劇本怎麼寫?

怎麼寫劇本了？

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。

寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規範。這些規範也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：

1：把劇本寫成了小說

剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說裡花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理鬥爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭裡讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。

2：不必要的攝象機標註

如果你這樣寫劇本：在5號升降臺，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關係而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對準：比如BILL走出便利店，相機對準BILL。

2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。

3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。

4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。

5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。

6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。

8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。

9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。

10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。

11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。

12.Insert 插入鏡頭......

劇本怎麼寫？？

電影劇本究竟是什麼？首先，它不是小說，當然它也絕對不是戲劇。如果你看一部小說而且嘗試著去確定它的基本特性時，你會發現那種戲劇性行為動作、故事線等，時常是發生在主要人物的頭腦中。我們（讀者）是在偷窺主人公的思想、感情、言語、行為動作、記憶、夢幻、希望、野心、見識和更多的東西。如果出現了另外一位人物，那麼故事線則隨著視角而變化，但時常是又返回到原來的主要人物那裡。在小說中，所有的行為動作都發生在人物的頭腦中——在戲劇性行為動作的“頭腦幻景”之中。

在戲劇（舞臺劇）中，行為動作和故事線則發生在舞臺前拱架下面的舞臺上，而觀眾是第四面牆，偷聽舞臺人物的祕密。人物用語言來交談他們的希望、夢幻、過去和將來的計劃，討論他們的需求、慾望、恐懼和矛盾等。這樣，戲劇中的行為動作產生於戲劇的對白語言之中，它本身就是用口頭講述出來的文字。

電影則不同。電影是一種視覺媒介，它把一個基本的故事線戲劇化了。它所打交道的是圖像、畫面、一小片和一段拍好的膠片；一個鐘在滴滴答答地走動、一個窗子正在打開、一個人在看、兩個傢伙在笑、一輛汽車在彎道上拐彎、一個電話鈴在響等等。一個電影劇本就是由畫面講述出來的故事，還包括語言和描述，而這些內容都發生在它的戲劇性結構之中。

一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。它象名詞(noun)——指的是一個人或幾個人，在一個

地方或幾個地方，去幹他或她的事情。所有的電影劇本都貫徹執行這一基本前提。一部故事片是一個視覺媒介，它是把一條基本的故事線加以戲劇化。如同所有的故事一樣，它有一個明確的開端、中段和結尾。如果我們拿來一個電影劇本，把它象一幅畫那樣掛在牆上來審視，那麼它看起來就象下面那個圖表。

第一幕 第二幕 第三幕

開端(beginning) 中段(middle) 結尾(end)

│ │

A——??———┼———??———————┼—————Z

│ │

建 置(setup) 對抗 (confrontation) 結 局(resolution)

第1～30頁 第30～90頁 第90～120頁

情節點Ⅰ(Plot Point) 情節點Ⅱ

第25——27頁 第85——90頁

所有的電影劇本都包括這一基本的線性結構。

我們把這一電影劇本的模式稱之為示例(Paradigm)①。它就是一個模特兒，一個式樣，一個構思的規劃。

表中的示例象一張桌子：一張桌面加上（通常是）四條腿。在此示例範圍內，可有方桌子、長桌子、圓桌子、高桌子、矮桌子、矩形桌子、可調節的桌子等等。以此示例為樣板，我們可以隨意製作各種各樣的桌子——反正都是一張桌面加上（通常是）四條腿。這個示例是確定無疑的。

上面的圖表就是一個電影劇本的示例。

下面我們將其分解：

第一幕，或稱開端

一個標準電影劇本的篇幅大約有120頁，或長兩個小時。不論你的劇本全用對話、全用描寫，或兩者兼有之，均可按一分鐘一頁來計算。規矩是不變的——電影劇本中的一頁等於銀幕時間一分鐘。第一幕是開端，可看成建置(setup)部分，這是因為你要用30頁左右的稿紙去建置（確定）你的故事。如果你去看電影，你時常會自覺或不自覺地做出判斷——你是否喜愛這部影片。今後看電影時，請注意一下，你需要多長時間做出你是否喜愛這

部影片的決定。一般大約十分鐘左右。也就相當於你寫的電影......

