殺生講的是什麼故事?
殺生講的什麼故事
《殺生》
改編自陳鐵軍的中篇小說《兒戲殺人》，是由管虎執導，黃渤、任達華、蘇有朋、余男等聯袂主演的荒誕懸疑喜劇。該片劇情主打荒誕懸疑與黑色喜劇元素，同時黃渤與余男的情感線在極致瘋狂中蘊含深情。
該片講述了一群人如何聯手殺死了一個“不合規矩”之人的故事，折射了各種烏合之眾性的民族集體心理和潛藏的人性心思及人性複雜面目，甚是耐人尋味。該片於2012年4月28日全國公映。黃渤憑藉本影片獲得第20屆北京大學生電影節最佳男演員獎和第4屆中國電影導演協會年度男演員獎。
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於“命運”的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，“命運”完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的“犧牲”，村鎮中對老人“百歲”的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
電影殺生到底講什麼
《殺生》的故事發生在一個名叫長壽鎮的封閉小鎮，這個長壽鎮是封閉中國的隱喻，在這個國家，長命百歲是終極價值取向之一。哪怕像縮頭烏龜一樣窩囊地活著，無趣且無尊嚴地活著，也要努力長命百歲。而上文中所說的那根喜歡惹是生非的抽象之屌是長命百歲夢的死敵，所以長壽鎮的人想要合理絞殺它。
余男飾演的啞女這個角色，是中國女性本能和天性的隱喻，長壽鎮裡的人曾想通過一種儀式殺死這個啞女，這是用文化壓制女性本能和天性的隱喻。這個啞女因為所謂的不守婦道，被長壽鎮的其他女人圍攻，則說明文化可以讓女性變得痛恨自己的本能和天性，進而也想用類似於自我閹割的方式，讓自己看上更正經，更有道德，更符合男權社會的期望。而余男飾演的角色被設置成是一個啞女，則是隱喻中國女性無法正常表達自己的慾望。
蘇有朋飾演的那個牛醫生是專制權力的隱喻，專制權力痛恨自由個性，所以專制權力設計一種文化，一種無處不在的“凝視”，進而借大眾之手完成對自由個性的閹割。
任達華飾演的那個角色則是現代科學理性的隱喻，現代科學理性會不斷“魅”，即不斷神祕化和神聖化。某種意義上，所有專制社會都喜歡利用神祕化和神聖化這兩種手段來維持自身順利運轉。而在真正意義的現代社會，沒有任何神祕的東西，也沒有任何神聖的東西。當然，現代科學理性也是雙刃劍，它有可能創造出一個貌似徹底無解的後專制社會，一個大眾看似可以擁有自由個性，看似可以盡情享受性自由，但實際上被權力很隱祕地全方位合法監管、規訓的社會。雖然這樣的後專制社會也有其恐怖之處，但相對於大玩神祕化和神聖化的那種專制社會，它應該也算是一種進步吧。
《殺生》的故事很殘酷，比《鬥牛》更進一步地展現了導演管虎對人性和社會的思索，甚至可以說是管虎這麼多年作品裡最鋒利的一部。影片講述一個特立獨行的小混混是如何被殘酷體系用“集體智慧”給“誅殺”掉的故事。這個小混混是黃渤，他飾演的小混混的名字叫牛結實。牛結實在一個孤島般的小鎮上特立獨行了20多年，不守規矩，盡情搗蛋，引來公憤，然後所有人都想著如何“讓他永遠消失”。在電視圈裡摸爬滾打了一圈回來後，“第六代”管虎已經隱隱有了自成一派的自覺和風格，國產類型片中又添魔幻荒誕喜劇一筆。
除了黃渤的演技可堪一表外，最難得的是管虎操控下的小鎮群像圖，每一個人物臉譜都那麼栩栩如生。川籍演員王迅飾演的油漆匠，老實木訥，但在“謀殺”黃渤一事上成了中堅分子，塑造了一個典型的可怕老好人的角色。不過令人印象最深刻的還是管虎的老婆樑靜，這位在“五一檔”演技大爆發的實力派女演員，本次塑造的刻薄尖酸的主婦娜依一角，可恨可憐又可愛，讓人看得牙癢癢卻又欲罷不能。還有女主角余男，她飾演的啞巴寡婦一角則承載了導演管虎對女性弱勢角色的同情和連綿
殺生主要是什麼內容？
黃渤的新電影《殺生》是一個驚悚喜劇片，講述的是一個村莊中有人暴斃，一開始以為是感染了傳染病，但漸漸發現，每個村民都有謀殺死者的動機。該片改編自陳鐵軍的中篇小說《設計死亡》，黃渤在片中飾演一個無賴。
