影評該怎麼寫?

影評怎麼寫?要從哪幾個方面入手?

如何寫好影評

電影，作為一種大眾藝術，以真生動的直觀性和逼近生活的真實感而易有廣泛頎賞性。一部優秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。許多同學在觀看影片後常會有感而發，嘗試寫作影評，這對於提高我們的影視鑑賞能力，端正我們的審美觀念有相當大的幫助。那麼，如何寫好影評呢？

影評，是文藝評論的一種，是對各種電影現象進行分析和評價的文章。它主要是對蘊藏在電影藝術中的審美價值、認識價值及其思想意義的揭示、開掘，是對電影藝術創作規律的探索，並從中找出成功的經驗、失販的教訓。所以，好的影評，一方面可為電影的友展和質量的提高提供反饋信息，一方面又能幫助觀眾正確理解電影，培養和提高觀眾的藝術欣賞能力和健康的藝術情趣。

寫影評，應該把握好這樣幾點：捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反覆回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的昇華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。

立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合臺社會現買；二是要準確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。

要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世".他說"倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人云亦云，如評電影《花季，雨季》時，在一片叫好聲中，有同學冷靜地認為編導將銀幕中的學生形象給拔高了，就很有思考。

要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字裡行間滲透出電影意識，儘可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。每年的美國奧斯卡電影大獎評選，世界各國的影展都給我們提供了這樣的機會，雖不能親臨其境，但通過多種媒體一樣能瞭解動態，捕捉到世界電影發展的最新信息。

影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們師範生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。

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如何寫影評？

《看電影》雜誌2004第十期中刊登了周黎明的《怎樣寫影評》，特貼上來，比較長，您可以挑選你喜歡看的段落讀，希望可以供大家參考，也希望更多的朋友寫寫影評。有打錯字的地方請原諒，沒有太多的時間校對。。。。。。。。。

曾經有讀者問我這個問題，我覺得很容易回答，也很難回答。說容易，愛怎麼寫就怎麼寫，我從來不認為寫影評有什麼N字方針：說難，寫影評跟看電影一樣，是一件非常個人化的事情，很多東西只可意會。本文要說的，與其說是“怎麼寫影評”，不如說“我是怎麼寫影評的”。

寫影評，歸根結底就是把看完電影后的感受用文字記錄下來。只要你看片時沒有睡著，你對所看影片都會有所感覺：即便是睡著，那也是一種反應，也許能證明這部影片不是一般的悶。影評沒有長度的限制（媒體會有），長的洋洋萬言，短的可以兩三句。有個英文電影論壇舉辦一句話影評比賽，結果有些獲勝者居然將評論濃縮成一個字。我最近編寫《西片碟中碟》這本歐美電影指南時深有感觸，寫短評絕對不比完整的評論輕鬆。

在成千上萬茶餘飯後發表觀後感的觀眾中，坐下來把想法變成文章的是少數，而媒體能採用的更少些。如果幾家有影響的媒體不約而同休用同一種文體，給人的感覺就是影評就該這麼寫。比如在美國，主流媒體的電影評論一般在一千字左右（譯成中文）。大約三分之二篇幅是描述劇情，剩餘的屬於評價，但評價的方式沒有固定程式。我最初寫影評時受到這方面的影響，落筆自然留下這種痕跡，我覺得無所謂好壞，只是一種風格而已。

可能是因為我們的文藝評論傳統長期受壓制的緣故，我們對一些概念界定沒有西方那麼明晰，可是我們又非常喜歡條條框框。就說“影評”，什麼叫“影評”？狹義地看就是英文中的Film review”。這類文章是寫給看電影的人看的，不是給拍電影或研究電影的人看的，一般發表在主流媒體或影迷刊物。羅傑。艾伯特是惟一得過普利策獎的影評家，但他的文章非常淺顯，直白到像是拉家常。他很高產，每週可以有五篇評論，但都比較短，翻譯成中弗大概就是700字。他的大眾路線使得他成為讀者最多的影評家，全美國有兩百多家報紙授權轉載，而且他每週還有一個電視欄目，每期半小時。跟他相反的如《紐約時報》的艾維斯。米切爾，喜歡賣弄辭藻，非把讀者搞得雲裡霧裡不罷休，不信大家可以看我翻他的《駭客帝國國2》評論。寶琳。凱爾可能是最有影響的美國影評家，她反電影評論提高到藝術的高度，從60年代到80年代未，她的評論是美國文化的一面旗幟。她的文筆有點像子君，有一種女性的優美，但觀點非常尖銳，有時很刻薄。

