靈魂攝影師是什麼意思?
攝影的靈魂是什麼
我不知道，但是作為一個攝影師，我的靈魂是尊重畫面裡的人和物
為什麼說光是攝影的靈魂
因為沒有光就沒有攝影，如同人沒有靈魂就沒有生命一樣！
為什麼說光是攝影的靈魂
從廣義上來說攝影就是記錄光影的藝術，從狹義上來說傳感器就是接收了光源信號才能記錄信息併成像的
攝影創作中的光線是靈魂什麼是生命
這種問題沒有標準答案。
我可以說主題才是靈魂，我也可以說焦點才是靈魂。
如果你寫論文，那結論客觀，論據有理，論點清晰即可，這時你可以說光線是靈魂。否則就沒有標準答案。
攝影的基本原理是什麼？ 20分
攝影是視覺藝術，與美術等視覺藝術有著共同的特點，然而，攝影在其藝術表現手段上又有自己獨特的語言。攝影是利用照相機作為工具，運用攝影技術和攝影技巧創作作品。一幅成功的攝影作品除了有一個好的題材和創意外，還須講究構圖、用光、影調或色調、曝光等攝影造型要素，以及暗房沖印中的種種後期製作技巧，它們構成了攝影藝術的特徵。 構圖是畫面形的處理和安排，就其實質來說，是解決畫面上各種因素之間的內在聯繫和空間關係，把它們有機地組織在一個畫面上，使之形成一個統一的整體。因此，對攝影師來說，構圖是將自然界的“形”變成藝術的“形”的過程中的一個重要環節，置於構思和具體表現方法之中。 攝影構圖與繪畫構圖雖都採用“平面構圖法”，均是以二維空間表現三維空間，但在構圖方法和程序上則相差甚遠。我們將其比較一下，就可以找出攝影構圖的特殊規律來。繪畫是先設計構圖——以主觀為主；攝影是先選擇構圖——以客觀為主。繪畫構圖可以主觀地任意取捨，按設計好的構圖去進行創作；而攝影構圖需直接用照相機取景器和鏡頭進行現場構圖，以客觀為主，適當取捨。因此說：“繪畫是加法構圖，攝影是減法構圖”。這表明了攝影在構圖取捨上同繪畫的取捨，有著質的區別。攝影構圖是由幾道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是構圖的主要程序，由攝影器材所決定。再剪裁是第二次構圖， 要視前兩道程序的結果而定。由於拍攝時種種原因的影響，第一次構圖 很難達到理想的畫面效果，那麼就可以通過剪裁手段來進行第二次藝術加工，對原構圖進行必要的修正，它是強有力的“補救”措施。 攝影是現場“作畫”，它首先要發掘被攝體的線條、形狀、外觀、質感等構圖要素，才能充分運用攝影的技術手段去完成攝影構圖任務。線條――我們的世界充滿了線條，不同的線條喚起不同的情感反應。水平線隱喻著寧靜；垂直線表示高傲、尊貴；對角線可誘發移動或速度的感覺。總之，線條有視覺分量，且粗線條比細線條更有力量。 形狀――形狀是構圖要素中最基本的要素。線條是組成形狀基本條件，形狀是一條封閉的曲線。正方形、長方形是由四條直線封閉而成，這種形狀給人以平穩、安定的感覺。三角形由三條直線封閉而成。金字塔式三角形給人以持久的耐力、穩重的分量、強烈的優勢等感覺；倒金字塔式的三角形，常被用來象徵水、植物生長、音樂。當曲線的首尾連接在一起， 便產生旋渦或圓。由於圓形線上的任意一點都與圓心保持固定距離，所以，無論大自然、藝術界沒有任何一種形狀的喻意強於圓形。它代表太陽、月亮、地球等，它激發出完成、全部、圓滿、溫暖的情感。外觀―― 測光的陰、暗區域所形成的對比稱外觀。外觀與形狀的不同在於外觀表現主體是三度空間，形狀表現主體是二度空間。外觀能讓人感覺出深度，能使人認定存在於三度空間的真實世界。光線、陰影、深度是構成主體的外觀條件。 質感――突出質感表現的構圖，容易引起欣賞者的共鳴。通過揭示被攝體的性質和紋理特徵：如水的潤澤、冰的寒冷、玻璃的玲瓏剔透、老人皮膚的粗糙和小童肌膚的細嫩……喚起欣賞者的觸感，使之產生聯想。 古今中外，有多少卓越的藝術家的傳世作品就有多少不同的構圖，然而構圖千變萬化，但它們都有規律可循。“有變化，但不混亂；有秩序，但不單調。”這就是平面構圖的總原則。均衡是構圖的一般法則。攝影構圖畫面上的均衡，是指畫面在線條、影調、色彩上達到協調。均衡的畫面，使人感到穩定、舒服和自然。節奏與韻律是攝影構圖的重要構成手段之一，是構圖的靈魂。它是畫面線條、形狀、影調、色彩的有序重複交替和變化。節奏是事物有規律的重複，韻律是有“情調”的節奏。節奏是具象的物，韻律是抽象的意。完美的節奏自然產生韻律，韻......