《殺生》，乍一聽確有殺氣騰騰之感，甚至有觀眾特地選擇了午夜場走進影院，誤以為這是一部驚悚片。實際上，電影講述的是一群人如何聯手消滅一個“不合規矩”之人的故事，影片在前半段的嬉笑怒罵過後，轉而走向蒼涼無奈，其中牛結實(黃渤(微博)飾演)與馬寡婦(余男(微博)飾演)的深情、捨生救子的犧牲令不少女性觀眾動容。 電影英文名“Design of Death”是對原著小說《設計死亡》的直譯，更為直白準確，但如今的中文名《殺生》，則更符合導演管虎想表達的意思：“《殺生》，就是不殺生。” 從故事的內容來看電影應該有一個閉合的結局，但也有觀眾對牛結實的命運走向展開開放性的猜測：牛結實究竟是死去了，還是一息尚存？對此，管虎迴應：“你們看到的是什麼，感受到了什麼，《殺生》就是什麼。” 先談故事。因為影片採取了插敘和倒敘等打破時間軸的手法，片子看上去有些凌亂。實際上，如果把《殺生》的故事按照情節本身的順序整理一下，相對來說比較簡單，並不難理解： 某典型化封建鄉村，小混混黃渤童年時候害死了蘇有朋的父母，結下了一個樑子。長大後的黃渤繼續為害鄉里，不得當地居民人心。因為其製造了一系列的村中鬧劇，例如群p，同時和寡婦余男亂倫，徹底突破了人們的容忍底線，因此引來了殺機。在蘇有朋的設計下，居民們展開了通過心理暗示的謠言來展開“殺死”黃渤的計劃，全村人一同參與。而在計劃順利實施的中途，寡婦余男意外的懷孕引出了新的問題——蘇有朋要進一步殺掉黃渤的孩子。黃渤知道了真相，最終選擇救下了寡婦和孩子，以自我放逐的自殺收場。而參與謀害黃渤的鄉親居民，則各自也受到了相應的“報應”。而任達華飾演的醫生，則是整個事件的還原者。
電影殺生主要講述的是什麼？
圍繞著牛結實之死而演繹的精彩懸疑片 牛結實實怎麼死的？
先是被捆綁毆打，繼而從山坡上廠下，緊接著被醫生的車撞上，一系列的暴力行為都沒能讓街痞牛結實傷到筋骨，撣撣灰塵，拍拍屁股，繼續溜達回長壽鎮，儼然一副不死小強的狀態。轉瞬之後，牛結實就變成了一具屍體，外部無傷痕，內部很健康，死因成了謎團。管虎的這部《殺生》從頭到尾就是對這謎團進行追問：“他是怎麼死的？”在追問的過程中展示小鎮的那些瘋狂事，對是活著還是死亡的疑惑進行解答。顯然管虎是一個喜歡思考的導演，他把他自己的想法變成劇情衝突穿插在故事當中，以此引發更多人的思考，帶來更多的想法。
影片首先拋出了故事的結局——牛結實莫名不結實了，然後開始通過外來醫生剝洋蔥的方式圍繞牛結實之死鋪呈故事。管虎玩的是倒敘的手法，不過用任達華飾演的醫生來作為倒敘的視點人物並不是好方式，倒敘玩著玩著就類似凶殺懸疑風格了，加上任達華骨子裡的刑警範兒，即使身份是醫生，故事也免不了有走形的危險。事實上故事也變成了“小鎮謀殺案，醫生成偵探”的橋段。好在故事的情節足夠新鮮，對牛結實之死沒有過多的懸疑遮掩，只要故事順暢倒流觀眾就能明白一切。牛結實這樣的小鎮小混混在肉體上已經成為不死小強，唯有從精神上擊殺。但是真正殺死牛結實的也不是全鎮人編制的謊言，而是新生命的誕生。影片的大部分時間都在圍繞著“殺”字進行，“生”隱蔽並巧妙的生長，到最後成為和“殺”產生劇烈共鳴的元素。“殺”和“生”的矛盾也就成了導演賦予影片思考的深刻主題。
牛結實之死是伴隨著他在全鎮上的斑斑劣跡而成的，而這段大鬧全鎮的段落也成為影片集中抖笑料的地方，黃渤的街痞形象塑造很成功，那些全鎮深惡痛絕的惡作劇，包括祖爺爺之死、春藥事件、救馬寡婦、挖祖墳拿財寶當賀禮等等，這些事情看似傷風敗俗、人品敗壞，但是現代人眼光看來，這些事情再合理不過了，明顯的帶有對小鎮封建思想和對人性冷漠的強烈批判。導演最後還通過醫生的視角重新定義這些惡作劇，顯得有些畫蛇添足了，況且牛結實做這些事情本質上也是胡鬧，算是誤打誤撞，因此而對其全盤翻案也有點過了。見好就收的翻案就可以了，影片隨後將焦點對準了人性，牛結實挨家挨戶的真情告別成了牛結實本質上是個好人的例證。鎮長以自己的生命代價組織一場騙局，得來的卻是一場荒唐；牛結實以自我放逐的方式喚醒躲藏在黑色大衣中的善良之心。牛結實之死也就成了“我自願入地獄，喚醒別人生的希望”的舉動。牛結實墓前堆滿小鎮居民祭奠的瓜果，也算是對擰巴的人際關係和解的信號。
