銀翼殺手講的什麼?
銀翼殺手講的什麼內容
劇情介紹：
在21世紀，人類創造出了高科技的結晶——複製人。它們擁有與人類相同的智慧和感覺，甚至在體魄上更勝於人類。它們被用於開拓外太空，幹最累最危險的活，但它們也有自己的情感和憎惡。
一場暴動後，它們被宣判從地球上消失，如果再被發現，格殺勿論！一群複製人冒險回到地球，尋求生存的方法，因為它們的機械能量即將耗盡，隨時會死去，於是洛杉磯銀翼殺手小組派出精英迪克(哈里森·福特飾)去追殺它們，而它們的罪名卻是想成為人類？！但是迪克與美麗的複製人麗歌發生感情，他開始左右為難……
賞析
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。
《銀翼殺手》在82年上演時掌聲寥寥，觀眾很難接受這部氣氛壓抑，陰鬱的影片——幾乎沒有一個光明的鏡頭，幾乎沒有動人心魄的刺激點，角色總是在陰暗的角落裡喃喃低語……剛剛經歷了幾部娛樂鉅作強烈的視聽衝擊的觀眾，很難對這樣一部灰色，晦澀的影片產生興趣，甚至哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……如今，這部影片的魅力終於得到了認同，歐美影迷的評選中，該片總是排名前列。
這部充滿陰鬱、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辯。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的複製人，而另一方面複製人為了生存的權利與人鬥爭的矛盾，迫使觀者不得不透過複製人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。
片中陰暗的天空、潮溼的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安，“銀翼殺手”迪克的陰鬱和不苟言笑，人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差。這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼，對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。
哈里森·福特在片中扮演一名銀翼殺手，為消滅反叛的複製人而存在。由於影片整體風格的低調，Ford的表演也並不搶眼，但並不等於聊勝於無，時而遊離時而堅毅的眼神，足以把一個時常處於矛盾之中，為自己的身份而困惑的銀翼探員表現的淋漓盡致，而影片末尾的懸念，也成為影迷們討論的熱點。
科幻：科學的另一副翅膀 再看《銀翼殺手》
陰暗的天空，潮溼的街道，日本歌伎單調的吟唱，路人冷漠麻木的神情，主人公的不苟言笑，一切可感知的元素都映襯出潛伏於人們心中的陰鬱與不安，一種莫名地恐懼蔓延開來……
這部1982年出品的科幻電影———《銀翼殺手》講述了一個人類搬起石頭砸自己腳的故事。公元二十一世紀，由於生化科技的極度發展，一種可以模仿人類身心行為的複製人終於被髮展出來。它們擁有與人類相同的智慧和感覺，甚至在體魄上更勝於人類。它們被用於開拓外太空，幹最累、最危險的活，但它們也有自己的情感和憎惡。然由於技術的瓶頸所導至不良品的出現，例如反抗人類及暴動。一場暴動後，它們被宣判從地球上消失。但有一群複製人冒險回到地球，尋求生存的方法，因為它們的機械能量即將耗盡，隨時會死去，於是洛杉磯銀翼殺手小組派出精英去追殺它們，而它們的罪名卻是想成為人類。愛情在這部影片中也沒有缺席，當主人公為消滅複製人而周旋時，自己卻又和美麗的複製人產生了感情。
科學家：“它如此超前於時代，故事的整個前提———人類到底是什麼，我們是誰、從哪裡來———都是由來已久的問題”
《銀翼殺手》在上映之初掌聲寥寥，影片中幾乎沒有一個光明的鏡頭，幾乎沒有動人心魄的刺激點，角色總是在陰暗的角落裡喃喃低語……剛剛經歷了幾部娛樂鉅作強烈的視聽衝擊的觀眾，很難對這樣一部灰色，晦澀的影片產生興趣。
如今，這部......