劇本的寫法

（1）劇本開頭列出了時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

例如劇本《半截蠟燭》：（節選）

[一個初冬的夜晚，屋外的風猛烈地吹著。伯諾德夫人家裡，昏暗的光線，一張孤零零的長桌，坐在桌邊的伯諾德夫人正小心翼翼地將一個小金屬管封在一小截蠟燭中。

伯諾德夫人 看來，只有這地方是安全的，不至於被該死的德國佬發現。

傑奎琳 （一邊嚼著糖果，一邊天真地問）媽媽，這時什麼啊？ 伯諾德夫人 （面容嚴肅）非常重要的一個祕密，親愛的，所以對誰也不能講。

傑克 我知道，在下星期米德叔叔來之前，我們得保證那東西完好無損。對吧？（有點兒得意地看了妹妹一眼）

課本劇劇本怎麼寫？

一 ..晏子使楚

劇本

時間:春秋末年

地點:楚國

主角:楚王、晏子。

配角：接待的人、兩個武士、一群大臣、強盜。

背景：晏子的馬伕駕著馬車，送晏子去楚國。而另一邊，楚王和大臣們正商量著什麼。

楚王（異常狡詐）：聽說晏子身材矮小，我們……

大臣們（一臉奉承）：好！大王說得對極了！

[城門外一陣飛沙走石，晏子來到了楚國，而城門也早已關上。]

接待的人（恭恭敬敬）：大王說了，請您從這個洞裡鑽進去。

晏子（冷靜地想了一會兒，機智地回答）：這是個狗洞，不是城門。我要是訪問“狗國”，當然得鑽狗洞。你們先去問個明白，楚國到底是個什麼樣的國家？

[接待的人把這話告訴了楚王，楚王無奈，只好打開城門，把晏子迎接進去。]

[晏子進了皇宮，來到楚王面前。]

楚王(瞅了一眼晏子，冷笑一聲)難道齊國沒有人了嗎？

晏子（一臉嚴肅）：這是什麼話？我過首都臨淄住滿了人。大夥兒都把袖子舉起來，就連成一片雲；大夥都甩一把汗，就連成一片雲；大夥兒都甩一把汗，就像下一陣雨；街上的行人肩擦肩，腳碰腳。大王怎麼說齊國沒有人呢？

楚王（故作奇怪）：既然有這麼多人，為什麼打發你來呢？

晏子（裝作為難的樣子）：你這一問，我實在不好回答。撒個謊吧，怕犯了欺君之罪；說實話吧，又怕大王生氣。

楚王（故作大度）：實話實說，我不生氣。

晏子（拱了拱手）：敝國有個規矩：訪問上等的國家，就派上等人去；訪問下等的國家，就派下等人去。我最不中用，就派到這兒來了。

[楚王無言以對，只好陪著晏子笑。]

[楚王安排酒席招待晏子，兩人正吃得興起，有兩個武士押著一個囚犯，從堂下走過去。]

楚王：那個囚犯犯的什麼罪？他是哪裡人？

武士：是個強盜，齊國人。

楚王（皮笑肉不笑）：齊國人怎麼這樣，沒出息，幹這種事情？

[大臣們得意洋洋，以為晏子這回洋相出定了。]

晏子（面不改色）：大王怎麼不知道哇？淮南的柑橘，又大又甜。可是這種橘樹一種到淮北，就只能結又小又苦的枳，還不是因為水土不同嗎？同樣的道理，齊國人在齊國能安居樂業，一到楚國，就做起強盜來了，也許是兩國的水土不同吧。