太心酸，有個攝影師做男盆友是怎樣的體驗
許多人都抱持著：哇～男朋友是攝影師好棒哦！一定可以把自己拍得美美的。可是會拍照跟能把你拍好是兩回事，雖然網路上出現不少一定得找懂攝影的當另一半的故事，甚至在豆瓣網上也有人分享過，和不懂攝影的人在一起，一秒就可以把美女拍成醜八怪。不過真的找了個攝影師當男朋友，真的就能如願以償嗎？下面的38個理由可是充份表達出其中的變數啊！
在我們開始探討這些不該跟攝影師約會的理由之前，得先跟大家說，清單中有些理由會可能顯得太過現實，但目的都是希望搏君一笑，事實情況當然視個案而有所不同，不然怎麼會有這麼多人想進入攝影圈、努力練習比賽，進而當上一個攝影師呢？咱們事不宜遲，以下的38個理由給大家做為跟攝影師約會前的參考。
1.他會有點怪異
當你在和攝影師用餐時，每道精美擺盤的佳餚端上桌後，除了可以看見他隨即拿起手機或相機瘋狂拍攝外，也可以看見他兩眼直視你的眼神，簡直都快看穿到靈魂裡了。但可別上當了，他可能只是在想，從哪個角度拍你比較好看，甚至是在他腦子要認為，該如何用Photoshop修正你臉上的小瑕疵。
2.收到的生日禮物絕對會令人驚訝
大部份收到的禮物，會是一張你不知道什麼時候被拍的照片，還裝在漂亮的相框裡。
3.他最喜歡的天氣很特別
大部份的人喜歡享受陽光明媚的天氣，這不表示攝影師不喜歡。只是相較於豔陽高照的藍天白雲，攝影師更喜歡要出景的傍晚時刻、日出破曉前寒冷，也很享受穿梭在雲裡霧裡、狂風暴雨之中。
4.有收集癖
他會大量閱讀收集報章雜誌，來增進自己的知識與攝影眼，所以家中總是堆滿一堆參考用書、雜誌或是海報。或是看到路邊不要的廢棄物，他也會想著現在搬回家，也許未來有一天，一定可以在他的某張創作中，使用到這些垃圾。
5.遊走在法律邊緣
攝影師時常為了拍出一張滿意的照片，認為闖入廢棄的建築物、跨過警界線進行拍攝所帶來的麻煩，是為了藝術犧牲。他們可以為了拍到一張完美的照片而勇往直前，甚至可以不顧自身安危。也因此，走在他身邊總是能引來路人異樣的眼光，或是警察的關心。
6.無法浪漫地享受一場電影
因為在看完電影后，別的情侶是一起討論電影中，哪個情節最令你印象深刻；可是攝影師會不斷批評電影中的色溫、運鏡、構圖、拍攝角度等等。
7.一切都要浮水印
對攝影師而言，為自己拍的照片標上浮水印是一個認證，所以在他拍下的每一張照片，都可以看見自制浮水印蓋在上頭，即使那只是一張你們出遊的隨性合照，也都無法逃過。
8.別人都很遜
攝影師是個非常自傲的生物，因此沒有人的工作比他的好，充其量，只是很接近他的工作等級而已。
9.花時間與很酷的人相處
你身邊可能有很多有趣、好玩的朋友，不過在攝影師的世界裡可不這麼認為。他寧可將時間花在他所認同的其它攝影師、模特兒、造型師、設計師等的朋友身上。
10.挑片的口味差異太大
不知道是與生俱來的藝術天份，還是後天刻意包裝的文青氣息，認為自己也是藝術家的攝影師，看的多半是老電影，或是那種大多數人都不知道的藝術電影。
11.攝影師們喜歡…過度的玩復古風
有些攝影師會刻意讓自己穿著打扮像阿公阿嬤那個年代的裝扮，並在胸前背上一臺舊式的底片相機，你跟他走在路上時，總會有穿越時空的錯覺。
12.他們都是控制狂