為什麼《銀翼殺手》是科幻片歷史上一部非常重要的作品
電影《銀翼殺手》改編自Philip K. Dick在1968年寫的科幻小說 《機器人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。這部電影自問世以來，和機器人、克隆人有關的電影越來越多，人格化的機器人角色、政治化的克隆人角色也成為了科幻電影裡常見的元素。無論是之後的《攻殼機動隊》、還是《黑客帝國》三部曲，這類“賽博朋克”反烏托邦電影，講述未來城市高度發達，產生的機器與人的末世之爭，都可以追溯到《銀翼殺手》的調調。
如果要說起源，瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》可以扯上關係。中世紀以來，受宗教影響，人們對上帝造人深信不疑，絕少有人會去想人類自己去創造生命，乃至於創造和人類相似，甚至相同的生命。這種想法既浪漫，又可怕；這種創造偉大如上帝，又邪惡如魔鬼。在科學開始高速發展的工業時代之初，弗蘭肯斯坦的故事體現了一種打破禁忌之後的惴惴不安，亦是人性與科技的對立統一意識的萌芽。
在欣賞《銀翼殺手》電影中那些城市全景或特寫鏡頭，相對於90年代之後的科幻片來說，堪稱節奏緩慢。包括各種交代未來城市的髒亂不堪的街道，廢棄的住房，陰森的特大集團公司總部的鏡頭，都是本片之所以讓一部分人感覺到“悶”的原因。1980年代初，在電影裡構建這樣一個城市，渲染出這樣一種模範式的賽博朋克氣氛，是非常了不起的。同時代的《星球大戰》只能作為主旋律娛樂片一笑了之，而《銀翼殺手》則是在動作片的類型包裝下，於精細的場景構建中隱含了對本片議題的思索、人文關懷，甚至毫不掩飾地致敬了另一部科幻電影史上的傳奇《大都會》。
於1927德國導演弗裡茨·郎拍攝的電影《大都會》描繪了一個外表欣欣向榮，但底層暗潮洶湧的資本主義未來，把馬克思主義帶入了科幻電影之中。片中高樓聳立的未來城市，陰森的地下工廠，緊張的階級對立關係，乃至跨階級、跨人與機器的人性故事，都堪稱是標準的反烏托邦設定。在佈景和化妝以及特效藝術上，《銀翼殺手》比《大都會》先進了半個世紀，但故事的內核依然具有高度耦合的傳承關係。
本片講故事很大程度上依賴演員表演，而不是如同普通的好萊塢科幻大片一樣通過大場景、大特效來推動故事情節。即使是在劇情進行過程中，特效和打鬥場面在編排上也顯得非常剋制，以至於稱得上抒情。這是本片的優秀之處，也是爭議所在。
這種固執地要在這樣一個在當時看來還比較前沿而陌生的科幻題材的電影中，加入大量文學化成分，甚至哲學化的成分，在票房上的問題是可想而知了。
《銀翼殺手》的故事，說起來很簡單，也很古典，就是問了一個問題：何為人性。當有一種東西，它看起來是人類，動作行為反應都和人類無二致，那麼我們是否應該把它當人看？電影中，瑞秋問了作為銀翼殺手的賀登，有沒有把人錯誤地當人造人殺死，有沒有檢驗過自己是不是人類。這兩個問題的答案，就是關係到人類未來命運的終極命題。
我們是誰，從哪裡來，要到哪裡去？問題很難有個確切的答案，無論人類是自然進化的，還是有別的智慧設計的（亦如我們設計機器和生命），很顯然人類的起源和結束都只是大千世界的一個小環節。《銀翼殺手》把這個深沉的哲學命題用無甚新意的典型偵探追凶故事表現出來，套了一個科幻的殼，卻又有別樣的韻味。
一部經典的類型片或許不需要在電影藝術方面有多高的成就，只需有足夠的傳承和內涵，以及一段足以被人記住的片段即可：
“我所見過的事物，你們人類絕對無法置信。我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終將流失在時光中，一如眼淚，消失在雨中。”
機器人會夢見電子羊嗎？作為一個人類，《銀翼殺手......