我們的影評範疇似乎要更廣一些，有些很感性的隨筆、藉助電影的抒情文字，英文中應屬於essay;有一些是理論研究，屬於論文性質，英文應該是film criticism或Film theory。習慣於其中某一類的讀者，往往會對其他類型看不慣——看慣隨筆的會嫌其他的沒有個性；看慣論文的自然會覺得沒有大量專業術語和腳註就等於沒有深度。在我所寫的長篇評論中，《人工智能》和《公民凱恩》都超過一萬字，但前者其實很感性，而後者本來就是一篇論文，只不過我竭力迴避論文的風格。假設我把該用的術語全用上，並附上每句話的出處，估計某些學院派會心悅誠服，而該文則會喪失99%的讀者。這是我的侷限，媒體多半認為是長處，而大學和研究院則視為“你還嫩點，需要改進”之處。

以前老一輩的評論很像我們中小學裡上語文課，先來一段時代背影 ，接著是故事大綱，中心思想，最後是具體分析等等。作為一種寫法，這未嘗不可，但它不是金科玉律。我儘量迴避這種作繭自縛的寫法，害怕用一種形式把自己框死。通常看......

如何寫影評

電影評論

電影評論，簡稱影評，是對一部電影的導演、演員、鏡頭語言、拍攝技術、劇情、線索、環境、色彩、光線等進行分析和批評，又稱電影批評。

評論目的

電影評論的目的在於分析、鑑定和評價蘊含在銀幕中的審美價值、認識價值、社會意義、鏡頭語言等方面，達到拍攝影片的目的，解釋影片中所體現出的道理，既能通過分析影片的成敗得失，幫助導演開闊視野，提高創作水平，以促進電影藝術的繁榮和發展；還能通過分析和評價，影響觀眾對影片的理解和鑑賞，提高觀眾的欣賞水平，從而間接促進電影藝術的發展。評論內容

景別運用

特寫：拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。它可使表現對象從周圍環境中突現出來，造成清晰的視覺形象，得到強調的效果。特寫鏡頭能表現人物細微的情緒變化，揭示人物心靈瞬間的動向，使觀眾在視覺和心理上受到強烈的感染。

近景：攝取人物胸部以上的電影畫面。它能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作，有利於對人物的容貌、神態、衣著、儀表作細緻的刻畫。

中景：攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。它有利於顯示人物的形體動作，有利於交代人與人之間的關係，可以加深畫面的縱深感，表現出一定的環境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一衝突的經過敘述得有條不紊，常用以敘述劇情。

全景：攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。它可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關係。在全景中，人物與環境常常融為一體，能創造出有人有景的生動畫面。

