兒童畫是什麼意思?

General 更新 2024-12-22

兒童畫的意義

1、“繪畫潛力”理論。　　美國美術教育家維克多??羅恩菲德的研究發現，兒童在10歲前，他的繪畫能力是兒童的潛在能力，與智力、認知能力同步發展。人具備創造視覺語言符號表達心象的潛能，繪畫並不是少數“天才”獨有的能力，繪畫能力隨人的認識和知覺發展自然向前發展，確實不是靠學習繪畫技能提高的。2、“發現學習”理論。　　美國當代著名心理學家布魯納（J??S??Bruner）認為，學習者的學習過程不僅是主動進入對感覺事物進行選擇、轉換、儲存和應用的過程，而且是主動學習、適應和改造環境的過程。由此看來，兒童也是發現者，具有自發學習的能力。3、“啟發教育”理論。　　楊景芝教授認為，啟發是培養孩子能力的催化劑，在教孩子學畫過程中，不斷提出問題，引導孩子去注意、去思考，他們就會自己想辦法解決問題。

每個孩子都有繪畫潛力，如果任其自然發展，就會停滯不前，如果忽視其發展規律，向其灌輸繪畫技巧，反而有礙孩子發展。啟迪兒童繪畫以上述三個理論為基礎，重視兒童自身存在的自發性和主動性，用激活的方法啟迪孩子通過積極發現和主動探索進行美術活動，從而培養了孩子的創造思維，發展了個性，提高了審美素養。

什麼是兒童畫？

兒童畫與兒童繪畫摘要：兒童繪畫過程之後所畫出的繪畫作品能否就可以稱之為兒童畫呢？它們之間能否可以直接的劃上等號呢？界定兒童畫的範疇有何現實意義呢？兒童繪畫作品的藝術原創性和兒童美術教學那將永遠是個進退兩難的問題。關鍵詞：兒童畫兒童繪畫研究引序：□何韻蘭(中國美協少兒美術藝委會主任)因為美術自身的特點及兒童的特殊性，國內外專家早就指出，兒童美術活動，以遊戲開始、靠興趣引導，是天性使然，對兒童的感知力、創造力的啟蒙，對錶現力和自信心的培養具有特殊優勢，是各類優秀人才都需要的基礎。即使是專業美術人才的培養，在兒童時期，重要的也不是技術而是對美、對生活的敏悟以及興趣和感覺的持續。□翟墨(中國藝術研究院研究員)人的兒童時期是無價的，對人的一生非常重要，怎樣為他們花心思和代價都不為過；另一方面兒童畫的原創精神雖然和學術的原創性不同，但卻能給成人很大的啟發，美協及大的美術刊物應該給兒童美術以分外的關注和重視。我們從題目上是能夠且很容易就區分出它們是兩個不同的概念，但是兒童繪畫的結果------兒童繪畫過程之後所畫出的繪畫作品能否就可以稱之為兒童畫呢？它們之間是否可以直接的劃上等號呢？我想，如果能把它們區分開來，那將會更好的協助我們來搞好兒童繪畫輔導教學工作，有利於更好地開展與兒童畫相關的其它工作。第一，這幅畫是否是出自兒童之手。在各類兒童繪畫大賽中不乏有成人捉刀代筆的“好看”作品，然而這些畫多少還是能夠看出其所呈現出的“成熟”筆法。如果成熟的痕跡非常明顯，那麼評委們就會一槍“斃”了這幅“好看”的畫，即使畫面已經處理得很成功了。但是若是“高明”的捉刀中又保留著稚拙和童趣，那是很容易矇混過關的。那麼我們評委們還是會很虔誠地去思考、去認真地評審這張兒童繪畫作品了。當然，這裡我們暫且避開道義不說，避開人的道德不談。此其一也，兒童畫首先必須是出自兒童之手。第二，畫面內容必須要洋溢著童趣，並且具有積極、健康向上的主題。當然最主要的是一定要充滿童趣，畫面所反映的內容要百分之百的符合兒童的觀點（心理特徵）。沒有人在意其內容的科學性與否，是否與世俗相悖，是否吻合色彩的搭配等等，但只要是符合兒童的認知、判斷、思維的，它才是一幅兒童畫。相反，如果畫面內容超越了兒童特定年齡的認知範圍，無論你的畫有多麼美，那也只能算是你的“藝術結晶”，而非兒童畫了。其三，兒童畫是不在乎畫面所流露出的繪畫技巧技法的，更不會唯透視、比例、明暗、色彩等為追求的。如果說必須要談這個話題的話，那麼面對不同年齡段的畫童，在考慮其繪畫作品的技巧技法時都會有不同的標準的。說到這兒，一切似乎又變的模糊不清了，這裡存在一個度的問題，超越了這個度它就不再屬於兒童畫的範疇了。繪畫在這裡只是被看成孩子對外界認知、生活體驗、情感、興趣與願望的傳達工具，是他們的一種語言而已。繪畫的技巧、技法在這裡早已被淡化。孩子們總是喜歡孜孜不倦地畫，總是急切地去表達，那是因為他們在說話，至於說漢語還是英語、俄語、法語，普通話還是方言那就隨便他了。另外，兒童畫又必須具有一定的藝術性和美感。兒童繪畫作品中有兩種情況：一種是無成人干預的作品，純粹是兒童發乎於心恣睢自然的寫畫；一種是有成人的介入並干預了作品。我們在接觸兒童繪畫作品的時候，常常又會發現前者雖是有著獨立的構思和自主表現，但常又缺乏藝術表現的情趣；後者雖有了較強的藝術表現但其背後又常不時的流露出成人的影子。顯然這兩者都不是我們要談的兒童畫，它既不是毫無藝術性的兒童恣意塗抹，也不是中規中矩毫無童趣的成人美術。兒童畫它應該是兒童在成人有目的、有計劃......

