什麼是旋律?
什麼是節奏？什麼是旋律？什麼是節拍？ 5分
音樂節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂家的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍週期性地有規律地重複進行。我貳傳統音樂稱節拍為“板眼”，“板”相當於強拍，“眼”相當於強拍（中眼）或弱拍。
指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。
在音樂中，時間被分成均等的基本單位，每個單位叫做一個“拍子”或 稱一拍。拍子的時值是以音符的時值來表示的，一拍的時值可以是四分音符（即以四分音符為一拍），也可以是二分音符（以二分音符為一拍）或八分音符（以八分音符為一拍）。拍子的時值是一個相對的時間概念，比如當樂 曲的規定速度為每分鐘 60 拍時，每拍佔用的時間是一秒，半拍是二分之一 秒；當規定速度為每分鐘 120 拍時，每拍的時間是半秒，半拍就是四分之一 秒，依此類推。拍子的基本時值確定之後，各種時值的音符就與拍子聯繫在一起。例如，當以四分音符為一拍時，一個全音符相當於四拍，一個二分音符相當於兩拍， 八分音符相當於半拍，十六分音符相當於四分之一拍；如果以八分音符做為 一拍，則全音符相當於八拍，二分音符是四拍，四分音符是兩拍，十六分音 符是半拍。
什麼叫旋律
體現音樂的主要思想或全部思想，
用調式關係和節奏關係組織起來的，
具有獨立的許多音的橫向單聲部進行，叫旋律。
通俗講也就是單聲部樂曲和歌曲。旋律是音樂的靈魂和基礎。
旋律可分為聲樂曲與器樂曲兩種。聲樂旋律是為人聲演唱的。
因而與人聲，語言關係非常密切。其特點是：音域比較狹窄、
節奏比較簡單，富於歌唱性和抒情性；器樂旋律是為樂器演奏的，
它與樂器的構造有著直接關係。一般講器樂旋律音域較寬廣，節奏、
速度、力度變化較大，富於技巧性。如鋼琴的餓音域最寬。
旋律是由許多音樂基本要素，如調式、節奏、節拍、力度、
音色表演方法方式等，有機地結合而成。
旋律在多聲部音樂中，由於組合方式的不同，可分為“主調音樂”。
就是說一個聲部（大多為高聲部）為主要旋律，
其它聲部都為它伴奏、襯托。有幾個聲部的旋律完全相同，
也可能不同，並且都具有獨立的作用，都具有同等的重要性，
在進行中沒有主次，誰也不願意襯托誰，互不相讓，
而又不協調地結合在一起，構成的音樂叫“復調音樂”。
旋律是什麼意思
您好！
旋律亦稱曲調。是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。
它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。
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什麼是單旋律
音樂的首要要素。通常指若干樂音經過藝術構思而形成的有組織、節奏的序列。按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行的。
什麼的旋律
（ 優美 ）的旋律
（ 審美 ）的眼光
（ 初上 ）的華燈
旋律是什麼意思
