現實主義繪畫作品?

現實主義油畫的代表作品

現實主義的代表人物為庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒、杜米埃等，他們的藝術實踐及曠世之作撐起了現實主義的文化星空。寫實主義提出的要反映當代真實生活，可以回溯到被稱為新古典主義的大衛，如果追溯得更遠，可以定格在西班牙畫派（以委拉斯開茲為代表）和荷蘭畫派（以倫勃朗為代表），當然，那只是就“寫實”而言，其中沒有繼承關係。在宗教無力解決社會問題和科學技術在社會實踐中放出異彩的新社會大背景下，庫爾貝順應了人們企盼進步信念、渴望在藝術中看到自己生活的願望，成為現實主義的代表人物。1855年的巴黎世界博覽會美術展，庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》落選，他把已經入選的11件作品全部撤回，在蒙太奈街的棚室裡以對抗性的個展相迴應，在展廳門口的牌子上赫然寫上：“現實主義，庫爾貝，他40件作品展覽”，並在畫展目錄上公開宣揚自己的藝術主張，這就是有名的《寫實主義宣言》。庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》無疑是他的重要作品。 表現了掘墓工、死者的親朋好友、維持治安者、法官、公證人、教士、市長等，引人入勝地揭示了各個人物心理，毫不留情地刻畫了奸詐、貪婪和虛偽。庫爾貝鮮明地亮出了與新古典主義的“理想美”和浪漫主義的“誇張美”分庭抗禮的現實主義旗幟。影響深遠的巴比鬆畫派是19世紀30-40年代出現於法國的一個風景畫派，他們主張直觀自然、對景寫生，對大自然深懷敬意，被認為是“現實主義之始”。其主將盧梭以詩人的氣質抒發大自然的生氣，令觀賞者與他一起感受大自然的生命。他的《巴比鬆附近的橡樹》袒露深沉和博大，《樹邊的牧場》盡顯深邃和生機，《河畔風景》以沉鬱渾穆而感人，《冬季森林的日落》以練達純熟而醒人。柯羅忠誠於大自然，直言“我的一生只對她忠誠，永不變心”。他和巴比鬆的年輕畫家一起響亮提出“走向自然，對景寫生”。他的《林間起舞的仙女》並不渲染卻生機盎然，《摩特楓丹的回憶》並不濃烈卻扣人心絃，《沐浴中的戴安娜與同伴》並不造作卻令人迷戀，《和小愛神嬉戲的林中仙女》並不誇張卻妙趣橫生。米勒出身於農民家族，善於從農民的真實生活中發現美，在他的筆下經常出現的是疲憊窮困、終日辛勞的勞動者。他的《播種者》形象堅實，具有動態美；《晚鐘》從田野深處傳來教堂鐘聲，具有莊嚴美；《母與子》反映農家的日常生活，具有親情美；《倚鋤的農夫》表現“大地的呼喊”，具有悲壯美。杜米埃是現實主義諷刺畫大師，他抨擊資產階級的庸俗，描寫人民大眾的苦難，謳歌了勞動者的純潔。他的《洗衣婦》（圖示）客觀地反映了勞動者氣喘吁吁；《三等車廂》洗練地勾勒出當時中下層人民的生活；《街頭的賣藝人》畫出生活的無奈與潦倒；《惡主和姦奴》刻畫了奸詐和邪惡……現實主義立足寫實，入木三分，愛憎分明，一路銳氣，反映了19世紀中葉的社會現實、藝術家對社會矛盾的關注和對新的創作原則的執著追求。

名詞解釋：歐洲現實主義繪畫，並麻煩列舉5位畫家和其代表作。謝謝！

現實主義繪畫(Realism Painting):出現於19世紀40年代的法國。這個流派是使用現實主義藝術創作方法的，現實主義藝術家讚美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和鬥爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現實主義畫家青睞。