管虎和黃渤之前有合作過《鬥牛》，《殺生》和《鬥牛》在很多背景設置上有相似之處，故事發生地都是山村小鎮，一次嘗試後，第二次使用可以明顯看出管虎對封閉小鎮的風土民俗把握上已經臻於成熟，小鎮建築和細節上的民俗表現都有不錯的體現。影片風格也繼續著《鬥牛》的一半現實一半荒誕的格調，有戲劇衝突式的笑料，也有人物情感上的悲鳴。這些元素看似凌亂，組合起來就是一個好故事。
殺生完整劇情
接你後面的：大家都想讓牛結實消失，然後設計讓牛結實自己以為命不久矣，但是最後一個男孩給牛結實說出了一切，與此同時，那個牛醫生說不殺牛結實，就必須殺了牛結實的孩子（與那個劇中的寡婦所生），然後寡婦為了讓牛結實活下去，就想用自己孩子的命換牛結實，在牛結實發現這些後，苦苦勸說無果下，牛結實自己吞了毒藥，來換取自己的孩子。故事最後牛結實挨家挨戶的送一些以前被他拿走的東西，然後走到一個山腰中自己等死。那個牛醫生自己也因誤食毒肉（最後也差不多死了吧 - - 自己猜的。），醫生（任達華）最後也算是給牛結實報仇了 - - 最後全村發生大地震，全劇完。
電影殺生講的什麼意思
《殺生》是一部需要多看幾遍的電影，一方面是因為電影確實精彩，更重要的一方面是因為導演在電影中設置了太多的隱喻和暗示，一不留神看漏幾處，會很影響你對電影本身和導演真實意圖的理解。
電影上映後，筆者也在網上看到很多人的評論，大部分人認為，影片的主題實際上是在討論渾噩大眾對於覺醒者的敵視等等，屬於“魯迅流的投槍與匕首”，簡單說就是“誰殺了他”、“他是怎麼死的”兩個問題。筆者認為，通雖通矣，達則未必。上述主題只是表層，影片的真正內核是關於佛性的。本觀點從影片的重要道具——牛結實的鑰匙——身上體現的淋漓盡致。
第一把鑰匙——佛堂——佛性的大門
牛結實的第一把鑰匙是鑰匙繩最長的那把，用來打開一把魚鎖，這把鎖鎖住的是牛結實的住處，也是鎮裡的佛堂(裡面有佛像，門口有鎮獸)。
魚是自由的象徵，也是牛結實本人的象徵(牛結實死去和片尾曲的動畫)，魚卻以佛堂門上的一把鎖的形態出現，為什麼?答案只有一個：只有打開精神上的自由枷鎖才能開啟佛性的大門。牛結實住在佛堂裡(雖然可能是他強佔的)，佩戴著唯一能打開魚鎖的鑰匙，這充分說明了牛結實的本質：牛結實是佛設在在長壽鎮的代言人和拯救者，是長壽鎮上唯一自由的、具備“佛性”的人。
牛結實死了，但是殺死牛結實的並不是牛醫生，也不是長壽鎮的鎮民，而是牛結實自己的佛性，他的死是用來震撼一潭死水的長壽鎮、用來拯救鎮民的手段，是“我不入地獄誰入地獄”、“地獄不空誓不成佛”的一種大慈悲。
第二把鑰匙——枷鎖——佛性的慾望
牛結實的第二把鑰匙打開了胖墩腳上的鐐銬。
長壽鎮中每個人實際上都鎖著一把鐐銬，只不過這把鐐銬是鎖在心裡的，只有對待孩子，才會用具象的鐐銬鎖住他們，直到他們的心中也長出鐐銬為止。而牛結實所作的一切，給百歲老人喝酒也好、往水源裡下春藥也好，實際上都是為了打開人們心中的枷鎖，讓他們的心靈能夠自由飛翔，能夠沐浴佛光。
佛並非無慾無求，普度眾生是佛性的慾望。牛結實具有佛性，拯救鎮民就是他佛性的外放。奈何人們被鎖閉的時間太久遠了，以至於他們把拯救當做破壞，把自由當做毒藥、把援手當做刺刀、把佛徒當做魔鬼，所以他們要殺掉牛結實。人的愚昧，不只殺生，而且殺佛。
第三把鑰匙——音樂盒——佛性的執念
牛結實的短鑰匙繩上還拴著第二把鑰匙，是一把用細線密密纏繞的鑰匙。在過去的鑰匙上纏繞細線的目的只有一個，就是防止鑰匙插得過深，破壞鎖的結構，這說明這把鑰匙的使用對象是很精密很重要的，這樣的東西在影片中只有一個，就是那個音樂盒。
這把鑰匙實際上是用來上緊一個發條，這個發條讓音樂盒發出幸福的聲音。片中我們看到，牛結實在跟全鎮人告別時，把他所有搶來的東西都還了回去，唯獨留下這個音樂盒作為他的陪葬。
