如何創作歌曲?

怎麼創作歌曲

別處找的資料 供你參考

由於網上要求找我交流作曲心得的朋友比較多，為了避免重複打字，我特把我的觀點集中表述如下：

很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。

其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步瞭解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。

更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不瞭解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這麼些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。

如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種複雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越複雜越難辨認，但是能分辨的出複雜音程和節奏的人一定也可以寫出複雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦裡反應的不是聲音，而是樂譜。

更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和絃也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和絃運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。

下面上一個層次，談談如何寫好曲子

對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這麼想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。

從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的......

如何創作歌曲

首先用電腦下載FL Studio(水果) V9.1.0 漢化版 (音樂製作軟件編曲軟件)

1.按照歌詞的要求確定風格、調性。

2.為歌詞譜曲。

3.編曲。

4.找歌手錄音

大致分為兩部分:整體構思和具體操作。

整體構思有以下幾點:

A.醞釀出一種不同於任何已有作品的有獨立性格的曲風;

B.大致上設計出在音樂上“起、承、轉、合”的全過程;

C.設計出“高潮”的營造形式，如:是用高音來推出，還是用歌詞中的一句“狠話”來推出，或有其他特殊推出手段。

具體操作有以下幾點:

A.首先要選擇、設計好音樂的節奏和速度;

B.把曾經醞釀過的曲風具體落實到一個樂匯或樂句上，稱作“動機”。

“動機”要反覆挑選設計，最後確定;

C.有了動機，也就有了靈魂，它是一種樂思的集中體現。在動機的基礎上，或者說在動機的引導下，再發展前後的樂句、樂段，而後再修改、補充、推敲，最後完成。

怎麼自己創作歌曲

以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考：

1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須準備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！

2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！

3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和 <有詞無旋律> 的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是 <單獨缺詞、單獨缺曲> 喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！

4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和絃懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和絃用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和絃運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！

怎樣創作歌曲？

創作歌曲其實就和世間許多事一樣,可以很簡單也可以很難!

音樂首先要有的是節奏和旋律,兩者缺一不可,當然歌曲更是如此,它只是音樂的一種形式!

有一部分人的確對音樂方面理論幾乎知之甚少,但他們寫出了歌,而且是好歌!但要一直寫下去,沒有理論和學識的功底,沒有豐富的情感和經歷終究有一天會江郎才盡的!

但到底怎麼創作歌曲呢?舉個例子吧,可能你聽過喊的勞動號子吧,這是一種伴隨著勞動而歌唱的民間歌曲形式,通常是由一個人領眾人附和著唱,很少有歌詞,大多用“嘿”、“喲”、“嗬”等語氣詞.這種歌曲創作是怎麼來的呢?簡單地說,這很簡單的,只是你跟著勞動的節奏和力氣的大小需要即興發揮就可以.勞動的節奏自然有了一定的節奏感!力氣的大小形成了聲音的高低,也就有了旋律的感覺!

明白吧?找你心裡的感覺,你想怎樣唱你的歌詞就怎樣唱!既然你能寫詞,那麼你應該會朗誦詞,在朗誦詞的時候也有輕重快慢之分,要變成歌曲只是再將輕重快慢優化或者改變一下形式而已!

可能你需要的是將自己唱的錄下來,然後反覆找感覺好的記下來,等你把一首詞唱完到滿意為至,那麼一首歌基本上就算形成了!很簡單的吧!

當然藝術需要一定的天份,如果你還做不到,如果你有條件,去學一下音樂吧!

這也不是幾句話你就能做到,如果你沒天份和極高的興趣!