遠景：是指表現廣闊空間或者開闊場面的畫面的景別，是所有景別中視距最遠、表現空間範圍最大的一種景別。在電視節目中常用於表現地理環境、自然風貌和開闊的場景和場面。

大遠景：通常是從高角度拍攝的畫面，用來做為定場鏡頭或提示寬廣開闊的空間。

聲畫應用

聲音：包括人聲、背景音樂、音響

人聲：交代說明、推進劇情、推動人物性格

背景音樂：烘托氣氛、渲染氛圍、深化主題、善於抒情

音響：增加真實感、烘托環境氣氛、抒情言志

畫面：包括人物、景物、道具

人物：視覺的中心，意念的載體

景物：抒情言志、推動情節發展、深化主題

道具：刻畫人物性格、串聯故事情節、抒情言志

聲畫結合：包括聲畫對應、聲畫分離、聲畫對比

聲畫對應：有什麼畫面，就有什麼聲音

聲畫分離：聲音與畫面分別敘述，兩者不具備明顯衝突

聲畫對比：聲音和畫面在意義和情緒上形成強烈反差

色彩：塑造人物形象、營造環境氛圍、構成創造思想

色調：分為冷色調和暖色調

冷色調：色環中藍、綠一邊的色相稱為冷色，它能給人以陰涼、寧靜、後退、深遠的感覺。

暖色調：色環中紅、橙一邊的色相稱為暖色，它能給人以溫馨、亢奮、前進、和諧的感覺。

光線：造型作用、表意作用、外畫人物形象

鏡頭運用

長鏡頭：一段持續時間內連續攝取的、佔用膠片較長的鏡頭，一般時長超過30秒。長鏡頭可以保持整體效果，保持劇情空間、時間的完整性和統一性；可以如實、完整地再現現實影像，增加影片的可信性、說服力和感染力；還可以渲染氣氛、表現人物的心理活動。

空鏡頭：又稱“景物鏡頭”。指影片中作自然景物或場面描寫而不出現人物（主要指與劇情有關的人物）的鏡頭。常用以介紹環境背景、交代時間空間、抒發人物情緒、推進故事情節、表達作者態度，具有說明、暗示、象徵、隱喻等功能，在影片中能夠產生借物喻情、見景生情、情景交融、渲染意境、烘托氣氛、引起聯想等藝術效果，在銀幕的時空轉換和調節影片節奏方面也有獨特作用。

蒙太奇

蒙太奇原......

影評怎麼寫

先述標題，標題是文章的眼睛。它是居於最顯赫位置、以最具抽象性或涵括性語文表意的一句或兩句文辭。它的目的在於揭示內容、誘使讀者閱讀正文。 標題一定要與中心思想有關，越密切越好。標題應該是評論性的。標題中“試論”、“小議”、“淺論”等字眼最好不要用。 影評的標題方式五花八門，不一而足，這裡略舉大要。 由單一的一句話組成的標題叫單行題，一般情況下，都能點明信息；兩行或兩行以上句子組成的標題稱為複合標題。常見的影評文章的複合式標題多是主題＋副題。主題以簡潔話語交代文章主要觀點，或向讀者傳達最主要的東西。副題居於主題之後，用來標明主題的指向、事實。 由表意程度劃分，標題可有實題與虛題二種。實題指表意實在具體的標題，其特點是具體標明影評內容，虛題則是虛化、抽象的標題。 常見的標題大抵有下述種類： 1、讚譽題。如《大兵電影——大師手法》《喜劇民族形式的成功探索――影片〈兩對半〉觀後》《雅俗共賞的新嘗試――淺議影片〈神鞭〉》。 2、論斷題。如《從女性崇拜的轟毀到理想人格的破滅》《〈黑麵人〉的奇、情、味》《“無力迴天”的悲劇》。 3、論戰題。如《駁斥江兼霞的〈關於影評人〉》《情節？人物？意識――與王一川同志商榷〈紅高粱〉與中國意識形態氛圍問題》《清算劉吶鷗的觀點》。 4、批評題。如《何時夢醒？寫在〈粉紅色的夢〉後》《〈脂粉市場〉的三點缺憾》《白障了的“生意眼”》。 5、比較題。如《從東西文化觀〈羅生門〉與〈公民凱恩〉》、《論張藝謀的“點金式”――〈菊豆〉與〈末代皇帝〉之比較》、《電影藝術中的幾泡尿》。 6、設問題。如《擴張？傳播？交流？－－從文化角度感受〈泰坦尼克號〉》《惡耶？善耶？喜耶？悲耶？――話說張藝謀的〈有話好好說〉》《“端盤子”的出路在哪兒？》。 7、並列題。如《〈機組乘務員〉與“災難片”》《情境？人物？戲》《嘎勁與雅氣》。 8、轉折題。如《一個太陽，兩種感受》《〈皆大歡喜〉看後皆不歡喜》《“西瓜地”不如“褲料”》。 9、淺議題。如《淺論〈紅高粱〉中的顛轎》《對〈幽谷戀歌〉的一點看法》《小議〈陌生的朋友〉》《“藝術情趣”小議》。 10、雜感題。如《“老演少”可以休矣！――看〈第二次握手〉有感》《從一場戲談起》《銀幕拾零（六則）》《是否過分了點――影片〈鍋碗瓢盆交響曲〉觀後隨感》。 11、推介題。如《推薦兩部教科書》《該看一看〈活著〉》。 12、新聞題。如《〈南郭先生〉有新意》《〈紅色戀人〉的路子非常新鮮》。 13、綜合題。如《當代影壇四大時弊》《說當代紀錄電影》《怎樣拍電影？！――“電影拍攝公式”小輯》。 14、擬人題。如《生活在嘆息》《道具的抗議》。 15、比喻題。如《硬吞香蕉皮》《家：苦海方舟――〈紅西服〉印象》。 16、哲理題。如《美，是性格和表現》《立異方能出新――談〈湯姆叔叔的小屋〉的反色彩效果》。 17、反問題。如《請教》《兩個想不通》。 18、熟語題。如《半場荒唐夢，一把辛酸淚――評包氏父子“理想”之毀滅》《兒女情長，英雄志壯――談〈秋瑾〉中一雙小獨生女的穿插》。 19、格言題。如《“人必生活著，愛才有所附麗”――怎樣看待影片〈傷逝〉中涓生和子君的愛情悲劇》《大音稀聲，大象無形――略談〈大橋下面〉的含蓄美》。 20、評書題。如《話說〈紅高粱〉》《話說“做”電影》。 21、“關於”題。如《關於〈拯救大兵瑞恩〉的話》《關於影片〈泰坦尼克號〉的音樂》《關於〈紅色戀人〉的定位》。 22、介紹題。如《卡讚的〈慾望號街車〉》《有什麼話好說――張藝謀的〈有話好好說〉》。 23、自介題。如《〈菊豆〉――跨文化電影的闡釋學讀解》《〈風雨故......