銀翼殺手劇情
我的劇情是剪輯版的 序曲是講高科技世紀 複製人被製造出來派到高危險星球開發資源 結果複製人有了思想和感情 發生了暴動 政府決定處決複製人 並稱之為退休 複製人羅伊不滿生命的短暫 帶領5個人回到地球尋找延長生命的方法 電影開始後就是複製人里昂在工廠接受測試時把一警察殺了
然後警察立案調查 召回了銀翼殺手迪克並派他去退休回到地球的複製人
迪克到泰勒公司調查 遇到了美麗的女複製人瑞秋 隨後迪克調查了殺死警察的複製人的家 得到了一組照片 與此同時 複製人頭領羅伊帶領自己的手下尋找製造自己的人 殺死了製造克隆眼球的研究人員
迪克回到家後瑞秋找到了他 希望證明自己不是複製人 但很快她失望的離開了 這時迪克開始喜歡上了她
女複製人裴麗斯找到因身體原因不能移民的工程師巴斯奇
迪克在家通過照片找到了另一名女複製人索拉並且在鬧市中殺了她 隨後迪克被裡昂（殺警察那個）襲擊 危急關頭裴麗斯趕到 舉槍殺死了里昂
瑞秋與迪克回到家中 兩人的感情發生了變化 迪克向瑞秋表達了自己的愛意
裴麗斯在此時將羅伊領到巴斯奇家中 通過巴斯奇羅伊成功見到他們的製造者泰勒
當泰勒告訴羅伊生命無法延長時羅伊殺掉了泰勒和巴斯奇
最後的時刻來臨了 迪克來到巴斯奇的家中 殺死了裴麗斯 羅伊隨後趕到 迪克完全不是對手 被羅伊狼狽的逼到屋頂 差點墜樓 在危機時刻羅伊伸手救了他 隨後 在磅礴的大雨中說出了那段經典的臺詞“I’ve seen things you people wouldn’t believe.Attack ships on fire off the shoulder of Orion.
I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.
All those...moments will be lost...in time.
Like...tears...in rain. ”隨後羅伊的生命走到了盡頭 鬍子警察趕到 告訴迪克回去帶瑞秋離開 迪克趕到家中和瑞秋離開了地球
因為本人非常喜歡這部片子 唯一一部高清電影 高品質原聲的收藏 劇情完全是我自己寫的 電影是硬派科幻的代表作 歷史上最偉大的科幻電影排名始終在前三甲 推薦你看看 這電影還有遊戲改編的 也是我電腦遊戲史的啟蒙
電影《銀翼殺手》講的是什麼故事呢？
《銀翼殺手》講述2019年的洛杉磯，由哈里森·福特扮演的退休警探授命追查一群受政府通緝的複製人的故事。英國幹細胞研究專家斯蒂芬·明格爾(Stephen Minger)說，《銀翼殺手》是他看過的最好的電影。“整部影片的概念遠遠地超越了它所處的時代，而故事的命題——我們到底是誰？來自何處？——又是如此亙古而永恆。”
《銀翼殺手》(英文Blade Runner)，是經典黑色科幻電影，在香港地區又被譯作《刀鋒戰士》、《公元2020》。拍攝於1982年，主角迪卡德(Deckard)由著名好萊塢影星哈里森·福特(Harrison Ford)扮演。導演是萊得利·斯考特。
這部電影沒有嚴格意義上的原著腳本，但借用了菲利普·迪克的小說《機器人夢到電動羊了嗎？》中的一些想法。這部電影拍得十分含蓄，細節非常細緻，不同於一般的美國科幻大片。電影特技效果雖不及《星球大戰》那樣有氣魄，但在細節上的刻畫非常的有水平，飛旋車(Spinner)飛過洛杉磯上空時那細緻入微的效果難以讓人找到任何瑕疵。另外，這部電影的背景音樂水平也是得到公認的，作曲家範格里斯使用電子合成器演奏的富有未來末日感的合成樂，滲透到情節中的效果顯得非常的含蓄和貼切。
《銀翼殺手》是一部被眾多影迷，科幻迷認為最被忽略的老片。