代表畫家：柯羅(Camille Corot),代表作：《蒙特封丹的回憶》、《戴珍珠的少女》、彈曼陀鈴的女郎》

盧梭（Theodore Rousseau),代表作：《橡樹》、《春》、《楓丹白露森林的入口》

米勒（Jean Francois Millet),代表作：《播種者》、《拾穗者》、《飢鍾》

庫爾貝（Gustave Courbet),代表作：《石工》、《篩麥女子》、《奧爾南的葬禮》、《畫室》

杜米埃（Honore Daumier),代表作：《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》

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超現實主義繪畫的代表作品

達利的《記憶的永恆》西班牙畫家達利（1904—1989），是20世紀最負盛名的畫家之一。他利用反向思維，自由拼合想象的畫面，通過對以往經驗的倒置和回放，構建出一個意象新奇、陌生化的超現實主義場景。其代表作《記憶的永恆》創作於1931年，典型地體現了他早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個只有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平臺，平臺上長著一棵枯死的樹；最令人驚奇的是出現在這幅畫中的幾隻鐘錶都變成了柔軟的有延展性的物體，或掛在樹枝上，或搭在平臺上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。那種對時間瘋狂流逝的獨特表現手法，暗示了個人情感在物質世界擠壓之下迸發出的無法迴避的力量。《記憶的永恆》是20世紀具有典型意義的視覺形象之一。達利承認自己在《記憶的永恆》這幅畫中表現了一種“弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的。他儘可能精確地記下自己的潛意識，以及自己夢中每一個意念的結果 。馬格利特的《天降》比利時畫家馬格利特，是超現實主義風潮的另一代表者。馬格利特認為要打破理性秩序的視覺習慣，還要借用理 性手段，以原來熟悉的事物質詢這個熟悉的系統，使畫中物體具有相當的肖似性。因此馬格利特喜歡選用冷調的色彩、稀薄的平塗、界線明確的繪畫方式。馬格利特的作品中有一種黑色幽默，就像達利及恩斯特，但是馬格利特在處理手法上，似乎營造出平靜的氣氛，不像前兩者具有惡夢般光怪陸離的形象。他喜歡將平凡的事物，賦予新的面貌，使人在靜默中屏息以對，有時會在超官能情境中，突如其來地產生一種飄浮的詩意，讓人的情緒飛躍自如，心靈獲得解放。他的代表作品《天降》描繪了一些神情古怪、頭戴圓頂高帽的人物從天而降，如同彌天的雪花飄揚在城市上空。畫面的形象異常清晰，看似高度寫實，體現了超現實主義畫家對於“反常”視覺形象的酷愛。許多物品看似正常，實際上卻處在矛盾狀態。《天降》具有一種怪誕的合理性 。

現實主義美術的內容及其影響？

現實主義

20世紀以來具有前衛特色、與傳統文藝分道揚鑣的各種美術流派和思潮，又稱現代派。

發展狀況 現代主義的源流可以追溯到法國的印象主義。19世紀80年代，法國的後印象主義、新印象主義和象徵主義畫家們提出的“藝術語言自身的獨立價值”、“繪畫不作自然的僕從”、“繪畫擺脫對文學、歷史的依賴”、“為藝術而藝術”等觀念，是現代主義美術體系的理論基礎,所以,法國後印象主義畫家P.塞尚這位在作品中追求繪畫語言的幾何結構和形體美感的畫家，被人們稱作“現代繪畫之父”。

較為明顯的現代主義繪畫風格首先是在法國野獸主義畫家們的作品中出現的。以H.馬蒂斯為代表的一群年輕畫家，在1905年的巴黎秋季沙龍中，展出了一批風格狂野、藝術語言誇張、變形而頗有表現力的作品，被人們稱作“野獸群”,由此“野獸主義”得名。1908年,另一群年輕畫家以P.畢加索、G.布拉克為代表，在法國推出立體主義繪畫。立體主義的原則最初出現在畢加索的油畫《亞威農少女》中。這幅畫被認為是傳統藝術與現代藝術的分水嶺。立體主義用塊面的結構關係來分析物體，表現體面的重疊、交錯的美感，是立體主義追求的目標。野獸主義和立體主義都從非洲雕塑中吸收了養料，它們的藝術語言與傳統法則相去甚遠，標誌著現代主義已進入自我確立的階段。與此同時，在德國1905年組織的橋社、1909年成立的青騎士社等表現主義社團崛起。它們的美學目標和藝術追求與法國的野獸主義相似，只是帶有濃厚的北歐色彩與德意志民族傳統的特色。如果說表現主義受工業科技的影響，表現物體靜態的美，那麼在意大利興起的未來主義則在現代工業科技的刺激下，用分解物體的方法來表現運動的場面和動的感覺。他們還熱衷於用線和色彩描繪一系列重疊的形和連續的層次交錯與組合，並且試圖用線來描繪光和聲音。

上述思潮和運動,特別是未來主義,在雕塑領域內均有所反映。未來主義的畫家和雕塑家U.博喬尼於1912年4月簽署關於雕塑藝術的宣言,並把未來主義的原則運用到自己的作品中，代表作為《在空間連續的形》(1913)。 相應的現代主義美術思潮在20世紀初的俄國也相當活躍。除了受立體主義和未來主義影響產生的一些社團外，俄國的構成主義對現代藝術探討如何表現工業美方面有獨特的貢獻。