指經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。它建立在一定的調式和節拍的基礎上，按一定的音高、時值和音量構成的、具有邏輯因素的單聲部進行。亦稱曲調。它可以是單聲部音樂的整體，也可以是多聲部音樂的主要聲部。在音樂作品中，曲調是表情達意的主要手段，也是一種反映人們內心感受的藝術語言。通常認為，曲調是音樂的靈魂和基礎。
在曲調進行中存在各種音樂表現因素，但構成曲調卻有兩個必不可少的基本要素：即曲調線(或稱音高線)節奏。關於音的空間方面：在連續的曲調進行中，由於音高的走向而形成各種直線的或曲線的進行，這些進行類似畫面中線條的伸展或起伏，故稱為曲調線；關於音的時間方面：相繼發出的不同音高的音（即曲調線）和各種音樂節奏的長短、快慢、停頓等表現職能相結合時，曲調才能形成音樂的種種句法和結構。生動的語言節奏和豐富的生活節奏是曲調節奏的自然基礎；語言的腔調、聲音的高低、語勢的輕重緩急和聲調的抑揚頓挫而形成的韻律，則是曲調線的自然基礎。調式、曲調線和節奏的有機結合，並通過一定的音樂結構來加以體現，便是完整的曲調。但各種音樂基本要素在不同樂曲或樂曲的不同部分，其表現作用都不盡相同。有時節奏、節拍意義較為突出；有時音高、音色意義較為突出；有時調式的表情具有特殊的意義。不管怎樣，它們是完整的
藝術統一體，服從於曲調的藝術表現力。
曲調的分類由於聲樂和器樂體裁各有自己的特點，因此，表現在曲調形態上也有所不同。聲樂曲調與人的條件和語言習慣有密切聯繫。一般來說，聲樂曲調的音域比較窄，如歌性是它的主要特點。器樂曲調與具體樂器的性能特點有直接關係，隨樂器的不同而各有差異。一般來說，它比聲樂曲調的音域較寬，曲調進行中可有較多較大的音程跳進，音樂速度和力度的變化幅度也較大，富於節奏性和技巧性。
從曲調本身的發展規律來看，由於音樂思維性質的差別，可約略分為兩種類型，即：歌唱性（詠敘性）曲調和朗誦性（宣敘性）曲調。前者較強調音樂的邏輯性，注意曲調的流暢、平穩，曲調結構的均衡、對稱、完整，它善於如歌的表達感情，刻劃人物的內心活動；後者較強調語言的特點，其曲調表情，音高起伏和節奏安排也接近人們生活中的口語和表情達意規律。在聲樂曲調方面，歐洲作曲家所寫的一些朗誦性的宣敘調，由於他們的語言是採用輕重律的，因此對詞的音律有相應的輕重要求；字的輕重音必須跟音樂的輕重音相合。所用的節奏比較自由，甚至不受以節拍為單位的小節線限制；曲調線比較單一，可以是斷斷續續，甚至是同音反覆。中國的朗誦性曲調具有自己的獨特樣式：它固然也講究語言的輕重音，但並不像外國朗誦調那麼嚴格；可是字音的平上去入、聲紐清濁，卻有比較嚴格的要求。這是中國民族吟誦音樂的一個重要準則。
曲調的結構和發展原則一般的說，曲調最小的結構單位是動機。作為樂曲開頭的動機，要在音程和結構上具有自己的特徵，通常隱伏著內在的和聲因素，構成個性鮮明的形態,並貫串發展於全曲之中。因此,人們稱樂曲的基本動機是曲調發展的“種子”。但不是所有的樂曲曲調都是以動機為基礎的，尤其是歌曲的曲調。由於歌曲是由詞和曲組成的，它以語言的音節作為詞的基本單位，曲調的基礎則是以一種類似樂節的、稱為歌腔的樂匯作為它的基本結構。
動機和曲調的發展手法多種多樣，隨著音樂創作手法的更新,它還在不斷地發展。屬於最基本的手法有4種： 重複和變化重複為便於音樂的呈示和展開，並加深聽眾對樂思的記憶，常用重複手法。它可以是單純的重複,也可以只重複其節奏和部分音高,稱變化重複；可以是動機或樂句的重複，也可以是整個音樂主題的重複。這種手法可用於樂句的發展或擴充；也可作......
