混音怎麼練?

唱歌 混音 怎麼練

林志炫的混聲屬於以閉合為主的混聲，發聲點不清晰，但擋氣好，缺點是缺乏質感。練習的話，如果你沒有什麼基礎，混聲基本出不來，出來也極難聽。混聲是聲帶局部振動，需要過第一換聲點，而且一定要礎點小的技術，也就是發聲點小，最後唱出不真又不假的音 ,sunttyran,人家問的是混聲，不是假聲。。。假聲是 邊緣震動，模式根本不一樣

什麼是混音，怎麼練混音

混音是錄音工程的一個重要的部分，是完成錄音作品的最後一步，非常重要。對錄音師的水平有很高的要求。錄音師要有高超的駕馭音頻的能力，要對音樂作品有深刻的的理解。尤其對大型的、多軌的管絃樂作品的混音要求錄音師有相當的對音樂的欣賞水平。練習混音通常由少量的音軌開始，逐漸的到多軌，到大型的作品。祝你成功！

混音怎麼唱，需要美聲嗎？

給你明確一線混聲的概念！ 混聲是男生上高音時的一個技巧，女生上高音的技巧叫假聲，就是通常音樂老師通說的女假聲，男混聲！要唱混聲，必須把頭腔共鳴打開，到了換聲點的是很必須把聲帶進行擠壓，就是通常老師們說的關閉！發聲要屢細，不能用大聲說話的那種氣息去吹動聲帶，氣息的平率要加大，這樣聲帶抖動的速度加快，音高自然也就上去了！現在很多男知名歌手唱歌用的也都是假聲，混聲準確的說是美聲唱法中的技巧，是炫耀高音的基礎訓練！通俗歌手唱歌不用混聲，你所說的這些人，唱歌用的全都是假聲，並非什麼混音，你可以聽帕瓦羅蒂的高音，那是標準的混音！搖滾歌手唱歌用的都是嗓子，所以搖滾歌手不是隨便每個人都可以當的！

怎樣練習轉音 混音等唱歌技巧？

正確利用假音，在轉音的時候，不要太刻意，自然的變用假音。 唱歌最重要的是唱自己適合的歌。 筆筆唱功不是一般的好，轉音很自然，隨和。 要好好練習並掌握其中的技巧，加油！

誰能給我講講混音唱法的感覺以及怎麼煉 5分

混音顧名思義就是兩個音混在一起唱 一個是真聲一個是假聲 有些人真聲的成分多聽著就結實有的假聲成分多就比較細 你聽張雨生唱歌假聲混的特別多所以唱的特別高

譁系是要從發生聯繫開始的 是一個循序漸進的過程 不是一下就能找到的感覺 首先要建立你的發生腔體 然後才能談到混聲 以上全手打

初學混音，我該做什麼？<轉載>

培養基本的音樂感覺。

混音，我覺的最難不是技術，而是藝術上的把握，有時候有一個良好的藝術辨別能力要勝過一大堆空虛的理論 （在特定條件下），所以我最想說的就是讓大家樹立一個良好的音樂感覺，對音樂形象地把握，對樂器形象的把握（音色），這是至關重要的，也是我體會最深的，其實回頭想想，自己很長時間都是在培養自己的感覺和對樂隊中不同樂器形象的感知，對大多數人來說，這是一個比較漫長的過程，需要逐步深化，循序漸進； 如果你基礎比較好，基本功比較紮實，那麼恭喜你，你可以提前進入下個階段。如果不是這樣子，那麼沒關係，我們把心沉下來，一步一個腳印的往前走，現在很多同志都很浮躁（包括自己有時也會有這樣的日子，可以理解，年輕氣盛麼）只要我們把心平靜下來，沒有學不會的東西，毛主席曾告訴我們，前途是光明的，道路是曲折的。