《銀翼殺手》在82年上演時掌聲寥寥，觀眾很難接受這部氣氛壓抑，陰鬱的影片——幾乎沒有一個光明的鏡頭，幾乎沒有動人心魄的刺激點，角色總是在陰暗的角落裡喃喃低語……剛剛經歷了幾部娛樂鉅作強烈的視聽衝擊的觀眾，很難對這樣一部灰色，晦澀的影片產生興趣，甚至哈里森·福特自己也承認片中沒有任何發揮的空間……如今，這部影片的魅力終於得到了認同，歐美影迷的評選中，該片總是排名前列。
這部充滿陰鬱、壓抑的作品中，始終貫穿著對人和人的價值的思辨。一方面人類試圖消滅由自己親手製造出的在各方面都強於自己的複製人，而另一方面複製人為了生存的權利與人鬥爭的矛盾，迫使觀者不得不透過複製人的命運來反思自己：什麼是生命？以及生命的意義是什麼……等等這些在日常生活中常常被我們忽略的問題。
片中陰暗的天空、潮溼的街道與大屏幕中日本歌伎單調的吟唱映襯出潛伏於人們心中的躁動與不安，“銀翼殺手”迪克的陰鬱和不苟言笑，人們的冷漠麻木與主人公對追殺對象的愛形成強烈反差。這一切無不透露出人們心中隱藏於的對於未來的恐懼，對造物者的質疑以及對於自己身份認知的不確定感。
哈里森·福特在片中扮演一名銀翼殺手，為消滅反叛的複製人而存在。由於影片整體風格的低調，Ford的表演也並不搶眼，但並不等於聊勝於無，時而遊離時而堅毅的眼神，足以把一個時常處於矛盾之中，為自己的身份而困惑的銀翼探員表現的淋漓盡致，而影片末尾的懸念，也成為影迷們討論的熱點。
銀翼殺手的影片評價
《銀翼殺手》是80年代最為優秀也是最有代表性的科幻電影：它的節奏較為緩慢，但風格性十足；帶著強烈的反思氣質和人文精神；影片的內核（故事、影像、構思）具有相當純正、堅硬的科幻味道；特效的目的在於讓觀眾完全融入到影片的氛圍中去而不是眩耀技巧，刺激感官——大部分優秀的80年代科幻片，都具有這些特點。在它之前，科幻電影中的未來世界多半一塵不染，秩序井然，充滿了機械崇拜的味道。本片中的未來社會卻潮溼陰暗，西方文明已經崩潰，東方文明（影片中的大量細節暗示是日本）成為當時文化的主導，先進的高技術（尤其是生物技術）與混亂的人類生活交織在一起。頹廢的美感，傷感憂鬱的情緒，迷幻的音樂，反烏托邦精神，質疑世界本質的虛無主義……這種賽博朋克（cyber-punk）風格影響了很多的科幻影片。（時光網評） 迪克評價影片“完全符合我的預期”時，導演斯科特卻回覆稱自己根本沒看過小說。儘管如此，斯科特還是漂亮地以其對“大熔爐”洛杉磯頗具未來主義風格的描摹，將迪克怪異的世界觀轉型為一個融黑色電影和科幻風味於一體的混血兒。今天，這部影片已被視作當代經典之作。（《衛報》評） 《銀翼殺手》當之無愧於所有的讚譽，成為最超凡脫俗的影片之一。（BBC評） 非常美妙，用特效創造了一個全新世界。但人類故事方面薄弱了。（《芝加哥太陽報》評） 英國老牌電影雜誌《完全電影》（TOTAL FILM）評選的“最偉大五十部科幻電影”中，本片排名第一。 在我看來，這個故事的主題是戴克在追捕人造人的過程中越來越喪失人性，而與此同時，人造人卻逐漸顯露出更加人性的一面。最後，戴克必須捫心自問：我在做什麼？我和他們之間的不同本質到底是什麼？如果沒有不同，那麼我到底是誰？（原著作者菲利普·迪克評） 《銀翼殺手》中對未來的展示，令人稱奇的並不是特效，而是美工。在那個年代裡，美工幾乎是事無鉅細地用手繪、模型製造了一個充滿了細節的洛杉磯。那些弱光下的攝影和未來光怪陸離的場景都成為了經典。在表面上，影片講述了人類和複製人的關係，從哲學上來說，斯科特探討的是一個人應該如何去“認識自我”和“尋找身份”的古老命題。（好萊塢著名特效師丹·格拉斯評） 2004年8月26日，由英國《衛報》組織、並由包括英國生物學家道金斯和加拿大著名心理學家平克等眾多科學界名人在內的60名著名科學家評選出的優秀科幻影片名單中，本片名列榜首。擔任評委的倫敦國王學院幹細胞生物學家明格斯說，《銀翼殺手》是他所看過的最棒的科幻電影。（《衛報》）
銀翼殺手 最後的獨角獸是什麼意思?
