印象主義和後印象主義?

印象主義與後印象主義有什麼區別

印象主義：

印象派運動可以看作是19世紀自然主義傾向的巔峰，也可以看作是現代藝術的起點。印象主義繪畫專注外光畫，主題的作用被弱化了，而且把興趣擴大到從前認為難以處理的題材。印象主義繪畫以再現自然對象瞬間的光色關係為目的，它基本上屬於一種圖繪的風格，從這個意義上說，印象主義是巴羅克風格的發展，是寫實主義視覺實驗的延伸，是文藝復興以來“再現性”傳統繪畫發展的極至。前期印象派的大師人物主要有莫奈、德加和雷諾阿。

印象主義是一個鬆散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便於共同舉辦展覽。參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反覆。此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。

後印象主義：

後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合主義和納比派等等。印象主義和後印象主義皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為基礎的強烈自我表現。另受東方簡潔明瞭的山水畫風影響，以及更為精密和正確的照相術之純客觀比較觀點來看，都是激起後期印象派藝術興起的原因。

通俗地說，印象主義表現的是瞬息即逝的光色效果，過分的最求感受光色，以偶然代替必然。既然是憑感覺，那必然是主觀的，所以印象派所描繪的是運用主觀的顏色來描繪的客觀事物

後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

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印象主義和後印象主義的特點各是什麼?

出現時間全是19世紀。印象主義注重光色變化。

後印象主義是在印象主義的基礎上演化而來的。不僅僅注重印象主義的光色追求。

而且強調繪畫中抒發自我情感和價值觀

後印象主義和印象主義、新印象主義有何區別？

印象主義恭由塞尚的《日出·印象》而得名，產生於十九世紀後半期，以光和色的研究，強調捕捉光和色之下世界萬物的“瞬間印象”，表現微妙的色彩變化。後印象主義產生於十九世紀末二十世紀初，強烈主動個性的抒發，作品大多線條粗獷、形式誇張、色彩明快，富於裝飾韻味。新印象主義使用分光法繪畫（將單色的小塊或點緊密地放在一起，使它們不在調色板或畫布上混合，而是在觀看者眼中混合）。

印象主義美術與後印象主義的關係？

歐洲藝術從傳統形態向現代形態過度經歷了印象主義，新印象主義，後印象主義和象徵主義等階段。

“印象派”反對陳陳相因的古典畫派和嬌揉造作的浪漫主義，注重繪畫中對光的研究和表現，提倡戶外寫生。根據畫家的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。試圖擺脫文學的影響，更多的注意繪畫語言的本身。有兩類畫家群：1，以莫奈為代表，偏重色彩的表現力；2，以德加為代表，仍對古典素描造型有所迷戀。印象主義得名於莫奈的《印象。日出》

印象派畫家有：馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。其中莫奈為最典型代表。《印象。日出》《草垛》《睡蓮》都是有名的代表作。這些風景畫突破傳統題材和構圖的束縛，完全以對母題的視覺經驗的感知為主要出發點。它們忽視物象輪廓的寫實，主要用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫色彩關係的美。

“後印象派”：後印象主義一詞是在20世紀20年代之後才被廣泛使用的，被用於泛指印象主義之後在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術潮流。代表畫家有塞尚、高更、凡高。受印象主義的影響，但又不滿足於印象主義的法則。他們從不同的角度探討藝術表現的本質。後印象主義畫家們的藝術探索和追求從本質上說是對印象主義的否定。

塞尚的靜物反對過於迷戀外觀和色彩而破壞物象的屍體結構和持久感。專注於物質的具體性、穩定性和內在結構的表現。對色彩和明暗作沉著而深入的分析。 凡高和高更則側重於精神性的表現，並賦予畫面以象徵的意味。他們都注重線的作用。凡高的《向日葵》《星空》《夜間咖啡館》都充滿對生命的愛，傾訴了他內心強烈的感情，他把油畫中的色彩和線的表現力提高到一個新的境界。

高更的《我們從哪裡來？我們是生命？我們到哪裡去？》反映它內心的痛苦和矛盾，反映它對人生的哲學思考。他主張捨棄細節及特徵的描繪，把感受加以壓縮，強烈而集中的表現印象、觀念和經驗的三者的綜合，從而使藝術具有力感和直率性，並具有普片的象徵意義。作品表現了土著人的神祕、專注和痛苦，藝術迴歸原始。追求表象生命的本源，追求粗獷、奇異的傾向。

影響了兩大心思潮：注重畫面結構的立體主義（塞尚啟發）和注重色彩、線條動力與節奏的野獸主義（凡高、高更的影響）。

“後印象派”與“印象派”的區別

印象主義表現的是眼睛直接看到的東西，就是表現非常客觀的東西.

後印象派完全不一樣了，能夠先自己主觀的感情，表現自己的主觀情緒，這種色彩就是客觀物體的原來色彩已經不重要了，更重要的是用這種的物象來表達人類自身內心的一種主觀情感，所以這種畫派更多的是認為不能像印象主義模仿世界，而是表達畫家對客觀世界的主觀感受。如果你那天心情非常不好，或者心情灰暗，哪怕是陽光灰暗你都會覺得很慘淡。這就是人的主觀感受對客觀世界的不同的反映。

