雕刻葫蘆用什麼工具?

General 更新 2024-11-23

雕刻葫蘆用什麼工具

懷中揣四種手段各不同

一把冬蟲葫蘆，可手中把玩、懷揣的寵物，在它大體功能性的造型之外，還有諸多錦上添花的美化手段，計有印、刻、砑、燙等各種裝飾形式與手段。

“印模屬於印的範圍。待葫蘆長成印上花紋，形成浮雕，一般設計在葫蘆通體，四周佈滿花紋，八卦圖、五福捧壽、雲龍、太師少保、三陽開泰、合和如意、四季花開、人物故事等。印花工藝多用於蟈蟈葫蘆，因其身長便於印模，黑蟲與金鐘印花葫蘆較少。”

“刻，用牛角或瑪瑙刻成器具，按葫蘆圓體隨勢刻畫，線條流利，形體簡練，多為花草、魚類及戲曲人物故事。秋後，很多山東聊城等地的農民帶著自種自刻的扁圓葫蘆來津出售，物美價廉，多用於晚秋蟈蟈飼養之用。”

“砑，砑花是匏葫的特殊製作工藝，創制於北京。在清道光年間，北京有徐某獨善其藝，所作如天生成。天津近代有陳錦堂老藝人，為砑花工藝高手，他構思高雅，佈局疏密有致，手法精細，每件作品如同浮雕國畫，題材為山水、花鳥等，還有的用畫師劉奎齡的稿子，更加絕妙名貴。砑花的製法是將葫蘆表層硬皮輕度軟化，之後用不同角度的瑪瑙砑子為工具，在已定稿葫蘆身上砑製出點、線、面，凸於平面，力輕則砑不凸出，力重則劃破表面面線，完全靠手感力度進行創制。”

“燙，燙麵也稱火筆，老法以自制火香，製成如手指粗的燃香，中心插入鋼針以為筆頭，點燃之後導熱至銅針，用以燙畫圖案。現代以電烙鐵代替，但燙染效果，遠不及舊法理想。陳錦堂擅長這種藝法，所燙雲龍後人無人可比。現代有姓曹的和王殿華所燙山水、人物也為藏家珍藏。”

“漆，舊時天津大漆葫蘆，顏色絳紅，晶瑩可愛，匏體經漆之後，堅固耐用，它也同於古樂器，在美化音色方面，也會起到良好效果，也有雕與描金工藝，更為罕見。”

“以上是葫蘆‘身兒’的各種裝飾形式與手段。此外還有一個關鍵部件即起到音孔作用的蒙心。蒙心在口蓋之上，蟈蟈類葫蘆口上加瓢蓋，上有五孔或者七孔，是為音孔，個別也是平蒙心者。蒙心的規格有高、平之分，全依個人愛好來決定。蒙心的製作，不拘何種材質，都要求精細而堅固，線面排列勻稱細密，一隻優質細工的蒙心，也是一種高級的微雕特種工藝品。我曾經見過一套八種類別蒙心，材質有牙、玉、翠、椰殼等，題材分別為西遊記等全系人物故事，都是高體微雕，而且每件作品帶動，堪稱巧奪天工的絕妙作品。”

“天津刻制蒙心高手，為八十高齡的李如柏老藝人，他所刻制蒙心，山水、人物、花鳥無所不精，雖然是傳統題材，時創新意。常見刻制內容二龍戲珠、龍鳳呈祥、五福捧壽、海八怪、暗八仙、番八寶等吉祥圖案。帶動是他的拿手特色，所謂帶動是方寸之間的小天地，把立體物以套刻方法，可以在蒙心中間活動，更顯構思巧妙，手法精確，絕不能掉出蒙心。帶動主體物的數目，要依題材與規格而定，通常由一動至二十動。如九動松鶴延年蒙心，在圓徑三釐米，高二釐米的蒙心上，以九隻動態仙鶴飛翔蒼松之間，生趣盎然，絕妙至極。其他還有絲瓜蝴蝶、游龍戲水等諸多樣式。此外還有高圓雕，多用透雕方法，題材有纏枝牡丹、八仙祝壽、教五子等。教五子為牙透雕雞籠，內雕一隻公雞五隻小雞，形狀如同米粒，其規格為底圓徑三釐米，高四釐米，可謂絕妙構思。”

