怎麼樣才能把歌練好?

怎麼樣才能把歌練好呢？

1、多聽，必須細心，每個氣口、修飾、拐彎都要留意。不要拒絕不喜歡的歌曲，各種曲風都要接觸。2、敢練，一定要大聲唱，哪怕唱不上去或唱破，只有摔跟頭才會騎自行車。3、善比，把每個歌手和不同風格的歌曲作以比較，自然會有收穫。

怎麼才能練好聲音,去唱好歌曲?

2，首先要學會用鼻腔去唱（假聲），再學習真聲去唱。用真實的嗓門去唱，雖然效果很好，感情很真。但一個無法用真假聲轉換的人，唱歌是唱不好的。你可以“啊～”從哆、來、米……反覆哼唱。學合唱的人，有時候很枯燥的要練半個小時 呼吸和氣息大家學過物理，都知道聲音產生物理原因是外界因素衝擊物體，物體產生振動從而產生長短不同的聲波，聲波引起周圍空氣振動從而產生聲音，因此，歌唱的動力來源就是呼吸，好的氣息運用可以使聲帶物理特性得到比較好的發揮，從而演唱出好聽而完整的歌曲。因此氣息的運用是歌唱的非常重要的技術之一。呼吸的幾種方法用通俗的詞語命名）1. 嘆氣式吸氣：大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著“嘆”被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子裡想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。準備唱之前儘量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。2.聞花式吸氣：聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往鬆開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既鬆暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。3.驚訝式吸氣驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛鍊呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現悲憤和激昂情緒效果較好。（呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文）為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種：（1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好準備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。（3）慢吸慢吐：這個滬工高繼薨......

要怎樣才能把歌練好？

保護嗓子，要多唱多聽，注意情緒

怎麼樣練唱功？可以讓自己唱歌好起來？

唱功在20%的程度確實需要先天條件，但也僅僅是2成罷了，後期的培養和自己的風格的養成很重要。要說先天條件，梁靜茹的聲音只是甜美卻不高亢，張惠妹爆發力，渾厚，卻並不算乾淨，所以你明白了嗎？自己的風格，自己適合的歌曲，自己的演繹方式很重要。明白我說的是什麼了，你就可以開始練習了。沒人是什麼歌都唱得好的，也許能唱，但是好不好聽呢？

另外，練習唱功很多人說道一個丹田，其實我覺得這個並不是對誰都很重要，我們不是唱美聲的，雖然也需要丹田的輔助。你吸口氣然後把氣想象著往上運。腹中那個自然而然條件的反射的幫你頂的那個位置就是丹田。這個並不是每個人都能感覺到同樣的位置的，所以丹田只是一個標準式，自己的情況為基礎才最重要。

然後練習之前必須先開嗓，根據自己的體型喝水，一般越高喝的要越多，我183得喝1升。還有，不要餓著肚子唱歌，否則餓得很難受的。還有就是氣息要穩，吐氣的快慢根據個人肺活量而定。能唱完這句歌詞到換氣點就行。其他的就是一開始不要長太高的歌，我覺得正常能唱到D5已經能唱大部分的流行歌曲了 ，另外練習一定時間會碰到瓶頸是一定的，那個時候堅持練習，日後會有大長進，還有，不要壓自己的聲音，氣息出來了，就不要因為起高了去壓，哪怕重新來一遍

怎樣才能把歌練好

1、多聽，必須細心，每個氣口、修飾、拐彎都要留意。不要拒絕不喜歡的歌曲，各種曲風都要接觸。2、敢練，一定要大聲唱，哪怕唱不上去或唱破，只有摔跟頭才會騎自行車。3、善比，把每個歌手和不同風格的歌曲作以比較，自然會有收穫。

怎樣才能練好歌

關於唱歌的技巧

一、 歌唱發聲器官的組成

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個複雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

1、 呼吸器官

呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌（又稱橫膈膜）、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分佈到左右肺葉的肺氣泡之中（肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡）；然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管（支氣管）將氣息彙集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關係到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全*吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

2、 發聲器官

發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是*喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息；發聲時，兩聲帶*攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依*聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞嚥食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

廠、 共鳴器官

人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是*頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

4、 咬字吐字器官

咬字吐字器官（即語言器官）包括脣、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音（即語言）。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字準確清晰，誇張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長髮揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器......

