上正面攻擊的詞彙銳減。
不過在這裡，我並不想太多地闡述Hip-Hop在音樂上的妥協，反而想介紹一下具有叛逆風格的硬核說唱手DMX。作為說唱界的新生力量，DMX慣於粗口歌詞，性格桀驁不馴，喜歡惹是生非，而且從DMX的音樂中可以感受到重新回到Hip-Hop音樂那種原始混亂的街頭說唱時代的風格。
2 回覆：【音樂知識】HIP-HOP與R&B的對比
DMX從沙啞粗獷的嗓音裡，透露出一種敏感、憤怒、孤獨的感情渲洩。如歌曲《SOMETIMES》，純粹的說白，粗俗野蠻，但情緒真實，表達真切。《SCHOOL STREET》則用槍聲、教堂鐘聲如警鈴聲作為音樂背景，暗示著死亡和犯罪，歌曲結尾的爆炸聲，具有感動性的音響效果。最能反映DMX硬核風采的歌曲《BLOODINE ANTHEM》，在電吉他強勁生硬的喧響中，DMX的嗓間被襯托得崛峭突兀，加以粗鄙惡毒，直言不諱的說詞點綴，硬核風格凸現。
其實，DMX的嗓間相對於死亡金屬和黑色金屬來說，並不是一種無法無天的聲音極端。他的音樂是構架於一種消極意識上的，是無政府主義的野蠻與對現實生活的挫折感相結合的聲音藝術，具有粗糙直觀的批判精神，這種聲音不僅試圖顛覆傳統美學的價值體系和動搖正統音樂的地位，而且想用機械唯我論的宿舍觀來反抗社會傳統的價值觀。但由於Hip......
推介幾首搖滾吧,,勵志的青春的又帶點叛逆的,當然不能太膚淺的,最好也不是太商業化的.
你怎麼會想到用搖滾來勵志的呢？
真獨特……
我是2樓……
你還是先聽一些偽搖吧
注意這個詞沒有貶義哈
偽搖的意思是說，夾雜了一些別的東西，趨於圓滑
然後比較能被普羅大眾接受的那種
商業不商業先不要管
歌好就行了、不要老跟商業過不去
不商業，很多人都要餓死了
還談什麼創作！
信樂團前期的歌，林肯公園呀，其實都適合聽聽的
我自己也一直認為搖滾的主流還是積極向上的
刨除其中一些今天慫恿你殺了你爹去x你媽
明天慫恿你殺了你媽去插你爸的壞分子
整體上還沒到反人類，反社會的地步
推薦一個，《我不愛你》，謝天笑的
歌詞寫的很贊，鼓也很贊
可能就是闡述了一種拒絕一些假的，虛偽的東西的態度
不願意委屈求全
——其實我覺得搖滾的主要內容，一直都是，
不屈服於世俗，坦率的面對
18，9，20這個年齡的，大多是主憤怒的
昨天看了一個帖子，有人把搖滾分為四類人
一個肇事者，二是舉報者
都是憤怒且只知道憤怒的
三，四忘了
大致就是知道真相了，有的明哲保身，去玩一些純藝術的東西，託物言志吧
有的繼續奔走
這是一個過程
也是我們成長的一個過程
慢慢的，你也就變的平和了
也就覺得憤怒呀什麼的，都很膚淺了
其實我以前也是見了信樂團，lp就罵
——現在心態變了，就不罵了
我聽金屬，正統的另類的都聽
反正都多少能感受到一點別人要表達的思想
beyond的歌很好
還有我們的崔大爺
——我倒是想多推薦，關鍵是國內的我就知道這麼多
菜鳥哈
搖滾的具體分類是怎樣的 希望能在2013-10-03 20-10之前解答
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較複雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭髮半長不短的是硬搖滾，長頭髮的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這麼清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反覆的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的範圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導。在我們這裡，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。
金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太髒——總之，這確是一個難以言傳的詞。
酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為......