我猜的。。。 應該就是他夢想中的寵物了，銀翼殺手原著的名稱叫《機器人夢想電子羊》，說的是一個銀翼殺手為了攢錢買寵物羊（未來環境不好，活寵物是地位象徵）而追殺機器人，結果最後發現自己也是機器人。 電影裡面讓戴克夢見的是隻普通小羊太沒感染力了，所以改成獨角獸，好引發觀眾共鳴
銀翼殺手有看懂的沒，講解一下
裡面世界有兩鍾人類，自然人和克隆人，就是主角是一名銀翼殺手，專門負責殺自我覺醒的克隆人 ，克隆人的壽命很短，記憶都是虛假的，覺醒後發現自己沒有過去可能引起社會動盪。銀翼殺手專門殺這些人，主角殺了很多克隆人後突然發現自己也是克隆人，就這樣
為什麼《銀翼殺手》是科幻片歷史上一部非常重要的作品
電影《銀翼殺手》改編自Philip K. Dick在1968年寫的科幻小說 《機器人會夢見電子羊嗎》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。這部電影自問世以來，和機器人、克隆人有關的電影越來越多，人格化的機器人角色、政治化的克隆人角色也成為了科幻電影裡常見的元素。無論是之後的《攻殼機動隊》、還是《黑客帝國》三部曲，這類“賽博朋克”反烏托邦電影，講述未來城市高度發達，產生的機器與人的末世之爭，都可以追溯到《銀翼殺手》的調調。
如果要說起源，瑪麗·雪萊的《弗蘭肯斯坦》可以扯上關係。中世紀以來，受宗教影響，人們對上帝造人深信不疑，絕少有人會去想人類自己去創造生命，乃至於創造和人類相似，甚至相同的生命。這種想法既浪漫，又可怕；這種創造偉大如上帝，又邪惡如魔鬼。在科學開始高速發展的工業時代之初，弗蘭肯斯坦的故事體現了一種打破禁忌之後的惴惴不安，亦是人性與科技的對立統一意識的萌芽。
在欣賞《銀翼殺手》電影中那些城市全景或特寫鏡頭，相對於90年代之後的科幻片來說，堪稱節奏緩慢。包括各種交代未來城市的髒亂不堪的街道，廢棄的住房，陰森的特大集團公司總部的鏡頭，都是本片之所以讓一部分人感覺到“悶”的原因。1980年代初，在電影裡構建這樣一個城市，渲染出這樣一種模範式的賽博朋克氣氛，是非常了不起的。同時代的《星球大戰》只能作為主旋律娛樂片一笑了之，而《銀翼殺手》則是在動作片的類型包裝下，於精細的場景構建中隱含了對本片議題的思索、人文關懷，甚至毫不掩飾地致敬了另一部科幻電影史上的傳奇《大都會》。
於1927德國導演弗裡茨·郎拍攝的電影《大都會》描繪了一個外表欣欣向榮，但底層暗潮洶湧的資本主義未來，把馬克思主義帶入了科幻電影之中。片中高樓聳立的未來城市，陰森的地下工廠，緊張的階級對立關係，乃至跨階級、跨人與機器的人性故事，都堪稱是標準的反烏托邦設定。在佈景和化妝以及特效藝術上，《銀翼殺手》比《大都會》先進了半個世紀，但故事的內核依然具有高度耦合的傳承關係。
本片講故事很大程度上依賴演員表演，而不是如同普通的好萊塢科幻大片一樣通過大場景、大特效來推動故事情節。即使是在劇情進行過程中，特效和打鬥場面在編排上也顯得非常剋制，以至於稱得上抒情。這是本片的優秀之處，也是爭議所在。
這種固執地要在這樣一個在當時看來還比較前沿而陌生的科幻題材的電影中，加入大量文學化成分，甚至哲學化的成分，在票房上的問題是可想而知了。