楚王（連連賠不是）：我原來想取笑大夫，沒想到反倒讓大夫取笑了。

二....晏子使楚（劇本）

時間：春秋末期

地點：楚國

人物：晏子（齊國大使）、楚王、接待人、兩個武士、楚國大臣

（齊國與楚國都是大國，為了使兩國保持友好關係，齊王派大夫晏子出使楚國。楚國仗著自己國勢強盛，想趁機侮辱晏子，顯顯楚國的威風。）

楚王（得意地說）：晏子身材矮小，來人，在城門邊開一個五尺高的洞，晏子一來恭就關上城門，讓他從這個洞進來。

（晏子來到楚國城門口，接待人請晏子從洞中進去。）

晏子（看了看，笑嘻嘻地對接待人說）：這是個狗洞，不是城門。只有訪問“狗國”才從狗洞進去。我在這兒等一會兒，你們先去問個明白，楚國到底是個什麼樣的國家。

（接待人忙跑去傳話。）

接待人（氣喘吁吁地對楚王說）：大王，晏子說您開的是狗洞，不是城門。訪問“狗國”才從狗洞進去，他讓卑職前來傳話。

楚王（嚇得臉色蒼白）：快、快去打開城門，別讓姓晏的小看了我楚國，我國可不是狗國啊！

（晏子進宮，見了楚王。）

楚王（瞅他一眼，冷笑）：難道齊國沒有人了嗎？

晏子（嚴肅地說）：大王這是什麼話？我國首都臨淄住滿了人。大夥把袖子舉起來，就是一片雲；大夥甩一把汗，就是一陣雨；街上行人肩膀擦著肩膀，腳尖碰著腳跟，大王怎麼說齊國沒有人呢？

楚王（平靜地說）：既然有這麼多人，為什麼打發你來呢？

晏子（假裝為難）：您這一問，我實在不好回答......

劇本怎麼寫 要正確格式

劇本可以通過小說改編，也可以直接寫。注意事項：人物的內心獨白應寫在括號裡。如果是根據小說改編，有些人物對話應根據劇情合情合理的改編一下。畢竟小說是給人讀的，劇本是給人演的。而且劇本中的人物內心獨白應謝德簡短。因為這是靠演員的理解而定，寫多了框架就死板了.非專業的劇本做到這幾點就差不多了.還有一點劇本要有前言.也就是場景,和人物的一些說明.應為劇本內不會出現解說.

劇本的格式是怎樣的？如果想寫劇本該怎樣寫？？？？？

（1）劇本開頭列出了劇本名、時間、地點、人物。

（2）整個劇本以對話的形式

（3）劇本的中間用中括號的形式提示當時的情景，用括號的形式提示當時人物的動作、神態等。

例如劇本《半截蠟燭》：（節選）

【一個初冬的夜晚，屋外的風猛烈地吹著。伯諾德夫人家裡，昏暗的光線，一張孤零零的長桌，坐在桌邊的伯諾德夫人正小心翼翼地將一個小金屬管封在一小截蠟燭中。】

伯諾德夫人：看來，只有這地方是安全的，不至於被該死的德國佬發現。

傑奎琳 （一邊嚼著糖果，一邊天真地問）：媽媽，這是什麼啊？

伯諾德夫人 （面容嚴肅）：非常重要的一個祕密，親愛的，所以對誰也不能講。

傑克：我知道，在下星期米德叔叔來之前，我們得保證那東西完好無損。對吧？（有點兒得意地看了妹妹一眼）

參考資料：zhidao.baidu.com/question/113332815.html

劇本怎麼寫，格式是怎樣的？

名稱（大寫並下畫線）

編劇 序幕：

【畫外音】故事背景介紹等引出片名

片名：

淡入

1.外景或內景 場景發生的地點 1 白天1.

場景外貌或鏡頭、攝像機角度的簡單推薦性的提示

詳細描述第一個鏡頭中的主題“角色1的動作”。

如需要還可以描 述鏡頭中的道具、角色做的“動作”以及環境等等。

角色1 （說話的方式情緒等）

畫外音

臺詞1的具體內容......