印象主義:莫奈

後印象主義:凡高 賽尚 高更

一、印象主義

印象主義(impressionl9n)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比鬆畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而據棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。在這方面印象主義畫家還從荷蘭小畫派、西班牙畫家委拉斯貴支、英國畫家 特納和康斯太勃爾等人那裡接受了有益的經驗。從印象主義開始，歐洲的畫家們試圖使繪畫擺脫文學的影響，吏多地注意繪畫語言本身。在印象主義內部存在著兩種類型的畫家群。一是以德加為代表3一是以莫奈為代表。當然也有的畫家介於兩種類型之間。早在60年代，一群有探索和創新精神的青年人，對保守的官方沙龍壓制青年的創造精神深感不滿，他們以庫爾貝當年反對官方藝術的鬥爭精神為榜樣，團結在受到官方沙龍冷淡和買落的、富有探新勇氣的馬奈的周圍，形成一個與官方沙龍相對立的集團。這些畫家不定期地在巴黎的蓋爾波瓦餐館和新雅典餐館，以及在 巴齊耶與雷諾阿的共同畫室會晤，併到塞納河畔直接對景寫生。經常參加聚會的畫家有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、巴齊耶、塞尚等，評論家有杜瑞和利維拉，資助這個聚會的有畫商杜朗一魯耶。1874年4月，這群青年畫家在巴黎卡普辛大街借用攝影師那達爾(Na—dar)的工作室舉辦展覽，他們自稱為“無名的畫家、雕塑家和版畫 家協會”。參加展出的有莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚、莫里索、基約曼等人。在展品中莫奈的油畫 <印象·日出> 的標題被一位保守的記者路易·勒魯瓦在文章中借用作為嘲諷，稱這次展覽是“印象主義畫家的展覽會”，“印象主義”由此而得名。印象主義畫展從1874年到1886年共舉行了8次。分別在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和 第八次外，均使用“印象主義”一詞作為展覽名稱。

印象主義是一個鬆散的藝術社團。這個社團沒有明確的綱領。藝術家集合在一起，僅僅因為畫風比較一致，便於共同舉辦展覽。參與展出的藝術家，有的僅在一段時間內迷戀於印象主義畫風，後來則另有追求；有的在繪畫風格上曾多次變化反覆。此外，參與畫家的水平也不盡一致。繪畫中的印象主義是和法國文學中的自然主義流派相對應的。印象主義和自然主義都曾受到哲學上實證主義的影響。

二 後印象主義藝術運動是1885年至1905年間出現於法國的一種繪畫風格，它包括所有印象主義派生出來的或者與之對立藝術運動，譬如：新印象主義、象徵主義、綜合注意和納比派等等。

印象派和新印象派皆是以感覺而用科學的方法作畫， 是一種非常客觀的藝術，也是寫實主義過分發達的結果。受哲學及文學方面反客觀的科學之影響，繪畫不得不加入了主觀的成份，亦即以個性為......

6、 簡述印象主義、新印象主義、後印象主義的代表畫家及作品風格？

印象主義

印象派，也叫印象主義，19世紀60—90年代在法國興起的畫派。當時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年，有一群年輕的畫家在巴黎組織了一個他們自己的畫展，來向官方的沙龍挑戰。包括莫奈、雷諾阿、畢沙羅、西斯萊、德加、塞尚和莫里索等在內的畫家們不僅有各異的性格和天賦，而且在某種程度上他們還具有不同的觀念和傾向，但是，他們誕生在同樣的時代，有著同樣的經歷，並且向同一的反對派鬥爭過。

在藝術觀點上，印象主義畫家反對當時佔正統地位的古典學院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比鬆畫派和G.庫爾貝等人的寫實畫風的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養，同時受現代科學，尤其是光學的啟發，認為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。

由於個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，後者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介於兩者之間。

新印象主義

正當印象主義繪畫方興未艾之際，在這個團體中就逐漸滋生出一個新的支派，即新印象主義。它的代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高於感覺。

修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學說，嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種準確分佈的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。

因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學的印象主義”。

後印象主義

後印象主義 POST-IMPRESSIONISM（1890-1900）：也稱“印象派之後”或“後期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之後的美術現象。後印象主義一詞是英國人和美國人用來描述文森特·梵高、高更和保羅·塞尚等為代表的一群畫家以及畫風的。該詞由英國藝術評論家並曾任紐約大都會博物館館長福萊（Roger Fry，1866－1934）提出的。他想對保羅·塞尚立論，就需要一個新術語。幾十年來，法國人並沒有將這三個人和印象主義加以區別，只是近期才用這一術語把他們和那些主要名家區分開來。雖然保羅·塞尚一生中的大部分時間都和那群畫家一起展出作品，但“後印象主義”仍是一個方便的術語用來突出這三位後來的畫家，而且他們也確實與該群體十分不同。

所謂後印象主義是指塞尚、凡·高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，凡·高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恆性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和......

印象派，新印象派和後印象派的區別與聯繫

區別：印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，新印象派是在法國出現的美術流派。後印象是一種西方油畫流派。

聯繫：新印象派是繼印象派之後出現的，到印象主義強烈影響，後印象派從印象派發展而來。

印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。19世紀後半葉到20世紀初，法國湧現出一大批印象派藝術大師，他們創作出大量至今仍令人耳熟能詳的經典鉅製，例如，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。

新印象派，或稱新印象主義（neo-impressionism）、點彩派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。他們不用輪廓線劃分形象，而用點狀的小筆觸，通過合乎科學的光色規律的並置，讓無數小色點在觀者視覺中混合，從而構成色點組成的形象，被一些藝術評論家稱作“點彩派”。

後印象派（Post-Impressionism），從印象派發展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術家開始反對印象派，他們不滿足於刻板片面的追求光色，強調作品要抒發藝術家的自我感受和主觀感情，於是開始嘗試對色彩及形體表現性因素的自覺運用，後印象派從此誕生。