每個攝影師應該都有愛控制的問題，不論是你桌上的咖啡或茶杯，只要他開始拿它當練習的對象，你就很難再喝到它一口了。
13.攝影師不會關心你的意見
但他們總是想向你展現他們剛拍的照片。
14.跟他在facebook上是零......
世界級攝影師說過的那些有哲理的話
1. 你拍的前一萬張照片都是爛的。 “Your first 10000 photographs are your worst.“ -
Henri-Cartier-Bresson
心得：凡事都要多練習，攝影也是，你知道足球神童貝克漢姆每天至少射門1000次嗎？快出去拍吧！
2. 如果你的照片不夠好，表示你離得不夠近。 “if your pictures aren't good enough, you're
not close enough.” - Robert Capa
心得：Capa是位知名的戰地攝影師，他的確要離炮彈比較近才能拍到精彩的照片，但我們現在攝影又不用以性命去拼，以現代攝影來說，這句話指的並不是說實體上的距離不夠近，而是心境上的體會，如果你無法融入當下的的環境，心境無法去貼近你要拍攝的環境即對象，自然拍不出好照片，喔對了，Capa就是離太近結果最後踩到地雷去世。
3. 攝影機最重要的元件是在它後方十二寸的那玩意兒。 “The single most important component of a
camera is the twelve inches behind it.” - Ansel Adams
心得：意思是你的腦袋，相機本身不是最重要的，而是攝影師如果去思考並觀看他要拍攝的主題。
4. 如果我透過觀景窗看到某個我覺得熟悉的東西，我會試著去用不同的觀點重新看一遍。 “If I saw something in my
viewfinder that looked familiar to me, I would do something to shake it up.”
-Gary Winogrand
心得：這句話是街頭攝影的名言，每天習以為常的街頭跟環境，你要如何用不同的角度將你熟悉的人事物去重新詮釋，才是街頭攝影的精髓。所謂看山不是山，看水不是水，唉……境界啊！
5. 最好的相機就是你需要時在你身邊的那臺。 “The best camera is the one that is with you”
-Chase Jarvis
心得：是啊是啊。
6. 最好的相機是你忘在家裡的那臺。 “The best camera is the one that you left at
home.” -Zack Arias' old stupid manager
心得：這句話聽起來是來諷刺上一句的，不過說到我心坎兒裡啊……常常想拍照的時候沒相機，不過現在有iPhone了。
7. 每個人都有機會拍出一張很棒的作品，我比較厲害是因為我拍出兩張。 “Everyone will take one great
picture, I've done better because I've taken two.” -David Bailey
心得：所以咧？是在臭屁什麼？
8. 當你的想像力無法集中時不能依賴你的眼睛。 “You cannot depend on your eyes if your
imagination is out of focus” -Mark
Twain
心得：連馬克·吐溫都要來講一句，應該是說當你的想像力無法聚焦時你應該謹慎思考你看到的人事物，因為你的眼睛可能已經放空無法以創意的角度去觀看了。
9. 一張好的照片是知道該在哪裡等待。 “A good photograph is knowing where to stand”
-Ansel Ada......