如何用matlab創作歌曲

clear;clc;

A4=440;%標準音A4

pt=44100;p0=pt/2;%頻率

scale12=A4/2^(9/12)*2.^((0:11)/12);%十二平均律

map=[1 3 5 6 8 10 12];%七音符

%樂譜

score=[1 1 5 5 6 6 5,...do do sol sol la la sol-

4 4 3 3 2 2 1,...fa fa mi mi re re do-

5 5 4 4 3 3 2,...sol sol fa fa mi mi re-

5 5 4 4 3 3 2,...sol sol fa fa mi mi re-

1 1 5 5 6 6 5,...do do sol sol la la sol-

4 4 3 3 2 2 1];%fa fa mi mi re re do-

%節拍

rhythm=repmat([1 1 1 1 1 1 2],1,6);

%歌詞

lyric=['一閃一閃亮晶晶' ...Twinkle twinkle little star

'滿天都是小星星' ...How I wonder what you are

'掛在天上放光明' ...Up above the world so high

'好像許多小眼睛' ...like a diamond in the sky

'一閃一閃亮晶晶' ...Twinkle twinkle little star

'滿天都是小星星'];%How I wonder what you are

%下面開始播放

for i=1:length(score)

fprintf(1,'%c',lyric(i))

wavplay(sin((1:rhythm(i)*p0)/pt*2*pi*scale12(map(score(i)))),pt);

if mod(i,7)==0

fprintf(1,'\n');

end

end

如何學習歌曲創作

首先學會一種樂器和基本的樂理知識是基礎。論創作來說以鋼琴和吉他為多，不過鋼琴基本都是童子功，入門比較慢，吉他相對來說比較易學。推薦先學古典吉他或民謠吉他。

至於五線譜拍子大調小調之類都歸於樂理，你可以去tb或書店去找關於樂理的書，有本上海音樂出版社的《樂理新教程》是很權威的。由於目前吉他多用六線譜，因此五線譜六線譜都需要熟練掌握。學透之後再結合一定的樂器基礎就可以開始著手創作。

音樂創作有很多類別，比如流行歌曲、藝術歌曲、歌劇、民族音樂寫作等等，儘管分類很多但是起點都是一樣的，就是從分析開始。紶裡建議去買一套巴托克《小宇宙》（鋼琴五線譜），裡面幾乎囊括了所有寫作的必要點，包括模進、卡農、離調、轉調等，從分析小宇宙開始慢慢磨練自己的寫作技巧。

其次還有一點非常重要的是和聲。和聲的應用貫穿整個音樂創作過程包括旋律寫作、配伴奏以及編曲。推薦入手斯波索賓《和聲學教程》和吉米·卡庫里斯《流行歌曲寫作：和聲》。和聲是相對音樂學科來說非常難的一個部分，通過學習和聲的進行規則和音響效果處理來奠定你的創作基調。有時候為什麼說光寫旋律可能並不難，但是要配伴奏就會感到手足無措，這就是沒有運用和聲的原因。

另外，音樂歸根到底是運用耳朵的科學。通過平時聽大量的音樂，包括流行、藝術甚至交響，在聽的時候記下自己感興趣的和聲進行、結構或者旋律進行段，來擴充自己的和聲庫和旋律線條庫，這同樣是建立在樂理以及和聲的只是基礎上的。