怎麼可以練好各種唱歌技巧？

想唱好歌，除了需要一副好嗓子之外，更重要的是發聲方法和氣息的調整。

老一輩的藝術家，李谷一，高齡70，可是她一開嗓唱歌，你依然覺得悅耳動聽，完全聽不出那是一個年邁的老人在歌唱，人的說話聲音會因年齡變化而變化，但掌握了正確的發聲方法，你也可以再70歲的時候高歌吟唱。

第一，我從小學音樂，大學主修聲樂，因為嗓音單薄不適合美聲唱法，選擇了民族唱法。自認還是可以給樓主一點建議的。

第二，關於樓主跑調這個事情，你可以多聽一點鋼琴曲，或者交響樂，多曲風多變化的音樂會修煉你的耳朵。音量小，是因為你沒自信，我就不信你生氣咆哮的時候音量還會很小？呵呵。氣不足還是因為你沒自信，緊張就會氣短。高音上不起就跟你的發聲方法有關了。

第三，我把我大學時候教授教給我的發聲方法教給你。你可以試試。久了會有作用的。唱歌之前要氣沉丹田，丹田的位置在肚臍三指上方位置，收腹、縮肛、挺胸、脖頸要直，這是沒發聲之前的準備。接著要深吸氣，用你在打哈欠時嘴巴最大時候口腔的狀態來嘗試發聲，發“咦 咦 咦 啊 啊 啊”，這個位置找不到的話，就去接杯水，在你嘴巴放在杯子邊準備倒水進口腔那個狀態也是唱歌的狀態，記住了。

每天早上起床之後是練聲的最好時機，但不要過度，沒事少聽點流行音樂，多聽些鋼琴曲，小提琴曲，久了會有好處的。

好了，以上就是我的方法，最後要跟樓主說的就是，歌唱一定要發自內心，要有足夠的信心，把一刻無論你唱的有多菜，你都要有自信，要快樂的歌唱！這樣才會感動自己，感染別人！ 原因是，肺活量不夠，同時技巧掌握不住。

非專業歌手是這樣的了，唱歌時需要用氣流，在肺活量允許的前提下用氣去表現聲音。

想提氣就鍛鍊一下自己的肺活量咯最佳答案提不上氣是大多數的現象 都有存在的 那是方法問題，唱歌的最主要的方法就是要有氣息支撐啊，這個氣息是要練的 練的多了 氣息就會長了，就是一般人說的那個肺活量啊 就這樣的。。所以要多練練氣息。。。

這篇文章是寫給還不會運用腹式呼吸的朋友看的，在網上看看是沒有幫助的，必須列印出來照著練習，更好是旁邊還有一個人幫忙看一下，幫你掐著腰或確定頂著（丹田）等等。

呼吸

人都會呼吸，但是用在唱歌上的呼吸是要稍加訓練的。嬰兒剛生下來時大聲的啼哭，如果你仔細的觀察他的腹部會劇烈的收縮，這其實是最正確的呼吸法。

要學唱歌，第一步就要先學呼吸，學習如何將氣吸入肺尖。

唱歌用到所謂的呼吸，重點倒也並不是要練到氣很長，可以唱很久都不需要吸氣閥

最重要的是透過練習學會如何”用氣〃。

這”用氣〃的學問可大了，開始學習聲樂的人前幾個月都是在學習呼吸用氣而已呢。

如何用氣確實是聲樂的基礎，就好像建房子的地基，而當我們的基礎穩固了之後，音樂的表現也是需要用氣的技巧才能夠呈現出來。

音樂要能夠感動人，除了用心來唱歌之外，其他就要看你用氣的技巧了。

現在，先來學習聲樂的腹式呼吸法吧。

先要學會呼 (吐氣）

現代人吸氣只用到了肺部的上一半。

那麼，我們要怎樣才能將空氣吸入肺尖呢？學習腹式的呼吸除了可以增加肺活量以外，同時是替如何用氣做一個先前的準備。

為什麼我們要說”呼吸〃，而不說”吸呼〃呢？古人可能還真的對我們現在要談的呼吸有些瞭解，也就是說我們在學吸氣以前得先學如何呼氣呢！

其實我要說的是如何把肺部的空氣先吐光。

因為這樣才能讓空氣很自然的進入肺部，而且很可能直接就進入肺尖了。

所以將空氣吐光，就是一個學習的項目了。

若我說請將空氣吐光，你也確實吐了，但是是否真的吐光了呢？其實未必。

試試看在你認為吐光了之後憋住氣，......

怎麼樣才能學好歌。

唱歌的技巧和發聲方法：

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多場小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

有的人唱歌聲音很好聽，要怎麼樣才能把嗓子練好呢？

，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。

但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

四、咬字、吐字準確、清晰

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

怎樣唱高音

一、人類歌唱本能

你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，全他們的歌聲也同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。我在前面所談的關於呼吸、發聲、共鳴、高音的問題，一切都逃不出自然的條件，連帶著一切物理條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往摒棄這種自然的條件，而去苦苦地找尋一些“捷徑”、“祕訣”，那是很可悲哀的事。

歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬，但心力也可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與 思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等快速的力量。一個初生嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好。當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生本來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。

二、先喊出高音來

我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。

我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音還未喊出來又怎樣去定它的位置呢？

我們先由下喊起，半音上去，＃f2、g2、＃g2為止，五個音成一組。開始不要喊太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面都配合好了，不妨多喊一些。等#g2唱好了以後，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣（見下節），用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊降b2。

一般來說，唱高音聲部的人的高音是天生的，只是我們不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，他會情不自禁地尖......