林風眠擅長畫什麼?
老舍最擅長畫什麼
老舍出詩，齊白石依句作畫
老舍愛畫，愛藏畫，也結交不少畫家朋友。北方的有徐悲鴻、齊白石，南方的有黃賓虹、傅抱石、林風眠、豐子愷。但老舍最愛掛的是齊白石、傅抱石、黃賓虹和林風眠的作品。
在齊白石的作品中，老舍最珍惜的是兩組各四張的命題畫。兩組畫的詩句都是老舍自撰的，交給齊白石，請他按詩意作畫，形同考試。
第一組全是曼殊禪師的詩句，“手摘紅櫻拜美人”代表春；“紅蓮禮白蓮”代表夏；“芭焦葉卷抱秋花”代表秋；“幾株寒梅映雪紅”代表冬，合在一起，成了一組四季花卉配詩畫。齊白石拿到“考卷”一看，點頭微笑，稍加思考，提筆就畫，輕鬆自如地交了卷，而且愉快地寫上“老舍命予依句作畫”或“應友人老舍命”的字樣。老舍請裝裱師傅劉金濤精心裱飾，趕在春節之前掛在西牆。前來拜年的友人被這一牆新畫震驚，連呼：“好畫！好畫！”不少人在畫前，拍手叫絕。這次成功，把齊白石和老舍的興致都鼓動起來。
夏天，老舍再次以四句詩求畫。不過，這次近乎“出難題”，其中兩句詩為查初白的“蛙聲十里出山泉”和趙秋谷的“悽迷燈火更宜秋”。裡邊有無形的聲音，有動詞，有距離，有時間，有地理環境，還有特定的情調，難度確實極大。齊白石大師足足憋了三天，苦苦思索，最後超水平地交了卷。四張畫拿到老舍面前時，他的眼睛亮了。他知道，他得到了幾張罕見的傑作。其中《蛙聲十里出山泉》後來被公認為齊白石最優秀的作品之一，曾被印成郵票，流傳於五洲四海。《悽迷燈火更宜秋》一幅，左上角兩筆直線畫了窗的一角，裡面有一盞小油燈，火苗是紅的，被吹得稍歪，由窗外飄來一桔黃色楓葉，慢慢地落到燈火的上方，窗下一片空白，竟佔了全畫的四分之三。右邊是題詞：“悽迷燈火更宜秋，趙秋谷句。老舍兄臺愛此情調冷雋秀之作。齊白石畫，亦喜為之。”在空白的下半部的兩側，老人蓋了五個經章，右二左三，小的很小，大的很大。構畫之絕，令人傾倒。
李若嬋擅長畫什麼
鬆，鷹。
李苦禪（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英傑，字勵公。山東省高唐縣人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山東省高唐縣李奇莊的一個貧農家庭。早年在北大附設的“業餘畫法研究會”從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年“五四”愛國運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名“苦禪”。 19 2 3年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書雲“苦禪（第畫筆及思想將起餘輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；認為“英（苦樣）也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣”。193O年應林風眠校長之聘，赴杭州藝專任國畫教授，他深入生活中去速寫，以寫意思想與筆墨整理成習作與創作，他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。並率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中，親自粉墨登臺，現身說法，誠如當年《晨報》所評：“年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算這位大名鼎鼎的李苦禪先生。” 19 3 7年北京淪陷日寇之後，他毅然去取，參加了地下抗戰工作，實踐7他一生力倡的“必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一”之誓言。 19 4 6年，徐悲鴻聘其為北平藝專教授。1950年後在中央美術學院任國畫教授等職。歷經風雲變幻而真志米混，終成中國寫意畫之一代宗師。濟南建有“李苦禪紀念館”。出版有《李苦禪畫集》（山東人民出版社，曹禺作序）
李苦禪先生是我國當代傑出的大寫意花鳥畫家。一生從事美術創作和美術教育工作60餘年。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨闢蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以鬆、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
李苦禪先生是中國寫意花鳥畫歷史上，繼宋代法常、明代徐文長、清代八大山人、吳昌碩與近代齊白石之後的又一位統領時代風範的大師。
我國的畫家有哪些張大千最擅長畫什麼
我國現代著名畫家主要有：齊白石、黃賓虹、徐悲鴻、潘天壽、林風眠、李可染、傅抱石、張大千、石 魯、吳冠中等。
張大千愛荷，一生畫荷無數，他以“君子之風，其清穆如”喻荷，盛讚其高潔。每當花開時節，大千都要四處賞花、寫生，可謂其最擅長。張大千在山水畫方面卓有成就。旅居海外後，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格，影響極大。