兒童畫補充文字什麼意思 10分

在絕大部分的兒童畫裡，圖畫與文字呈現出一種互補的關係，缺一不可，具有一種所謂的交互作用。文字可以講故事，圖畫也可以講故事，應該是圖畫與文字一起講出來的故事，即圖文合奏。

少兒國畫是什麼意思

少兒國畫是以國畫為形式的兒童畫。

兒童畫，由表面看來是不講什麼技法的，不講“畫理”、“畫法”，逾越了透視、解剖、構圖等一般常規，是非“學院”派的畫派。在造型上兒童畫常常不按物體的實際比例進行描繪，在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。

作用

發展兒童智力、對兒童進行美育

特點

題材

兒童善於表現成人所不易注意的另一個世界這個世界是現實與理想的結合，帶有很強的想象成份。他們畫自己，而畫面上的自己經常出現在想象的特殊環境之中，如與外星人、機器人、擬人化了的小動物們在一起。他們沒有去過海底和太空，卻愛畫海底的世界，喜歡描繪天外的世界，在這類畫面上，我們看到了未來的希望。兒童畫是現實和理想的結合，如有個兒童畫的“水果豐收”竟在一棵樹上，掛滿了碩大的西瓜、蘋果、葡萄、梨子、山楂果等，儘管與生活相悖近乎荒唐離奇，然而充滿了想象力，還帶有探索未來的神祕氣息。兒童畫題材的另一特點是對現實生活作稚氣的描繪。兒童們畫周圍的世界：爸爸、媽媽、踢球、放風箏等，帶有很強的主觀表現成份。我們在兒童所熱衷表現的繪畫題材裡可以看出，在孩子們的心中，世界是美好的，多彩的。

感情色彩

兒童畫[1] 在表現形式方面如造型、色彩構圖等也有其自己的特點。

世界上最長的兒童畫

兒童畫好的造型，由於是在自己直觀感受的支配下進行的。因此，兒童筆下的形象往往與現實的對象有很大的差距，有時誇張，有時削弱，有時濃烈，有時淡雅。他們不從物體的外貌上追求形體的透視、比例，盡情誇張，卻收到意外的效果。兒童畫在造型時，還有一些獨特的創造。比如人頭的仰視是不好畫的，這在成人畫家處理起來也是感到棘手的，兒童竟以其特殊的方式加以處理。有個5歲的小朋友畫看星星的娃娃，把正面的人頭反著畫，動態感一下就畫出來了。兒童的觀察力是簡單的，他只緊緊地抓住那“動”的特徵就行了，別的不去管。抓特徵，屬於一種整體的觀察方法，只有大量去掉非特徵性的枝節，才可能從大體上保持住特徵，這種從整體觀察事物的方法，正是兒童觀察事物的突出特點。