攝影的意義所在
豈尉你好：
從提問中，或許你是資深的攝影人。
在「意義」和「追求」，
不在外，在你的內。
你可以從自己拍攝的影像裡，去挖掘你想要表達什麼？
是一種表相的紀錄？還是在形與色之中，自我的省思？
做一個攝影師最重要的是什麼
1，“攝影”與“拍照片”這兩件事的區別－－－這是你應該最先搞清楚的問題。這是一個基本概念的問題，想了解攝影，起碼要知道“攝影”這件事到底指什麼，尤其是，它和我們一般拍照片有什麼本質不同。先牢牢在腦海裡樹立起攝影的目的，然後再學其他。這個基本問題沒體會清楚，其他的免談。
2，攝影作品的靈魂是什麼－－－一張攝影作品，為什麼讓看到他的人會有所感觸？優秀的攝影作品甚至可以帶給人心靈的震撼。為什麼一般的照片你看了之後沒啥感覺或根本沒有感覺？是因為它的絢麗色彩？還是因為它巧妙的光線？還是因為攝影師用的相機比你高級？。。其實都不是，一個攝影作品的靈魂是它的主題－－也就是說，攝影師想通過這張照片，想向讀者傳達出什麼東西？這可能是一種思想，也可能是一種感悟，或者是一種見解。。。但不管怎樣，“明確的主題”正是攝影作品的靈魂。沒有主題或目的，攝影就沒有靈魂。這個原則也應該時刻牢記。
3，攝影作品的構圖－－－一張攝影作品，你可以看作是一副畫，就和油畫、國畫是一樣的。很重要一點是構圖。主題你可以選擇的不成功，光線也許你處理的不算太好，其他技術細節也許你也沒弄好。。但是最最起碼，你的構圖起碼得說得過去吧？說白點，就是這張作品往那一擺，最起碼得看起來裡面得東西排列的合理，有序，重點突出，看起來比較順眼吧。練習構圖其實方法很多的，比如日常生活中隨便見到一個圖畫，你都可以問自己幾個問題：這張圖的構圖怎麼樣？有沒有可以改進的地方？如果是我我能不能想到這樣構圖？特別是街上的一些廣告牌，他們的構圖都是很不錯的，可以隨時留心琢磨琢磨
4，照相機的結構－－－照相機是怎麼成像的？（不用瞭解技術細節，要知道原理）有那些重要部件？什麼是單反相機？單反有那些優點？（很重要）數碼相機膠片相機的區別？
5，相機成像的三大關鍵要素－－焦距，光圈，快門（對數碼相機同樣適用）
什麼是焦距？焦距對一張照片的作用？焦距怎麼調的？
什麼是光圈？光圈對一張照片的影響？光圈怎麼調？
什麼是快門速度？快門速度對一張照片的影響？
最後，最重要的：焦距、光圈、快門三者之間的數學關係
呵呵這5個問題了解一下，攝影知識基本就算入門了
其中前兩個問題屬於宏觀的概念問題，也是最重要的兩個問題
後3個問題是屬於技術細節問題，其中問題3屬於長期問題，不是一時半會就能學通的，要靠你長期的經驗積累和體會，很多專業攝影師仍然在不斷地提高對這個問題的理解，它是值得你永遠去琢磨體會的，
問題5應該是最容易讓人糊塗的問題，開始有點繞，但是一旦搞清楚了以後就明白了
最後，給你推薦一本書，非常重要！《紐約攝影學院攝影教材》，中國攝影出版社，李之聰等譯，分上下兩冊，如果只是想做一個業餘攝影愛好者，那麼只看上冊就行了。骸冊是90元。
上面所說的5個問題，這本書裡都有非常經典的講解。