最後，靈感當然更是不可或缺的一個部分，各個不同的場景與心情都能觸發不一樣的靈感，涉獵各國文學和旅遊風景來豐富靈感源泉是一個不錯的選擇。

音樂創作是一條十分艱辛的路，希望樓主永遠懷揣夢想奮勇拼搏，= =

怎樣寫歌曲？

怎樣寫歌-教你創作流行歌曲(1) (一)專業與業餘音樂人的區別 很多感興趣新學流行音樂作曲的朋友,喜歡張口閉口的說跟我說,"我的流行音樂感覺比你 這個專業的強!" 這句話,對嗎?呵呵,個人覺的很對,但是這個要看站在什麼角度上看了,舉 一個例子,同樣是踢足球的人,一個是經過專業訓練的,一個是踢野路子的,放在一起比較, 有時候,看上去其實真的差不多.甚至踢野路子的足球技術與意識比專業的還強,但是當11 個專業足球運動員,與11個踢野球的足球運動員相遇時,比賽的結果不用看也知 道.........這說明一個什麼問題呢?問的好,呵呵,這說明如果你拿自己單個的作品去跟 專業的比,真的差別不大,不就是整體差那麼一點點兒麼,不就是缺點兒好設備嗎?如果給 我裝備,我的作品甚至會比專業的還好,很有牢騷吧,呵呵,但是當你與眾多專業音樂人合 作時,你會發現你跟本就跟不上他們的音樂思路與專業想法,這時你會發現你空有本事,但 沒有用武之地,你也不是大腕兒,誰會來遷就你呢?靠本事說話,如果你拿出10首作品與一 個搞專業的10首作品進行比較,你就會在各個方面,強烈的感受到自己與專業的差距,不看 後期製作的水平,也不聽編曲的水平,只聽簡單的曲子,你也會發現自己寫的歌,基本上都 在一個音樂範圍內打轉,10首歌下來,基本上都是一個調調.想變都變不了.而專業的搞出 來的作品.音樂色彩斑斕,風格多變,融合貫通了古今中外的很多音樂風格,這個就是專業 與業餘的最大區別. 話說回來,有人就是說"我雖然其他方面比專業的差,但我的流行感覺就是比專業好,寫的 歌就是比專業的流行"對不對,我也認為非常對,為什麼呢?因為專業的概念,不是以偏蓋 全,人不能只看自己的強項,而忽略了自己的弱項,所謂專業,代表著個人就是要靠音樂吃 飯的,流行音樂只是音樂的一種,並不是每個專業的音樂人,都能有機會,全靠給別人寫流 行歌混飯吃,尤其是現在盜版這麼厲害,坦白的說,僅靠幾首歌曲的版權費用,根本養不活 一個作者,那麼專業的要養活自己,還要靠什麼?靠市場的需要,需要你明天寫出一首廣告 歌,那你就要晚上加班,明天交稿,需要你寫幾首民歌,下個星期,有唱民歌的歌手來選作 品,那你就要這些日子狂寫民歌,需要你過兩天寫一個晚會的歌,那你就要跟喝白開水似 的,馬上組織一下,把音樂與晚會主題結合起來,迅速交稿,需要你敲鑼打鼓去賣身?% #@*......寫的有點兒慘了^_^,總之當需要你寫別人急需的東西時,你千萬不能說,雖然我 的音樂無敵,但我現在沒有靈感,等我靈感來了吧,到時我寫出來的肯定超級棒,呵呵,除非 你是大師級的音樂人,別人會有耐心等你,否則等你寫出來,黃花菜都涼了,這也是專業與 業餘最大的不同. 業餘與專業的區別還在於,專業的作者寫出來的東西,比較穩定,前後作品水準起伏不大, 讓人放心,而業餘的可能就情緒化多了,水平忽高忽低,今天寫的比專業的都專業,明天寫 的比業餘的還業餘,想想看,如果你去一個公司上班,老闆是選擇要一個情緒化的員工好, 還是用一個心理素質穩定的員工好?我想答案是顯而易見的..... 好了,以上羅嗦了那麼多,可能你看的也厭煩了,(P/S:本來就是的,我只想玩兒流行音樂作 曲,其他的別跟我扯蛋^_^).行,馬上切入主題,說說怎樣進行簡單的流行歌曲創作 (二)學流行音樂作曲,需要什麼樣的基礎 很多人問我,"我喜歡流行音樂,喜歡作曲寫歌,可是我沒有基礎,也沒人教我......"很無 奈是吧,^_^,其實流行音樂也好,......