冬蟲葫蘆歷史由來已久

天津距離北京比較近，又是近代商業城市，市井文化發達，葫蘆種植與形成都有獨特的地方特色。天津種植冬蟲葫蘆，起於清末民初，集中近郊西樑咀子一帶，此地土質肥沃，又有運河之水的灌溉，有著得天獨厚的自然條件。至二十世紀三十年代，比較著名的種植戶有宣家、李六、王庚、蕭扯子等數家，還有非專業以自娛......

雕刻葫蘆怎麼畫上畫好？

1、雕刻葫蘆一般要經過選“胚子”、繪製、著色成品三個工序。秋熟下架後，品相端正、光滑無斑的葫蘆為多數雕刻者所鍾情。

2、採摘下的葫蘆經刮皮、醋洗、暴晒至表面顏色近於古董畫紙張的土黃色後，“胚子”就算“出爐”了。

3、葫蘆不可長得太老才去採摘，否則皮質易於發皺，也不能太嫩，否則不利於雕刻線描。作雕刻的葫蘆一定要陳年的，當年的葫蘆往往外部乾燥，內部卻是潮溼的，不宜使用。

4、雕刻各種圖案後，再用鍋底灰或麥秸灰同棉油或豆油攪拌均勻（或加入色料），深抹在雕有圖案的葫蘆上。

5、最後用布把葫蘆表面的灰擦拭乾淨，留在圖案凹槽的油灰會使圖案更加清晰逼真，久不褪色。

葫蘆雕刻之前要對葫蘆做那些處理！具體的處理方法有那些？

雕刻葫蘆一般分三道工序：

第一道工序：

是將成熟的葫蘆放在鍋中煮，然後發酵去掉青皮。第二道工序：

雕刻各種圖案。

一般雕刻葫蘆的技法是“刻”或“片”。

第三道工序：

上色。

1.先用灰同油攪拌均勻，加入色料。

2.抹在雕有圖案的葫蘆上。

3.最後把葫蘆表面擦拭乾淨，留在圖案凹槽的撫灰會使圖案更加清晰逼真，永不褪色。

葫蘆上雕刻什麼好

福星高照　　　　葫蘆就是福的意思　　大葫蘆　可以刻上　福祿壽三星

怎樣在葫蘆上雕刻

從雕刻技法的角度去品鑑蘭州刻葫蘆

邱臨俊作於二OO九年十二月（此文乃本人原創，轉載請註明出處）

蘭州葫蘆藝術區別於我國其它地域葫蘆藝術的最主要一點，就是重於雕刻，用雕刻技法來體現傳統書畫。這門技藝自清代萌芽至今已過百年。起初，工匠們在沒去皮的葫蘆上用針刻花草，以供自己玩賞。到民國初年，有幾位藝人開始雕刻人物和戲劇臉譜，作為兒童玩具售於街市，此時的作品已經是將葫蘆去皮後雕刻的。時過境遷，目前全甘肅省內葫蘆雕刻者人數約300左右，多集中在我省蘭州市和臨夏州兩地，其中農民佔總人數的95%以上。隨著藝人們不斷地摸索創新，其工藝水平在不斷提高，就創作用的工具而言，以最初的只用針刻，發展為現在的用針、刀、針刀並用、甚至使用烙鐵等等，他們雕刻用的工具還是以針為主，也有較少數人只用刻刀雕刻，但由於只用刻刀刻不出很精細的圖案，故至今使用的人少，未成氣候。除了針和刀以外，還有一種是針刀並用刻法，本文主要談談針、刀、針刀並用三種刻法的利弊，以使廣大愛好者從技法的角度深入瞭解蘭州刻葫蘆藝術。