詳細面熟第二個鏡頭中的主體“角色2”的下一個動作。

角色2 （說話的方式情緒等）

臺詞2的具體內容......

轉場方式

2.外景或內景 場景發生的地點 2 黑夜2.

場景外貌或鏡頭、攝像機角度的簡單推薦性的提示

詳細描述第一個鏡頭中的主題“角色1的動作”。如需要還可以描 述鏡頭中的道具、角色做的“動作”以及環境等等。

角色3 （說話的方式情緒等）

臺詞3的具體內容......

詳細面熟第二個鏡頭中的主體“角色2”的下一個動作。

角色1 （說話的方式情緒等）

臺詞4的具體內容......

劇本怎麼寫

試瘋雲（校園小品）

人物：小艾，小伍，小玲，老師

場景：教室

內容：

小玲趴在桌上睡覺。

小艾丟了本書在旁邊，出去。

小伍進來，坐在小艾的位置上。

小艾（進來）：唉，哥們兒，真是莫名其妙，是不是在搞笑，難道你沒看到，這個座我已經佔了！

小伍：丁是丁，卯是卯，其實我佔的比你早！

小艾：我一大早就來了，咋沒看見你呢？

小伍：我昨天晚上佔的。

小艾：最後一排是我的專利！為了它，我每天早早地起了床，搶破了頭，血直流，這個位置不能丟！

小伍：最後一排是我的驕傲，風水寶地這邊獨好。要想把我從這趕跑（小艾：——咋地？）勸你趁早拉倒！

小玲醒來：吵什麼吵什麼吵？

一大早就在這麼神聖的教室裡吵架，浪費大好青春！

知道你們犯了什麼錯誤嗎？啊？

小艾：知道。

小伍：我們不吵了。

小玲：你們最不可原諒的是——把我吵醒了！

小艾坐在小玲前面。

小艾：最後一聲得，還是發揚風格。哥們，考試照著我點！

小伍：啊？今天考試啊？

小玲：可不？我今天手都麻了！

小艾：嚇的噢？

小伍：睡覺睡的吧？

小玲：都不對！打小草累的！

小艾：哎，想我昨晚點燈熬油地折騰了大半夜呀！

小伍：哎呀，發奮學習了？

小玲：你也打小草？

小艾：哪呀，我在想考試的策略！

小伍、小玲湊過去：想到什麼?