一首歌曲是怎麼寫成的（創作過程）

創作一首歌曲，可以先創作出曲調爾後填入歌詞，也可以為寫好的歌詞譜曲，我們大多習慣於後者，因此，要想寫一首歌，首先接觸到的是歌詞，那麼就要對即將進行二次創作的歌詞有所認識。 一 、什麼叫歌詞？ 簡單的說就是歌曲中的詞，是由五言詩、七言詩和民間歌謠發展而成的，形成於唐代，盛行於宋代，它是一種抒情詩體，是配合曲調可以歌唱的樂府詩。它嚴格的格律和在形式上的種種特點，都是由音樂節拍、樂句長短的要求而規定的。 詞與詩不同，它要求“調有定句、句有定字、字有定聲” 押韻的位置各個詞調都有它一定的格式，詩基本上是偶句押韻的，詞的韻位則是依據曲度，即音樂上停頓決定的。每個詞調的音樂節奏不同，韻位也就不同 句式長短上，詩雖有長短句，但以五言、七言為基本句式，而詞則大量採用長短句，這是為了更能切合樂調的曲度。 再則，作詞要審音用字，以文字的聲調來配合樂譜的聲調，以求協律和好聽 二、 歌詞的分析 1、 當你閱讀一首歌詞時，你是否對它感興趣、是否被它所感動，其內容是起決定作用的，因此，首先要分析它的內容，看它講了一個什麼故事，反映一件什麼事情，說明了什麼哲理，提倡了一種什麼精神，是否健康向上等等。 2 、 看它是一種什麼情緒，從大處分有喜、怒、哀、樂四個方面，但要分得更細膩些，是偏抒情的？還是偏激情的？一定要把握住詞的基本情緒。 3 、 從人物上看，有工農兵學商各個行業，男女老少之分，要注意突出他們各自的特點。 4 、 從形式上看，一是看它的整體結構，進而決定其曲式，二是看它的格式，分析其長短句，以處理好樂句，並要進行創造性的發揮。 5 、 從風格上看，一般來講是要求歌曲既有時代感又有民族特色，但具體到一首詞就需要分析得仔細些，在設計音樂時，要考慮到是民族風格濃些好，還是淡些適宜；應該突出哪個地方的風味？同時要注意採取與詞的風格相一致的音樂風格。 6 、 要考慮到歌是寫給什麼人唱的，如果側重於歌唱家演唱就要注重聲樂技巧的運用，假如是寫給大家唱的，難度就不要過大，要容易上口，並注意歌曲的適應性。 7、 現在社會上存在著三種唱法，即：民族、美聲、通俗，要看歌詞適於哪種唱法，以便在音樂寫作上突出某種唱法的特點。 8、 特別要注意詞的質量，不然費力寫好了，因為詞有問題而把歌給否了，那是很可惜的。 9 、 根據音樂的需要，對詞要給予必要的裁剪、修飾。 下面，我再跟大家談談關於譜寫歌曲的幾個步驟和作曲時容易出現的幾個毛病。也希望廣大音樂愛好者都能集思廣益，把自己在學習中領悟到的獨特見解和遇到的問題發表出來，供大家討論、學習和參考。 作曲家創作樂曲時，經過醞釀、構思，初步明確所要達到的目標後，其寫作次序一般是：先寫好音樂主題，把頭開好；繼而予以發展；最後通過合理的曲式而完成音樂形象。這三步往往是緊密聯繫在一起的。 一、 音樂主題主題的創作和發展 音樂主題是一首樂曲最主要的樂思，常是作曲家在充滿激情的精神狀態下寫出來的。它具有鮮明的個性特點，富有較強的表現力，意義也比較完整。 樂曲一開始，往往就是音樂主題，偶爾也有經過引子才出現的，因為它是形成全曲音樂形象的基礎，很重要，因此創作音樂作品時，首先應把精力集中於此。 主題的構成，就樂句的句數來看，常由兩個樂句組成，也有由三個、四個或更多個樂句構成的，它常結束在調的主音上，（或三音、五音上）即結束在主和絃上，大調是1、3、5，小調是6、1、3，，有一種結束感、段落感。 主題核心是主題的一部分，多在開始的地方，常見的是一或兩小節，有時是一個樂句，整個主題常由此核心延展而構成。 主題的構成除調性、節拍、速度外，主題節奏、主題音調......

怎麼才可以創作出一首歌

先臉要厚，天生右聲道就算了。但這位兄弟既然這麼問，說明肯定有唱歌功底的。

一是練。知道拉屎用力那種感覺嗎？先這麼練吐氣。然後，學會用肚子，儘量在高音時把氣從肚子吐出來，然後立馬換氣。實在唱不上上去，就用假聲。這個要練，最好是騎車啊幹什麼的，找個沒人的地方。假聲唱過及時轉換過來。光用假聲也難聽。這最後一步，只有練，熟了就很快能轉過來了

自己要怎樣創作歌曲?

創作的話。。要麼你是明星要麼就是網絡歌手。或者你寫完歌譜和歌詞後投稿某個娛樂公司，或者是你在某個直播網站自彈自唱，沒準就火了。祝你成功