李若禪擅長畫什麼
鬆，鷹。
李苦禪（ 1899年01月11日—1983年06月11日）原名李英、李英傑，字勵公。山東省高唐縣人。1899年1月11日（戊戌年十一月三十日）出生于山東省高唐縣李奇莊的一個貧農家庭。早年在北大附設的“業餘畫法研究會”從徐悲鴻先生學習西畫。曾投入1919年“五四”愛國運動。1922年考入國立北京美術學校西畫系學習油畫，是年接受同學贈名“苦禪”。 19 2 3年拜師齊白石，成為齊門第一名弟子。白石老人贈其手書雲“苦禪（第畫筆及思想將起餘輩，尚不倒戈，真人品之高即可知矣”；認為“英（苦樣）也過我，英也無敵，若老死不事大名，是無鬼神矣”。193O年應林風眠校長之聘，赴杭州藝專任國畫教授，他深入生活中去速寫，以寫意思想與筆墨整理成習作與創作，他將西方雕刻、繪畫方法、精神融入國畫教學。並率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中，親自粉墨登臺，現身說法，誠如當年《晨報》所評：“年來北方藝壇上創造派的先鋒，異幟獨標，要算丁位大名鼎鼎的李苦禪先生。” 19 3 7年北京淪陷日寇之後，他毅然去取，參加了地下抗戰工作，實踐7他一生力倡的“必先有人格方有畫格；所謂人格——愛國第一”之誓言。 19 4 6年，徐悲鴻聘其為北平藝專教授。1950年後在中央美術學院任國畫教授等職。歷經風雲變幻而真志米混，終成中國寫意畫之一代宗師。濟南建有“李苦禪紀念館”。出版有《李苦禪畫集》（山東人民出版社，曹禺作序）
李苦禪先生是我國當代傑出的大寫意花鳥畫家。一生從事美術創作和美術教育工作60餘年。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨闢蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。李苦禪先生筆下的花鳥世界，渾厚、平實而妙得天趣。他經常以鬆、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。他用自己獨到的審美觀點與豐富的表現手法，創造出許多形神兼備、千姿百態的藝術形象。他筆下的花鳥，既有一定寫實的成分，但又不是對自然物象純客觀的描摹，而是高度凝練之後的再創造。在看似隨意中蘊含著樸拙之氣，在自然含蓄中蘊含著陽剛之氣，他的運筆線條如行雲流水，蒼勁樸拙，筆法凝練簡約，卻意趣盎然。筆墨縱逸豪放、雄健磅礴。他駕馭筆墨的能力，駕馭寫意技巧的能力是驚人的。對於他來說，畫幅越大就越能自由揮灑。他的作品尤其到了晚年，愈加返樸歸真，雄健蒼勁，筆墨揮灑中已經達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
當代著名畫家擅長畫仕女畫的,有孫光,林風眠,還有誰?
袁熙坤、吳東魁、郭子緒、二月河、楊彥、米南陽、施江城、胡永凱、郭雅君、苗再新、龍開勝、鄒德忠、王利軍、張漢興、上官洪夫、曹新元、趙又弘、任文彪、洪澤玉、馮漢江、謝智勇、張本海、史貴仁、駱鑑音、李盛世、遲靜傑、郭雅玉、郭引貴、郭子彰、高風、邊保華、秦博、閆大智、魏治梅、金僕明、李健康、郭鳳安、方綺、陳瑞君、呂建德、朱文華、李海坤、李鳳梅、童威堯、劉彥喬、馬鏡荏、許喜林、靳秀梅、王榮九、張景林、莫燕華 石魯、李可染、黃胄、黃永玉、程十發、潘天壽、王雪濤、劉海粟、宋文治、傅抱石、李苦禪、劉文西、陳佩秋、馮遠、何家英、陳金言、於志學
李若禪擅長畫什麼動物？
李苦禪擅畫鷹，多為“靜態”的鷹，多為蹲視姿態，代表作品有《群鷹圖》《鬆鷹圖》。
李苦禪繪畫選材獨特， 經常以鬆、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等為題材作畫。如《教子學飛翔》圖，畫了依附在老鷹背上、躍躍欲飛的鷹雛。方形眼眶，斧形的利嘴，強調鷹與雛的相對。斜三角的整體造型，向上飛去的整體動態。李苦禪畫鷹多為“靜態”的鷹，多為蹲視姿態。如《鬆鷹圖》，數只雄鷹立於山顛，蓄勢待發。
李苦禪（1899- 1983），男，出身貧寒。現代書畫家、美術教育家。原名李英傑，改名英，字勵公。山東高唐人。1923年拜齊白石為師。曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，晚年常作巨幅通屏，代表作品：《盛荷》《群鷹圖》《鬆鷹圖》《蘭竹》《晴雪圖》《水禽圖》。1978年出版《李苦禪畫輯》。
大家來切磋一下砍價有哪些絕招,第一名100分!不錯吧?哈哈.
好，做沙發
砍價麼，先問價，然後坐憤怒狀，
再給個最低價，被拒以後作扭捏狀，
表示有誠意，
這時候老闆一般就會認為你有誠意，
然後對商品作挑剔狀，
然後再給出高一點的價格，繼續作挑剔狀，
欲走狀，欲走還休裝，欲罷不能狀，一步三回頭狀，
最後咬牙給出心理價，
作痛不欲生狀，做流連忘返狀，
還不能成交的，
跺腳就走，此時多半會被喊回，偷偷成交
有意者可去阜成門萬通新世界修煉一下
擅長畫人體油畫的中國畫家有哪幾位?其作品有哪些?謝謝
中國畫家沒見過好的，畫的出皮肉，畫不出骨骼的精髓！真正畫人體好的畫家，要在俄羅斯找，俄羅斯才是油畫起源的故鄉，鼎人體的塑造嚴謹而專業。當代的有沃龍科夫、斯拉文斯基等人體油畫大師。