如何寫影評

說說自己的一點意見：

1、首先當然是要多看電影，並且不能侷限於“看”，要多瞭解與電影有關的幕後故事，這不僅能增加樂趣，而且也是寫好影評的絕好素材。另外，有些電影也不能僅看一次，經典是需要反覆回味的。

2、初期可以多看看別人的優秀影評，除了學習一般的影評寫法之外，還可以從別人的感受裡增強對電影的領悟，因為前輩們的一些獨到見解對理解影片很有幫助。而且，很多優秀的影評本身也是一件藝術品，極具感染性。

3、對於打動自己的電影，一定要嘗試去寫觀感，因為從內而發的感動寫出來的文字才容易感動其他人，哪怕開始感悟還欠深刻、文字還顯稚嫩、技巧還不成熟。畢竟，羅馬不是一日建成的。

4、要利用論壇等網絡資源多與別人交流，可以上一些比較好的電影論壇參與討論，要知道，思想只有碰撞才能產生火花。

5、當然，電影作為藝術的一種形式，離不開文學、音樂等其他藝術形式。要想影評能脫離單純的個人抒懷，更具深刻性和指導性，平時在其他方面也要注意涉獵，全面提高自己的藝術修養，寫出來的影評才會有血有肉，才會在思想和文字上都具可讀性。

6、最後，也是最重要的，是要有一顆熱愛電影的心，唯有如此，才能支撐你很好地做好上面提到的事，並且充滿樂趣和滿足感。

歡迎大家補充。

到底該怎麼寫影評？

如果你是廣播電視編導專業的學生，寫影評那太正常不過了

通常要求1800字，但是真的一部電影寫上3000字的影評太正常了。

通常

第一段：闡述下電影是怎麼個第七藝術，以及你寫的這部電影，你對它的觀點

第二段：劇情介紹，並且引出論點。（你是評電影的音效、鏡頭、主題、人物還是什麼）

第三段：開始評論，從這部電影本身，和視聽語言角度，如果你能評出這部電影的市場反響也是獨到的。但是評價電影不能太過離譜，比如：你提到了這部電影對往事的追憶，喚起一代電影人的電影情懷。那就不要一筆帶過，寫寫是什麼情懷、什麼追憶。