前兩把鑰匙上都有蓮花的樣式，這把鑰匙卻很普通，所以說，這把鑰匙代表了牛結實的人性。佛是過來人，人是未來佛。佛尚存一欲，人更是如此。對於牛結實來說，這個音樂盒讓他度過了最幸福的時光，因此他可以捨去所有的身外之物，唯獨不能捨棄這個音樂盒，這或許是他唯一的執念，一種叫做“愛”的執念。
影片開始處，無名醫生接過了這三把鑰匙;影片的結尾處，無名醫生梳起牛結實的髮型。牛結實對他說：“你欠我一命”，他對鎮長說：“牛結實沒有死”，所以我們可以預期，牛結實的佛性亦將在他的身上延續。
電影《殺生》講的是什麼意思？
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於“命運”的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，“命運”完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的“犧牲”，村鎮中對老人“百歲”的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典釘義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。
黃渤演的殺生劇情到底是什麼意思，怎麼看不懂呢，誰給講下
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於“命運”的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，“命運”完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的“犧牲”，村鎮中對老人“百歲”的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。 （（（（（（兄弟啊。為啥不採納呢？）））））
電影殺生告訴我們什麼（大師解讀）
整體來說，《殺生》中包含了幾個具有獨特意味的觀念性元素，值得探討
1命運：
在《殺生》的故事中，可以看出導演對於“命運”的概念有意強化。黃渤害死了蘇有朋的父母，因此自己的孩子要被殺戮。村民們設計害死了黃渤，最後難逃滅頂之災。尤其是最後在鎮民們吼喪下，天崩地裂毀滅世界的設計，極具宗教和神話味道。
應該說這種命運感的設計，同時帶來了正反兩方面的效果，從正的角度，“命運”完善了故事中的人物軌跡，也造成了寓意上的協調，並且讓整個《殺生》的片子呈現出一種對稱與穩重感。增添了影片本身的藝術氣息和思想內涵，算是國產電影中較為難得的嘗試。
但是缺點是讓故事缺少了因意外而造成的突轉，太過匠氣而與觀眾的實際生活經驗脫節，降低了整個影片的欣賞程度。最重要的是，在中國觀眾普遍缺少信仰、缺乏人文審美習慣的今天，稍微與市場現狀脫節。
2普通人的人性轉換
這也是《殺生》中較為重要的一部分內容。村鎮中的普通居民轉換成了殺手，或許比較起命運的概念，中國觀眾對這一部分更能接受吧。村民們對黃渤進行了一系列心理暗示和投射，成功的把他有一個精壯男子變成了衰弱的垂死之人。
而當黃渤臨死前的告別，其中普通婦孺感動流淚的情緒轉換，人性的善惡之間的過渡都有不錯的戲點，應該說這部分的設計比較能觸動觀眾心理，同時也具備了較好的象徵意味。應該說這部分情節的設置還是有意義的，很有歐洲導演的創作觀念。
但是問題在於，現在《殺生》片子中的黃渤確實做了傷害村民的事情，這樣村民的加害便有了一定合理的鋪墊，關於人性的探索味道也被沖淡了。
3生命、性、復仇等元素
在《殺生》中，整個故事對於生命、性、復仇也有所涉及。黃渤一命換一命的“犧牲”，村鎮中對老人“百歲”的期待。蘇有朋醫生身份與殺人者身份之間的對比。片中幾處涉及性題材時所傳遞的態度，以及復仇的象徵，這些都讓影片有著一些值得玩味的地方。應該肯定的是這些東西，都是最為經典的故事元素，具備著古典主義的審美趨向。
現在的問題是，不同的元素都有涉及，是否會造成功能上的重疊，反而是集中火力講一個，更能造就影片的效果。傷其十指不如斷其一指，現在是一種東摸一把西捅一下的意思。