小艾狂笑：告訴你們，這招絕了！

小伍、小玲：快說啊！

小艾：照書抄——（拿起書）

小玲：去死！

小伍：是個好主意！我咋沒想到呢？

小玲：得了吧。你這也叫絕招？

哎，為了緩解一下緊張的氣氛，我給你們出道幽默智力題兒。

小艾、小伍不理她。

小玲：說，考試答卷分幾步？

小艾、小伍湊過去：幾步？

小玲：分三步！

第一步：把名字寫上。（兩人點頭）

第二步：把題目看一遍！（兩人點頭）

第三步：——把卷紙交上去！

小艾：交白卷哦！

小伍：什麼破題啊？

小玲：我再給你們出一道題兒；說，今天考試了，誰沒來？

小艾：今天考試誰能不來？小玲？

小玲：我不在呢麼！

小艾：看看四周，小伍？

小伍：在呢！

小艾：啊！我知道了——小艾！

小伍：你是白來了！來了跟沒來還不一個結果！

小玲：答，老師唄！還沒來呢！

老師走進來。

三人嚇一跳：來啦？怎麼說不來就來了呢？哎呀！（吵鬧）

老師：叫什麼？癩蛤蟆進來了哦？

三人笑。

老師：嚴肅點！這考試呢！一點職業道德都沒有！這年頭最重要的是什麼？——分數！分分分，你們的命根！（邪笑）考考考，俺們的法寶！

小艾：抄抄抄，咱們的絕招！

老師：快髮捲紙！考試了也不早點來，這都幾點了！考試都開始了半小時才來！幹什麼去了啊？

髮捲。

老師：考試時間共兩小時！不超過一小時不許交卷！想答卷的同學請拿起筆，不想答卷的同學請原地休息。想上廁所的同學——請約束好自己！

小艾：我把老師好有一比，

他是耗子找貓當三陪——要求無理！

小玲：就是！難道他是傳說中的說唱歌手，要不嘴裡怎麼就叨咕叨咕的沒完？

老師：肅靜！你們要比樹還靜！知不知道你們犯了多麼嚴重的錯誤？比鹽海重！

三人開抄。

老師：（指小艾）這位同學請不要抄了！

小伍、小玲：我沒抄啊！

老師走到了小艾面前：同學，別抄了！

小艾：你怎麼知道？我放在桌子裡抄的！

老師：你桌子前面的板掉了，我都看見了！

小艾：（看了看）哎呀！真倒黴！

老師沒收小艾的捲紙，小艾剛想站起來走。

老師：坐下！不到一小時不許出去！

老師走到小伍旁邊，小伍把卷紙拿到桌裡去抄。

老師：行了行了，別裝了！

最看不起你們這些拿書作弊的，一點技術含量都......

劇本格式怎麼寫

劇本名：追夢之蝶 劇本主題思想： 劇本梗概： 主要演員：

1)創作劇本原文:

一條毛毛蟲一天晚上做夢夢見自己已經變成了一隻蝴蝶，在花叢中自由自在的飛舞，於是早晨起來問她媽媽什麼時候可以變成蝴蝶飛到外面的世界,她認為外面的世界很美好，很奇妙！有一天她終於破繭成蝶，她高興的飛舞和媽媽道別，媽媽只是告訴她遇事要堅強，要相信自己！它出去看到了外面美麗的世界，難而就在這時暴風雨來臨，她的翅膀都淋溼了，躲在樹葉下避雨,一陣風又把她吹到了一張大蜘蛛網上，一隻大蜘蛛正向她靠近，她使勁的掙扎，耳邊傳來媽媽的聲音，她使用全身的力氣掙脫網逃跑。她的翅膀受傷了，傷心的躲在角落。最後她選擇了繼續前進。最終她找到了一個到處是蝴蝶的聖地！（就像我們自己一樣，努力幾十年，我們想象中的工作會很美好，但實際上，要想取得成功，我們仍然需要繼續努力！）--原創

2)根據劇本原文創作動畫劇本

場景一：

時間：晚上

地點：夢中的花園

人物：小蝴蝶（毛毛蟲） 內容：夢到在花叢中飛舞

旁白：有一天，可愛的毛毛蟲夢見自己變成了一隻蝴蝶在花叢中玩耍

場景二： 時間：早上 地點：家中

人物：毛毛蟲和蝴蝶媽媽

內容：毛毛蟲從睡夢中起來和媽媽的對話 對白：毛毛蟲：啊，好舒服哦！（用手揉著剛睡醒的眼睛） 蝴蝶媽媽：我們寶貝睡醒了呢！做什麼美夢啊，來跟媽媽說說

毛毛蟲：我夢到自己變成了一隻漂亮的蝴蝶，可開心了，可我能變成蝴蝶嗎？ 蝴蝶媽媽：當然囉，只要你勤奮織繭，夢想一定可以實現的。

毛毛蟲：真的嗎？媽媽，我要織繭，我要織繭，我要變成一隻漂亮的蝴蝶。 蝴蝶蟲：織繭雖然很辛苦，你一定要努力喲！ 毛毛蟲：哦，哦。毛毛蟲也能變成蝴蝶囉！

怎樣才能寫出一個好的劇本

要寫好劇本要注意如下幾點：

一、深入理解課文，精心設計衝突。 被改編形式的文章或為小說，或為散文，與戲劇相差甚遠。改編時要反覆閱讀原文，理解作品主題，尤其要深入理解人物性格，把握人物間的矛盾衝突，選取最能表現人物性格適合舞臺表演的情節進行改編。要集中考慮設計主要衝突。衝突就是"戲"，衝突設計得好，戲就好往下演。如《祝福》改編時，若將主要衝突設計在祥林嫂一心想摸祭器祭品而四叔等人卻不允許這一衝突上，自然就會牽一髮而動全身。

