創作歌曲時，是先作詞還是先作曲？ ?
創作歌曲時，是先作詞還是先作曲？
先作詞還是先作曲？答案是都可以，這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。
先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。
先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。
還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。
寫一首歌的時候是先由作曲人作曲、還是填詞人先填詞
粵語歌一般是先作曲再填詞的，所以叫填詞而不是作詞。林夕在暨大做講座的時候有觀眾問過他。《詞家有道》裡面也有講到，還講到有幾首特別的，很經典的，是先有詞再譜曲的，忘了是哪幾首了。
寫歌是先編曲還是先填詞
沒有規定，看創作者的習慣，比如我寫歌，先詞後曲有過，先曲後詞也有，還有先編好吉他或者鋼琴或者貝斯根音再寫詞曲，做hiphop是先把伴奏做好，再寫好詞再寫曲
寫一首歌是要先寫曲後填詞，還是先寫詞後編曲，寫詞要注意什麼
首先糾正一下樓主，作曲和編曲是兩個概念。作曲是寫下樂曲或歌曲的旋律，而編曲是告訴樂隊如何進行演奏的工作。一首歌先作曲或先填詞都可以，你忽然想到一段好聽的旋律了你就可以記下來，想到一段發自內心的文字也可以整理下來。填詞要注意語句通順，句意完整，同類型樂句的字數儘量相同，句子儘量押韻等。
創作一首歌是先作詞好還是先作曲好？
不一定， 像周杰倫就一般都現作曲再人方文山作詞的
但是陳奕迅的就不同
曲有了，就有了氣氛啊
詞有了，就有了意蘊
看你喜歡陳奕迅還是周杰倫的個呢？如果都喜歡，說明就沒有關係啊
如果你自己寫歌，擅長說明就險些說明，先嚐試啊， 呼呼 我還可以幫寫詞啊
寫一首歌的時候是先由作曲人作曲，還是填詞人先填詞
粵語歌一般是先作曲再填詞的，所以叫填詞而不是作詞。林夕在暨大做講座的時候有觀眾問過他。《詞家有道》裡面也有講到，還講到有幾首特別的，很經典的，是先有詞再譜曲的，忘了是哪幾首了。
有誰知道製作音樂的過程 是先譜曲還是先填詞 整個過程越詳細越好 愛好音樂的說下
很多初學電腦音樂的朋友因為沒有環境和條件，並不知道正規的音樂製作流程。而這是相當重要的東西。所以在這裡我簡單說一下正規的音樂製作流程。雖然做為業餘愛好者來講這些流程都是不現實的。但瞭解這些是很有必要的。
1，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人制作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。
2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。
3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。
注意，需要錄製真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以後錄的時候再刪掉）絃樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標註和絃。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。
4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器匯出分軌音訊，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音訊分軌都不允許加任何的音訊效果器，全部為幹聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。
音訊分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換檔案。通常匯出為適合ProTools使用的音訊格式。
一般來說，音訊分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音訊檔案都可以從樂曲的開頭開始對齊。
另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鐘，那麼所有的分軌都是三分鐘。哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方都是空白，也要全匯出來。
匯出分軌之後，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。
5，將分軌交付錄音棚。匯入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。
6，錄製真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚裡來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。
7，錄製歌手人聲。可以監棚錄製，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。
8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。
9，混音師拿到分軌之後，在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下，使用數字或者純模擬（由製作人指定）方式進行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。
一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標註）。
混音師工作結束，滿意之後，交付製作人審定。
10，製作人將混音完畢的音訊檔案交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。
11，母帶師交付最終母帶給製作人。此時製作過程完畢。製作人交付出版部門。
12，如果是影視作品使用或者是製作MV，則交付視訊製作人員。
怎麼說呢，以上我只是寫了一個最完整的音樂製作流程。當然即使是專業製作的流程也往往不是如此全面的，往往很多專案都由一人來擔當，尤其在國內這更是常見的。比如作曲本身也是編曲。錄音師錄完了就搖身一變成了混音師，這也很正常。寫這個帖子的目的，是為的是讓初學電腦音樂的朋友明白正規的音樂製作是什麼樣的。誠然，大多數愛好者是不可能以這樣的流程來製作自己的作品的。但我們起碼應該知道什麼叫做正規。即使是個人作品或者要求不高的活兒，如果你能夠按照這樣的正規流程來製作，你會發現這對於你的製作水平會大有好處。...