這本書是我看過的攝影教材裡面最好的一本，特點是講解詳細，深入淺出，通俗易懂，特別適合攝影新手看。據說這本書被稱為攝影愛好者必看的第一本書。你去買本吧，值得你永久收藏。
網上也有這本書的電子版下載，但我覺得看電子版效果不好，尤其是書裡面很多的照片看不清楚
導演的目的是什麼，電影的靈魂是什麼
3.9三種構圖
1
不對稱構圖通過（）來平衡畫面。
· A、人物視線
· B、背景
· C、光線
· D、構圖比例
我的答案：B
2
關於構圖，下列說法錯誤的是（）。
· A、構圖要突出畫面的主題
· B、構圖要合理安排主題和次要人物及景物的關係
· C、構圖要確保畫面的平衡
· D、在構圖中，人物應放在畫面的中間
我的答案：D
3
拍攝肖像時，人物的眼睛應在（）位置。
· A、中線
· B、頂部
· C、中線上方
· D、中線下方
我的答案：C
4
現代構圖是封閉式構圖。（）
我的答案：×
5
對稱是中國特有的審美標準。（）
我的答案×：
3.10如何選擇、修改、創作劇本（1）
1
劇本獲獎的重要因素是（）。
· A、包裝
· B、製作
· C、演員
· D、選題
我的答案：D
2
無論何種題材的影片，（）是第一位。
· A、故事
· B、情節
· C、演員
· D、
我的答案：A
3
下列關於情節的說法中，正確的是（）。
· A、現代電影講究情節的戲劇性
· B、一個情節裡可以沒有故事
· C、情節是嚴密的因果關係的鏈條
· D、傳統電影不講究情節
我的答案：C
4
文學性是電影劇本的重要元素。（）
我的答案：×
5
一個故事裡一定有情節。（）
我的答案：×
3.11如何選擇、修改、創作劇本（2）
1
懸念在電影中的作用是什麼？（）
· A、吸引觀眾繼續觀看影片
· B、增加戲劇性
· C、使情節更曲折
· D、加強影片氣氛
我的答案：A
2
美國電影中，用來製造強烈的視覺衝擊的元素不包括（）。
· A、佈景
· B、服裝
· C、場面
· D、燈光
我的答案：D
3
關於美國電影的奇觀，下列說法中錯誤的是（）。
· A、電影奇觀必須遵循追逐和格鬥的原則
· B、追逐是商業電影的重要元素
· C、格鬥中，英雄人物一定不能被打
· D、格鬥一定要合法合理
我的答案：C
4
希區柯克是世界著名電影懸念大師。（）
我的答案：√
5
懸念必須是觀眾和劇中人都不知道危險的存在。（）
我的答案：×
3.12如何選擇、修改、創作劇本（3）已完成
1
關於劇本人物的說法，錯誤的是（）。
· A、人物一定要性格化
· B、人物刻畫要走向極端
· C、人物刻畫可以使劇本取勝
· D、現代劇本人物刻畫要簡單化
我的答案：D
2
過去中國電影中的人物只講共性，不講個性。（）
我的答案：√
3.13如何選擇、修改、創作劇本（4）
1
關於臺詞，下列說法中錯誤的是（）。
· A、臺詞具有時代感
· B、臺詞具有地域性
· C、電影臺詞要多
· D、當代臺詞是生活化的
我的答案：C
2
藝術細節在電影中的作用是（）。
· A、刻畫人物性格
· B、表現人物命運變化和成長
· C、推動劇情發展
· D、以上都......