神似形似

兒童畫在造型上常常不按物體的實際比例進行描繪，兒童由於生理特徵關係和知識侷限，他們做不到面面俱到，無法分析物體之間的比例關係。兒童畫人，頭的比例常常很大，而頭上的眼睛也很大。因為兒童看人首先吸引他的是人的頭部，在頭部上又總是人的眼睛。一個嬰兒，當媽媽俯身去抱他的時候，他總是緊緊地盯著媽媽的眼睛，而當他能拿起筆來作畫的時候，這種觀察方法就從畫面上反映出來了。兒童處於發育生長階段，他們幼小的手缺少強健的肌肉，沒法很有控制力的去描繪對象。然而他們又力圖控制自己，使筆下的線條自然形成一些有抑揚頓挫的偶然效果及獨特的稚趣，講神似不求形似，使人看後歎為觀止。

色彩特徵

兒童對色彩的認識是單純的，他們很少注意生活中豐富的多層次的灰色調。在他們的眼裡，紅的就是紅的，綠的就是綠的，藍的就是藍的，不會將紅色從色性分為冷紅和暖紅色，這些他們不去考慮的。在表現上，他們還大大誇張其色彩的程度，如藍色的海水，他們可以用純湖藍色去表現；而太陽，用大紅或硃紅去表現，他們對色彩的認識十分執著，沒有哪一個孩子肯把大公雞的冠子畫成綠色的。於是，兒童在色彩未經調合的情況下，大膽地使用對比色，用純度較高的原色取得畫面響亮的效果，形成粗獷、明快、樸實、熱烈的色彩風格。這種天真稚拙的、跳躍的、富有節奏感的色彩，與它的造型特點有機地統一了起來。

繪畫語言

兒童的繪畫語言，熾熱的情感，特殊的魅力影響著畫壇的成人。許多畫家收藏兒童畫、臨......

兒童畫有哪些類型

兒童繪畫在類型上大致分為：想象畫、命題畫、寫生畫、臨摹畫、圖畫日記、科幻畫、

記憶畫、故事畫。

想象畫：兒童根據自己的生活體驗，由自己確定主題，自由地把所想到的或見到的事物充分地表達出來，稱為想象畫。

命題畫：在兒童感知周圍事物的基礎上，由他人出題目，兒童根據題目要求，表現有一定情節的畫，稱為命題畫。

寫生畫：直接以實物為對象進行描繪的畫，稱為寫生畫。寫生畫的對象有日常生活用品、自然風光、人物、動物和植物。

臨摹畫稜摹仿印刷品上或其它平面上作品的繪畫，稱作臨摹畫。

圖畫日記：就是用繪畫的形式定時記錄身邊的人或事。

科幻畫：想象關於未來的生活方式，並設計未來的使用工具。

記憶畫：記憶生活瑣事，有感而畫或者自己感興趣的憑記憶畫。

故事畫：講有教育意義的故事，請孩子畫出自己印象深的故事情節。也可以畫出連續故事情節。

兒童學畫的目的是什麼呢？

這個就是發展小朋友的興趣愛好，想象力創造力的開發，Babydot美術就可以，很全面。

簡單的兒童畫怎麼畫

在網上搜簡筆畫，易學

如何正確認識和對待兒童畫

喜歡繪畫是每個兒童的天性。繪畫是兒童的一種語言，是兒童自我表達對周圍事物的感受和內心意願的主要方式之一，這些看似隨意的塗鴉畫，很可能是他們在日後的藝術領域中展現才能的起點和開端，如果在幼兒期對他們進行科學、合理的美術啟蒙教育，就能使他們在這方面的潛能得到最大限度的發展，為今後的成功奠定基礎。