我想從這幾個角度說聊一下自己的想法：關於音色多聽一些經典的音樂，比如找一些電影原聲是個不錯的選擇，牢記其中樂器的音色，並且有意識的對比，深化樂器的形象（這個實在太重要了），這樣你才可以在混音的時候遊刃有餘的處理一些樂器，這就好像畫畫，當你胸有成竹的時候，你不會再猶豫，很果斷的就把心中所想表達了出來，否則。。。混音絕對是個比較難過的日子。。。

關於空間這個是個宏觀的角度了，就好像攝像中的遠景，是個整體的把握，對整體的佈局自己要有思考的安排，上下左右前後的佈局要用對比的去做，這個具體操作中靠的是什麼呢？腦中的形象（又回到剛剛說的東西），自己對音樂空間感的理解和對音樂的佈局直接影響著這首作品的平衡度和空間感，在平時聽東西使要有意識的聽這部分的東西， 感覺兩隻喇叭給你帶來的三維空間,並且留心每樣樂器的體積，在空間的比例，並進行不同風格的對比比較，為以後的道路鋪下良好的基礎。在這裡再提一句，一般來說，素材不是有效果聲實錄的（在xx自然混響的棚子裡錄的），那麼都是靠後期賦予空間感的，這全靠混響了（這也是我花那麼多的功夫去寫一篇混響參數文章的原因了，但是混響著一塊，都夠學好長時間了），所以一定要花大功夫去學習這塊的內容，多聽，多記，多練。

關於方法很多朋友在初學的時候都是在模仿混音，別人怎麼做，自己也怎麼做（講老實話，我自己也幹過），現在看來又是那麼必須的道路，這就好像中國在軍事上的“本領”，仿造是必經的（中國人好像一貫在此處比較擅長），但有本事的是研發出更牛ｂ的下一代，回頭再看混音，多學些方法和手法慢慢體會其中的用途，適合什麼樣的風格，以後自己靈活運用，現在網上有很多混音教程，都是是視頻，大家可以看看老外都是怎麼玩的，學些手法會讓自己的東西更多彩。

自己最好要求自己要做筆記，要保留自己做過的作品（也算是自己走過的見證，若干年後再拿起你曾經做過的東西，你會發現，你還是能學到很多東西），哪怕就一句話，也要留下來，會有用處的。

要學會用整體的眼光看問題。

很多時候要抓歌曲的主幹，畢竟人家聽得不是某個細節，你這個鼓做的是多麼多麼的漂亮，音色是多麼多麼的棒，但拿到整體的歌曲中一聽，不見得就是那麼好，所以我們在初期學習的時候，一定要學會抓歌曲的骨架，這樣輪廓出來後，一切都明朗了

畢竟給人家聽成品的時候不能抓住一個細節給人家聽啊，是要聽整體的感覺的，我以前在做的時候總喜歡在細節的地方摳啊摳，效率低不說，還本末倒置，很多東西得不償失，現在看來，這種方法是很不好的，所以大家一定要會抓主幹，大的東西抓住了，小的慢慢來，有時間就細做，沒時間就算了（有時候在棚裡幹活時間上很急得），就是差，也差不到哪裡去，當然，這隻能算作最基本的要求，是最低生活保障，等到你的基礎打牢了在想......

混音唱法怎麼發出

混音唱法 飢須要練好頭腔共鳴和基本的呼吸方法 如果沒有老師教的 自己去練習 根本不知道是否正確的我學的時候是這樣的

開始練習混音，聲音很小應該怎麼辦

L1-Ultramaximizer

各位大神都是多久學會的混音

這個不像是別的東西，你學會了就是學會了。混音還得練耳朵的，就算學會了所有效果器插件使用，耳朵聽不出來的話還是白搭

怎麼唱混音？？？

我連聲樂的

簡單說，用力！（這是真的。。。）用胸腹式川吸，感受懸雍垂（就是小舌頭），還有其實所有的人一飆高音剛開始這麼幾秒都是混聲，你可以試著感受一下