《銀翼殺手》的故事，說起來很簡單，也很古典，就是問了一個問題：何為人性。當有一種東西，它看起來是人類，動作行為反應都和人類無二致，那麼我們是否應該把它當人看？電影中，瑞秋問了作為銀翼殺手的賀登，有沒有把人錯誤地當人造人殺死，有沒有檢驗過自己是不是人類。這兩個問題的答案，就是關係到人類未來命運的終極命題。
我們是誰，從哪裡來，要到哪裡去？問題很難有個確切的答案，無論人類是自然進化的，還是有別的智慧設計的（亦如我們設計機器和生命），很顯然人類的起源和結束都只是大千世界的一個小環節。《銀翼殺手》把這個深沉的哲學命題用無甚新意的典型偵探追凶故事表現出來，套了一個科幻的殼，卻又有別樣的韻味。
一部經典的類型片或許不需要在電影藝術方面有多高的成就，只需有足夠的傳承和內涵，以及一段足以被人記住的片段即可：
“我所見過的事物，你們人類絕對無法置信。我目睹戰船在獵戶星座的端沿起火燃燒，我看著C射線在唐懷瑟之門附近的黑暗中閃耀，所有這些時刻，終將流失在時光中，一如眼淚，消失在雨中。”
機器人會夢見電子羊嗎？作為一個人類，《銀翼殺手......
銀翼殺手 完整劇情
故事講述了2019年，洛杉機變成烏煙障氣的九反之地。人類製造了與真人無異的複製人為人類工作，但當這些複製人有了思想感情時就要將他們毀滅。人造人雖然生性殘暴，卻對自己只擁有的四年的生命充滿著渴望和留戀。人類不允許這些複製品擁有做正常人的權利，所以必須毀滅這些被定罪為“妄圖成為人類”的生命。狄卡便是一個專門追殺變節複製人的殺手，肩負追殺叛逆的人造人的重任，但是當他與美麗的複製人麗歌相遇時，兩人之間發生了感情，他開始左右為難，他到底應該怎樣做呢？如果他們結婚，那麼結果會怎樣呢？影評《BLADERUNNER》是有史以來最具影響力的科幻影片之一。這部未來派的經典之作向人們展示了一個灰暗的未來時代。這部1982年拍攝的影片雖然沒有像它的原著-PhilipK.Dick的《DoAndroidsDreamofElectricSheep?》那樣的微妙和深刻，但比起現在已成為許多科幻影片標準的那些震耳欲聾的爆炸場面和使人麻木眩暈的特技效果來說，《BLADERUNNER》仍然不失為一部藝術與理性的精品之作。在問世近20年後，BLADERUNNER仍然使大批觀眾痴迷。這顯然是Westwood花費近兩年時間動工製作一部同名冒險遊戲的部分原因。好萊塢票房熱門影片《角鬥士》的導演瑞德雷-斯科特近日在接受一家英國電視臺採訪時承認，有關其1982年拍攝的經典科幻電影《銀翼殺手》(BladeRunner)中的主角--由哈里森-福特扮演的警察德卡德是一個遺傳工程複製人而非真正人類的觀點是正確的。瑞德雷-斯科特說，“我一直認為這是我拍過的最好的一部電影”。他說，這部電影剛剛拍攝完畢時，由於預映效果並不理想，一些攝製人員曾力勸他給影片增加一個大團圓的結尾，並由哈里森-福特本人為電影進行話外音說明。但這些建議最終都沒有得到斯科特的同意。他說：“我想拍攝的就是一部略帶黑色幽默的電影，而且讓觀眾感覺就是在閱讀原著。” www.cwku.com/html/200904/01/152150873.htm這個更詳細