不過，幼兒在繪畫才能方面表現出來的巨大潛能往往被忽視，或者由於缺乏科學的引導和培育，許多天才的因素過早泯滅了，因此，成人如何對待兒童畫就顯得尤為重要。首先，成人必須瞭解兒童畫的一些特點，然後加以正確的引導。

一、兒童畫的特點

繪畫對孩子來說，本身就是一種遊戲。孩子們在作畫過程中，往往是完全投入到遊戲活動中，他們喜歡以自我為中心，會覺得自己就是畫中的人物，想當然地表現事物，一切都可以有生命，“動物和我手拉手跳舞”，“動物可以召開演唱會”，“我可以駕車行駛在彩虹橋上”，“大樹身為小姑娘，樹葉為長髮，口袋為鳥巢”。身心完全投入到繪畫活動中去，伴隨著愉快的情緒，無拘無束，任意塗抹，並充分享受宣洩的快樂與滿足，有一種成就感。

兒童畫在造型、構圖上帶有很大的變形因素和主觀隨意性。兒童在繪畫過程中，不會先來考慮一下構圖是否美觀，內容是否符合客觀現實，因此，兒童在作畫時，並不像大人一樣縝密構思、經營佈局，也不考慮透視、明暗等藝術效果，往往是信手落筆隨意為之，一想到什麼就畫什麼，思維不受任何侷限。有時候，畫面上會出現很滑稽又很“現代”的情趣：比如在描繪一個人的側面臉型時，他們會把看不到的第二隻眼睛也畫上去。又如:畫面上會飛的房子、一棵樹上結了多種果子、長翅膀的人……，其誇張的形式還真可以與現代派大師的作品媲美呢。

在兒童畫中，我們可看到色彩上具有很強的主觀隨意性，喜歡用大量鮮豔的顏色，喜歡用對比色，喜歡用五顏六色來裝飾物體。在成人看來不美的顏色搭配孩子們卻很喜歡，如常可看到這種現象：一朵花的五個花瓣用五種顏色，甚至一個花瓣用不同顏色；一件衣服用不同的色塊填充，且不對稱。所以說兒童畫具有強烈、張揚和豔麗的色彩，具有極強的視覺衝擊力和感染力，這也是童心的自然流露。

二、如何來評價兒童畫

1.不要以成人的標準評價兒童畫，要站在孩子的立場來看待兒童畫。

某些成人對兒童畫的看法是有偏頗的，其中最大的問題是用對成人畫的審美觀來要求兒童畫，總認為孩子們的畫不美觀、比例失調、殘缺不全、與實物常態不符等等。而衡量兒童畫這種能力的主要標準囿於“像不像”、“美不美”和“行不行”。所謂“像不像”是指將孩子的畫與實物或範畫比較，以與二者相符合的程度作為衡量的標準之一。所謂“美不美”是指用成人的審美觀點來評價孩子的畫，以符合或接近成人畫的標準者為“美”，否則“不美”。這樣的教育實際上是成人包辦代替了幼兒的認知過程，硬給了幼兒一個成人世界的“美”與“好”的概念。所謂“行不行”是指以成人畫的畫法來要求兒童，近於成人的技能技巧者為“行”，反之則為“不行”。從這種觀點出發，自然而然地就要指出孩子畫的不足和毛病，甚至自覺不自覺地予以“貶斥”或“嘲笑”，進而採用成人的畫法教畫，或者不厭其煩地要求孩子照著範畫進行臨摹，長期受到這樣的教育，幼兒就會自然地忽略自己的感受，產生盲從心理，最終逐步喪失對美的感受能力和對事物的認識能力，創造力、想象力也將在無形中消失。曾經有一位在國際兒童畫展上獲大獎的孩子，被家長和老師給予厚望，重點培養，可由於他們不瞭解兒童畫的特點，按照成人的審美觀來輔導，結果這個孩子再也畫不出像以前一樣的畫了。

2.要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，成人慎作評價。