什麼是旋律？
旋律 聲音經過藝術構思而形成的有組織、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想情感都是通過它表現出來的。節奏 （1）音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。（2）比喻均勻的有規律的工作進程：有～有條理地安排工作。
《現代漢語詞典》中說：節奏就是“音樂或詩歌中交替出現的有規律的強弱、長短的現象”。
語音有四種物理特性：音長、音強、音高、音色。其中音高、音色與節奏無關，只有音長、音強是節奏研究的對象。
音樂的節奏，包括音長和音強兩方面。（中國音樂界有一種說法，認為節奏只談音長，節拍只談音強，這是不對的。）
詩歌的節奏，也應該包括這兩方面。但是從詩律的角度來看，往往只需要從某一方面來確定就夠了，別的方面可以任其自然。但詩律也可能增加別的方面，比如中國的近體詩就強調平仄，而平仄主要是指音高。（音高的平仄，並不屬於節奏的研究內容。）
旋律是由時值與音高兩方面的要素構成的。這些要素又產生出不同的節奏型和旋律線。一支優美的旋律，常由規模不同、形態不一的旋律波狀組成，隨著感情的變化，時而平緩流暢，時而跌宕奔放，來感染聽眾，引起共鳴。旋律也叫曲調，它是組織在一起的音的線條。它在音樂作品中佔有最重要的地位。 旋律是由一系列不同音高（也可以是相同的）的音以特定的高低關係和節奏關係聯繫起來的一種音的序列。旋律對於人的聽覺感觀來說相當於視覺感觀中的線條的概念。旋律是體現音樂作品的思想感情的主要元素之一。 旋律的進行 旋律線的起伏及波狀大小，具體表現在旋律中音與音之間的距離大小，旋律進行可分為同音反覆、級進、跳進三川形態，結合旋律進行的方向，又可分為平行、上行、下行，以此構成不同形態的旋律線。 ①同音反覆：是指旋律各音處在同一水平線上，作相同音高的連續進行。 ②級進：級進是指旋律中的兩個音之間，按音階的音級順序作二度音程的上行或下行。在民族五聲調式中6 1或3 5按五聲音階排列順序，雖是小三度音程，但兩音的連續進行也應算作級進。 級進是構成旋律線起伏的最原始、最單純的形式，又是造成旋律流暢性的基礎。 ③跳進：三度音程以上的旋律進行稱為“跳進”。其中三度進行為“小跳”，四度以上進行為“大跳”。 “小跳”是擴展旋律線及活躍旋律進行的常用手法，並經常與同音反覆或級進連用，構成平穩的旋律進行。相對來說，它比同音反覆或級進要顯得活躍、流暢。 “大跳“的旋律開闊、舒展，並使旋律線的波動幅度增大，可產生緊張、激動、振奮的藝術效果。在創作中，八度以內各種音程的大跳都可使用，而四度、六度、八度的大跳更為常見，尤其是由弱拍向強拍的四度或六度大跳，俗稱號角之音。如在弱拍上配以小鼓敲擊似的“x.x節奏，更給人以一種奮起的力量。
一什麼旋律？
一什麼旋律 獻給愛麗絲 超級優美的旋律
什麼是旋律音 ，旋律 ，樂句， 和絃音
和絃音：在根音的基礎上按三度一次疊加的規則在音程上進行疊加。
什麼是詩歌的旋律
詩歌的旋律=段*句*韻*平仄(中文特有的)的配置和循環。這種組合和循環是千變萬化的；再加上長短句的組合，參差錯落，表達更自由而不失節律。但旋律最終還是服務於意象這個詩歌的核心的!
韻腳的循環在古典詩歌中充分已展現，而句式和段落的循環在現代詩歌中表現得最突出。
善於創制詩歌新結構、組構絕妙的意象、配合自然的韻腳來表達深邃的思想、綿密的情感，是寫作詩歌需要注意的。
段（闋）是關乎詩歌總體結構的，選擇開放的還是封閉的，發散的還是收斂的結構，根據詩歌主題、內容而定。段是詩歌的宏觀輪廓。
韻腳是詩歌的特有語言基調或音韻標誌，從心理學上分析，這種週期性的音韻循環實際上在大腦聲音存儲空間裡是有利於記憶的標點。不同的韻腳大體對應不同的情感質素，當然並不絕對，具有自然模擬象徵和約定俗成的特點。好的韻腳結構有利於詩歌的表達，不因韻傷意，不得已可換韻。
散文詩，是具有詩歌的外形而不具有詩歌的旋律的散文，不必遵此一般規則。
韻腳
aba,bcb,cdc...
aab,bbc,ccd...
aabb,bbcc,ccdd...
aaba,bbcb,ccdc...
...
平，仄，平仄間隔，為主要的三種，疊加於韻腳上。
句式
abba,abba,abba...
abcd,bedf,egfh...
abcda,...
abcd,efgh,...,abcd,...efgh,...