第四段：寫結語，這個時候合理的抒情是可以的。

（影評不是觀後感，重點在評這個段落）

什麼叫影評評語?怎麼寫?急

怎麼寫影評? 看片分析，是近年藝術類招生運用得十分普遍的一種考試形式。它先讓考生觀看一部電視片的錄相或光盤，然後按要求寫文章。這充分體現了電視的專業特色，有利於發現具有初步電視意識的好苗子。同時，它又避免了命題作文的偶然性，有利於考出真實水平。也因為這樣，它最能拉開考生之間的差距。與“面試”的印象分不同，筆試的成績更加具體、客觀、過硬，所以在專業考試中，它佔有舉足輕重的地位，每個考生都必須認真準備。 那麼，怎樣寫好看片分析呢?根據以往的經驗，提出幾條建議。 一、 不要寫成觀後感 寫好看片分析文章，關鍵在於能否準確把握文章的體裁。考生最常犯的毛病，就是審題不當，完全不符合考試要求，體裁不合，把它寫成心得體會、觀後感了。這樣，哪怕文章再有文采，哪怕你“自我感覺良好”，得分也不會高。所以有必要弄清觀後感於看片分析有何不同。濟南世博藝術學校 首先是文章的體裁不同。觀後感、心得體會一類文章基本屬於抒情文範疇，抒情色彩濃;二看片分析則是文藝評論，屬於議論文範疇，理論色彩濃。前者重在感，而後者重在議。前者常有喜怒哀樂的句子，如“看了這部作品後我很感動”、“我很氣憤”、“我心潮澎湃”之類;而後者態度比較冷峻，一般用各種議論手段，夾敘夾議，分析闡述，而不追求情感和“文采”。 其次是作者的身份不同。寫觀後感時，作者的身份是普通觀眾;而寫看片分析時，作者的身份卻變成了“評論員”和“業內人士”，至少應是個“準電視人”即將來可能進入電視行業的後備隊。既然來報考，就應該有一定的準備，有潛在的素質，就應該培養自己的專業素質和職業意識。他們在看電視時，就不能把自己混同於一個普通觀眾，而必須多一個心眼，多一番思考：假如我是專家、評委，我該如何評價它?假如我是同行、同事，我該向他學習什麼?假如讓我來拍攝，我該怎麼做?總之，你必須尋找電視內行人的感覺，逐步培養專業眼光，逐步完成角色的嬗變：觀眾——準電視人——電視人——專家。 再次是針對的目標不同。觀後感針對的是“這件事”，即作品的內容;二看片分析針對的則是“這部片子”，即作品本身。前者回答的問題是：你知道這件事後有什麼感想?這件事給你什麼啟示?而後者回答的問題是，這部作品該怎麼理解?哪些地方比較成功?如《難圓綠色夢》，這部片子講述一位植樹造林模範的事，他辛勤種樹幾十年，數卻被人砍光了。如果寫觀後感，應針對這件事，當然表示痛心、譴責。而寫看片分析時，則針對這部作品，分析它獲獎的原因，成功的經驗，應表示出讚歎、欣賞。這二者的基調是明顯不同的。 最後是文章的側重點不同。觀後感重在作品的思想內容，重在教育意義;而看片分析則重在作品的創作經驗，包括藝術形式。前者要求緊扣主題，聯繫實際抒發感受;而後者要求緊扣創作特色，分析其表達效果，分析它的形式是如何為內容服務的。 俗話說，“外行看熱鬧，內行看門道”。簡而言之，所謂看片分析，就是要你以“內行”的眼光，講出作品的“門道”來。 二、要有以論文的框架 明確看片分析是議論文這一定位後，接下來就是謀篇佈局的問題了。常見的毛病有以下幾種。 1、全文只有一段。有些根本沒有段落概念，不會分段，往往想到哪裡寫到哪裡，天馬行空，東拉西扯，思維跳躍，鬍子眉毛一把抓，這當然不行。 2、 “串講式”，或曰“賞析式”。它往往從電視片第一個鏡頭講起，然後第二個、第三個……一邊敘述內容，一邊作些評點，還美其名曰“夾敘夾議”。這好比語文老師串講課文，念一段，講一段。這種寫法缺乏宏觀的鍛鍊，沒有形成小論點，沒有上升為理論，沒有總結，也不符合要求。它還帶來另一個後果，就是敘述太多，議論太少，往往頭重腳輕，開頭十分囉嗦，結尾又草草收......