我們在葫蘆上雕刻美妙絕倫的傳統書畫,是件不容易的事，作畫有畫法，寫字有書法，刻金石有刻法，這麼多“法”就是處理細節問題的方法，精湛的刻功能體現無盡變化的細節，有了到位的細節處理才能構築美的整體，才能產生美感，才能有“韻”，如同寫一個漢字，點畫細節的精到是寫好一個字的前提。我們判斷一件刻葫蘆作品的優劣，就要看是刻者是否抓主傳統文化的根本，對細節的問題處理的如何，而不是被外在的華麗、工多、內容繁雜、雕刻內容等所迷惑，這也是欣賞葫蘆藝術作品的唯一標準。

先說說針，舊時刻葫蘆用的針就是平常縫紉、做針線活時用的針，這種針做為最常見的工具，在刻葫蘆上一直使用了很多年，到現在也有很多人在用，但縫紉用的針硬度小，刻沒幾下就容易斷尖，很費事，老一代的藝人在雕刻前要事先磨好若干個針，以備雕刻時用。現在用的針都是從五金店買來小麻花鑽頭，把鑽頭的平端磨成針的形狀，然後進行在葫蘆上進行刻劃,鑽頭的材質硬度比縫紉針高，軟硬合適，刻劃時不易斷尖，使用很方便，一個作品下來就磨兩三次就行了。針刻的技法簡單，刻者幾乎不用專業雕刻的底子，加以時日就能掌握，而且刻的速度快，能出產量，目前市場上很多中底檔的葫蘆都是用針雕刻的，這也是蘭州刻葫蘆為什麼被叫做“針劃葫蘆”的原因。

針刻出的線條纖細，可以做到“細如絲”的地步。但針的表現手法單一，針尖的形狀決定了其在線條變化的表現能力有限，比如書法線條要達到古人說的“折釵股、屋漏痕、錐畫沙、印印泥”的效果，針的刻劃是很難辦到這點的。目前針只適合雕刻某些白描（亦稱線描）圖案和線條變化較少的動物毛髮、裝飾紋案等，例如，就拿一幅用白描技法畫的佛像繪畫作品來講，其畫面對線條的走向和弧度要求嚴格，但單個線條的粗細、枯溼、濃淡等的變化較小，這類圖案單用針雕刻是可行的。但在中國藝術中，白描作品在詮釋傳統文化元素方面有很大侷限性。在用針雕刻對線條變化有相當複雜要求的傳統國畫線條時，針刻出的線條就顯的十分死板,沒有變化，很“匠氣”。如果要刻一幅水墨畫，人物或者是山水等等，就先要把原畫簡化為白描，把很多富有變化的東西轉化為單一的線，把構成美的元素“簡化”掉了，的這種做法在藝術上是很不可取的，還有，尤其在雕刻中國書法這類極盡變化的線條時，單一用針更是不行,即使用直徑不同的鋼針刻,只能在線條粗細上有些變化,在刻點畫時卻不能準確體現筆畫的細節，沒有細節也就更沒有韻味可言了。所以針刻的缺點就充分的暴露了。

再說說刀，除了用針雕刻葫蘆外，還有少數雕刻者們用刻刀雕刻葫蘆，作品內容也是以傳統國畫為主，刻......

用什麼工具可以鏤空葫蘆呀……好著急呀 ……嗚嗚

嘻嘻小妞21 ：你好。

用細木工雕刻刀，（成套賣）。

首先將亞腰葫蘆用細砂紙，把葫蘆外表皮磨去。然後用鉛筆打底，勾勒出你所需要的圖案，細心雕刻。雕刻好了，再用細砂紙磨光，罩上清漆（薄薄的一層），待乾透，再刷一遍清漆。

至於底座，古玩商店有賣的。等你功夫到了，也可自己雕刻。不過要會一點木工手藝。

手工怎麼雕刻葫蘆形狀掛件

1根據材料選工具。木刻刀，銼，砂紙，手磨，小臺鉗等，是一般的木質類用的。石類的必須機器了。

這個葫蘆什麼材料雕刻的？