抽象主義的美術作品最早於1910年前後產生。首先從事抽象主義藝術創造的是參與德國青騎士社活動的俄國畫家W.康定斯基。他用點、線、面的組合、構成，參照音樂的表現語言，用繪畫來傳達觀念和情緒。他的著作《論藝術中的精神》(1912)、《點、線、面》(1923)等奠定了抽象主義的理論基礎。作為實踐家，他主要從事抒情抽象繪畫的創造，但同時也在幾何抽象方面有所探索。俄國的畫家K.C.馬列維奇於1913年左右創建的至上主義，屬於幾何抽象的範疇。至上主義在平面構成上的努力，在探討藝術的虛、空、無方面的嘗試，應該說是有意義的。真正奠定幾何抽象主義理論基礎和在藝術實踐上有突出貢獻的是荷蘭畫家P.蒙德里安創建的風格派（或稱新造型主義）。在整個20世紀，抽象主義基本上遵循著抒情的抽象和幾何的抽象兩個方面發展，只是在各個階段有所變化而已。

康定斯基：《第一抽象水彩畫》

第一次世界大戰期間在瑞士蘇黎世出現的達達主義社團，影響波及歐美各國。在法國、德國都有達達美術社團。達達主義反對戰爭，反對權威和反對傳統，同時也反對藝術，反對一切，作為社團它必然要走到自我否定的境地。達達的虛無主義和反傳統的精神，貫穿在整個西方現代文藝的進程之中。在平面的繪畫中採用拼貼手法，把偶然性、機遇性運用在美術創作中，是達達對現代美術的貢獻。

超現實主義的社團是從達達內......

超現實主義繪畫的作品特點

在超現實主義繪畫中，畫家們開始探索自己非理性的一面，以找到新的創作自由。雖然超現實主義繪畫作品情景奇異怪誕，與現實格格不入，體現了“反常”的特徵，卻具有超越時間和空間的永恆感，給人以靈驗、虛無的感覺。這是一個被抑制的日常世界，這些作品隱喻著人和宇宙破裂卻又相互聯繫的矛盾，充分體現了“反常合道”的藝術魅力。超現實主義繪畫顯示出不同於以往的最能體現繪畫本質的語言特徵和藝術技巧。這種創作方法是對以往以理性、現實為特徵的現實主義繪畫的反動，目的在於對真實的深層次探索和表現。超現實主義繪畫多半依靠具象表現形式與抽象畫面情景的巧妙嵌合，即有意將抽象意境與具象實體搭配，構成一種既具體又模糊的虛實相交的境界，從而給讀者提供了追尋藝術家個體感受的信息。這與中國古人強調“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超現實主義繪畫的藝術效果就在於抽象與具象的適當調配，在這兩者之間取得恰到妙處的平衡。在“虛”與“實”的處理中，“虛”的部分更是藝術家想象力飛翔馳騁之處，即是繪畫的超現實性 。

浪漫主義美術和現實主義作品的區別

浪漫主義美術是一種強調個性表現、主張創作自由、重視想像和感情的美術.

現實主義美術卻是通過把身邊發生的社會現象或景物的描繪,寄託他們民族的情感和嚮往自由的理想,用自己的作品揭示社會的矛盾和不公.

中國有哪些現實主義作品，文學或圖畫

中國的現實主義文學以《詩經》為源頭，歷經春秋戰國時期的歷史散文和諸子散文，再到秦漢時期司馬遷的《史記》，漢樂府的民歌，建安文學三曹七子的詩歌，東晉陶淵明的詩歌，唐代杜甫白居易的詩歌，元代關漢卿的雜劇，到明清四大古典小說，《紅樓夢》是中國古典現實主義文學的最高峰。

現實主義畫派的介紹

現實主義作為一場藝術運動，是與法國1848年革命同時出現的。畫家庫爾貝和理論家尚弗勒裡是其精神領袖。現實主義堅決如是的表現畫家所處時代的風格、思想和麵貌，其中至關重要的是真誠。“現實主義”（realism)在西方語言中也可指藝術寫實的手法。因此，“現實主義”也可稱為“寫實主義”。

哪些畫家和代表作品能代表西方繪畫從古典主義到現實主義的發�

19世紀中期是現實主義美術蓬勃興旺的時期。法國畫家庫爾貝是現實主義的倡導者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農民。政治諷刺畫家杜米埃創作了大量思想深刻而形象誇張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風格創作了反映工人運動和農民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現實主義產生了列賓、蘇里科夫等傑出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現實主義品質。

19世紀後期在法國產生了印象派。此派繪畫以創新的姿態出現，它反對當時已經陳腐的古典學院派的藝術觀念和法則，受到現代光學和色彩學的啟示，注重在繪畫中表現光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之後還出現了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和後印象派（代表畫家是塞尚、梵高和高更）。而實際上後印象派與印象派在藝術主張並不相同甚至完全相反。其中凡"高的繪畫著力於表現自己強烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象徵性的寓意和裝飾性的線條和色彩。法國畫家塞尚（1839-1906）是後印象派的代表人物。他畢生追求表現形式，對運用色彩、造型都有新的創造，他的繪畫則追求幾何性的形體結構，他因而被尊稱為“現代藝術之父”。他的繪畫源泉是自然、人和他生活在其中的現實世界的事物，而不是昔日的故事和神話。