二、根據原文特點合理安排結構。 1．對時空跨度較大的情節宜採用如《雷雨》、《屈原》式的"閉鎖型"結構，即打破原作的時空順序，截取原作情節的一兩個橫斷面重新組合，通過人物的對話進行穿插交待隱約顯露整個情節。如改編《祝福》就可以選取祥林嫂捐門坎前後的兩個"祝福"片斷，重新安排人物，通過四叔的嫌惡，柳媽的勸說恐嚇，祥林嫂的獨白及其他人物的對話來交待祥林嫂的一生。 2．對時空、人物相對集中的情節可採用《竇娥冤》式的“點線型”結構，即按原作情節的自然順序展開，如《一碗陽春麵》的改編就可以採用這種形式。 3．對於人物眾多，沒有明顯的主要人物或情節性不強的課文，宜採用《茶館》式的“群像展覽型”結構，即遠取某一環境或場面讓眾多人物粉墨登場，展示各自的性格。如改編《藥》就可以採用這一形式。 當然也可以採用一種結構為主三種結構結合的形式，如改編《林教頭風雪山神廟》就可以這樣。

三、精心設計人物語言，力求精煉富於動作性。 語言要符合人物身份、地位、文化修養，不可長篇大論。尤其要注意動作性，即語言要反映人物的動作、表情、心理變化，即使說話人沒有相應的形體動作，觀眾讀者也要能從中產生一種有動作的感覺。還要好念、上口。 根據劇本特點編寫課本劇 戲劇是一種綜合性的舞臺藝術，劇本是舞臺演出的依據和基礎。要想把課文中敘事性的詩文改編為課本劇，首先要懂得劇本的特點，然後才能根據其特點編出符合要求的課本劇。

編寫課本劇必須突出體現劇本的三方面特點： 1．空間和時間要高度集中 劇本不像小說、散文那樣可以不受時間和空間的限制，它要求時間、人物、情節、場景高度集中在舞臺範圍內。小小的舞臺上，幾個人的表演就可以代表千軍萬馬，走幾圈就可以表現出跨過了萬水千山，變換一個場景和人物，就可以說明到了一個全新的地方或相隔多少年之後…… 相隔千萬裡，跨越若干年，都可通過幕、場變換集中在舞臺上展現。 劇本中通常用“幕”和“場”來表示段落和情節。“幕”指情節發展的一個大段落。“一幕”可分為幾場，“一場”指一幕中發生空間變換或時間隔開的情節。劇本一般要求篇幅不能太長，人物不能太多，場景也不能過多地轉換。初學改編短小的課本劇，最好是寫成精短的獨幕劇。 2．反映現實生活的矛盾要尖銳突出 各種文學作品都要表現社會的矛盾衝突，而戲劇則要求在有限的空間和時間裡反映的矛盾衝突更加尖銳突出。因為戲劇這種文學形式是為了集中反映現實生活中的矛盾衝突而產生的，所以說，沒有矛盾衝突就沒有戲劇。又因為劇本受篇幅和演出時間的限制，所以對劇情中反映的現實生活必須凝縮在適合舞臺演出的矛盾衝突中。 劇本中的矛盾衝突大體分為發生、發展、高潮和結尾四部分。演出時從矛盾發生時就應吸引觀眾，矛盾衝突發展到最激烈的時候稱為高潮，這時的劇情也最吸引觀眾，最扣人心絃。高潮部分也是編寫劇本和舞臺演出的“重頭戲”，是最“要勁”、最需要下工夫之處。 3．劇本的語言要表現人物性格 劇本的語言包括臺詞和舞臺說明兩個方面 劇本的語言主要是臺詞。臺詞，就是劇中人物所說的話，包括對話、......