搖滾的具體分類是怎樣的 希望能在2013-09-10 10-09之前解答
60年代初由布魯斯發展起來的一種搖滾樂風格，具有比較強烈的吉他失真，吉他比較複雜，主音吉他成分較多，布魯斯味比較濃。最早的搖滾樂隊如ROLLING STONES，The WHO，BLOOD SWEAT & TEAR等，以及後來的LED ZEPPELIN，AC/DC，CHEAP TRICK等可以說是硬搖滾樂隊。硬搖滾與重金屬通常不太容易區分，不同的人有不同的區分方法。有人認為70年代以前的叫硬搖滾，70年代以後的叫重金屬；有人認為吉他失真小一點的是硬搖滾，吉他失真強一點的是重金屬；有人認為頭髮半長不短的是硬搖滾，長頭髮的是重金屬；還有人認為美國樂隊是硬搖滾（美國人把METALLICA叫做硬搖滾樂隊），其他國家的就是重金屬；我的看法是節奏吉他表現力比較弱的是硬搖滾，節奏吉他的riff表現力強且成為歌曲主導力量的是重金屬。不過也沒有必要區分的這麼清楚，硬和重，都是我們喜歡的音樂氣質啊。
重金屬(Heavy Metal)
60年代末由布魯斯和硬搖滾發展起來的一種搖滾樂風格，具有金屬質感的吉他失真和反覆的吉他riff是重金屬最主要的特徵，重金屬涵蓋的範圍非常廣泛，而且類別繁多，是70年代以來搖滾樂最大的一個分支，也可以說是最正統的搖滾樂。典型樂隊包括BLACK SABBATH（第一支重金屬樂隊），MOTORHEAD，IRON MAIDEN，SLAYER，BATHORY，DEATH，DARKTHRONE等等。重金屬與硬搖滾通常混為一談，參見硬搖滾。重金屬這個詞曾經被濫用過一時，80年代不少流行金屬甚至流行搖滾都被冠以“重金屬”一稱，不少人就此被誤導。在我們這裡，重金屬具有更為廣泛的意義。但有時“重金屬”這三個字也專指那些最典型的重金屬樂隊如OZZY OSBOURNE，ACCEPT，JUDAS PRIEST等，他們通常很難劃分到任何一個派別中去，只好乾脆就稱之為重金屬。
金屬(Metal)
由於80年代流行金屬甚至流行搖滾的泛濫，“重金屬”這個詞被用得過濫，一提到重金屬，人們首先反應到的是BON JOVI，GUNS 'N ROSES這樣的樂隊，彷彿他們就代表了重金屬音樂。於是有不少樂隊和樂迷開始反感“重金屬”，他們開始將那些更為核心和更為硬朗的重金屬音樂稱為“金屬”樂，也就是說，“金屬”比“重金屬”更重和更硬朗。不過後來這個詞漸漸成為一種氣質的象徵，從而變得更為抽象而不容易解釋，這是一種思想、形象、音色、編曲上的綜合特徵。譬如我們可以說早期的METALLICA金屬味就比較濃，而後來就幾乎沒有了；我們也可以說在80年代流行金屬中，WASP是比較金屬的；還可以把BLACK SABBATH稱為金屬樂隊，而LED ZEPPELIN我們頂多能說是一支重金屬樂隊；JUDAS PRIEST，IRON MAIDEN，OVERKILL等都是具有強烈金屬氣質的，而AC/DC，DEF LEPPARD，SLAYER的金屬氣質就弱一些（因為他們分別帶有較強的布魯斯、流行和朋克意味）；死亡金屬是極端金屬中最metal的，因為Grindcore朋克味濃，黑金屬的音色太髒——總之，這確是一個難以言傳的詞。
酸性搖滾(Acid Rock)
即迷幻搖滾，盛行於60年代中、後期，是嬉皮士運動的產物之一。其音樂特色是震耳欲聾的強烈節奏、尖厲響亮的電吉它單人或雙人演奏。不同於重金屬搖滾，迷幻搖滾沒有一定的曲式，即興演奏的成分較多，其無旋律的音調變化多端，常常富有精彩華妙的表現。"酸性"（acid）一詞是迷幻劑LSD的俚語代名詞，酸性搖滾因為......