悟空這首歌表達了什麼?
戴荃《悟空》歌詞應該如何理解 它所表達出來的含義以及情歌是什麼 尤其是“金箍當頭，欲說還休”一句 20分
就是說，緊箍就是愛意，緊箍咒就是表達過程，已經愛上了對方。就像帶上了緊箍，想表達出來，又不敢，頭疼，這是一種暗戀的折磨，暗戀是最完美的默劇，表白以後可能是最經典的悲劇。。。。就是這個意思
悟空這首歌表達了孫悟空內心的什麼東西？我要這鐵棒有何用？
被迫和唐僧去取經，縱使有萬千本領卻對一些事情解決不了，影射塵世難以扭轉控制的無奈
戴荃 《悟空》歌詞的含義是什麼
佛說，回頭是岸。
悟空說，佛祖，回頭無岸了。
五指山下五百年，六塵不改。
金箍在頭，欲說還休。
金箍棒有何用，七十二般變化又如何，也做不到踏碎凌霄，放肆桀驁。
最後終究是世惡道險，終究難逃。
中國好歌曲中戴荃 的 悟空 歌詞是什麼
月濺星河 長路漫漫
風煙殘盡 獨影闌珊
誰叫我身手不凡
誰讓我愛恨兩難
到後來 剛腸寸斷
幻世當空 恩怨休懷
舍悟離迷 六塵不改
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不過是心有魔債
叫一聲佛祖 回頭無岸
跪一人為師 生死無關
善惡浮世世真假界
塵緣散去不分明難斷
我要這鐵棒有何用
我有這變化又如何
還是不安還是氏惆
金箍當頭 欲說還休
我要這鐵棒醉舞魔
我有這變化亂迷濁
踏碎凌霄 放肆桀驁
世惡道險 終究難逃
這一棒
叫你灰飛煙滅
親 純手打啊，望採納
悟空 這首歌的歌詞每段講的是什麼意思？ 求解
《悟空》靈感來源於戴荃心中的悟空精神，叛逆、多變、樂觀和堅持。從五歲的時候學習音樂開始到2015年，已經有30年了，遇到過被人欺騙、被人否定、被人不承認。覺得孫悟空就是要身經百戰，要去打仗，打一次強一次。這首歌將戲曲和流行音樂相結合，應該讓它以時代的聲音表現出來
（PS:上面節選來自百度，不過我覺得你看了小說《悟空傳》以後可能更好理解。以前我聽不懂，不過看了小說《悟空傳》懂了）
如何評價中國好歌曲上戴荃的《悟空》
我複製了樂評人鄧柯老師的點評和微博上耳帝的點評。
先是鄧柯老師的：
本季《好歌曲》到現在為止我個人最喜歡的一首歌。
先扯遠一點。我們平時老聽到一句話「民族的就是世界的」不管是在課堂、紀錄片、選秀場，或者是旅遊景點節慶晚會上，一看到各種京劇崑曲雜耍節目，往往就會有人拔拔高調喊喊口號比如保護傳統文化什麼的，然後再來上一句不鹹不淡的「民族的就是世界的」，但是一扭臉大家還是該聽搖滾聽搖滾，該看大片看大片。我們的傳統音樂是座寶庫，但可惜在現代文化產業中，還沒能加工成優質的商品。傳統藝術再精美、再璀璨，它們還保持著過去的形態，難以寄託當下的情感、融入日常的生活。
再扯遠一點。十九世紀下半葉的美國，南北戰爭結束不久，雖然經濟已經邁上快速發展的道路，但文化藝術上還無法擺脫面對歐洲時的不自信。其時的美國仍然被視為文化藝術的荒蠻之地，在歐洲樂壇混不下去的草臺班子跑去美國走穴圈錢都會被奉為上賓。但狀況逐漸有了好轉，美國音樂家開始關注本土音樂，關注那些被「主流圈子」忽視的民族音樂（主要是黑人音樂），比如布魯斯（Blues）、黑麵人遊藝歌曲（Minstrel Songs），黑人福音歌曲（Gospel）等。在對民間音樂進行整理、分析、再創作的過程中，音樂家們在保留其精髓（Blues 五聲音階、即興、Shuffle 律動、Call&Response）的同時，又對其不利於推廣傳播的部分進行修改（規範格式、強化旋律性、強化主副歌結構），使之在格式上符合其時的傳媒渠道，比如活頁歌譜（Sheet Music）和剛剛興起的唱片和廣播。同時題材上也摒棄鄉村生活，專注愛情歌曲和鄉愁描寫（投城市底層勞動者所好），得到了廣泛的傳播。這個把美國民族音樂逐漸世俗化、商品化的過程，也是拉格泰姆（Ragtime）、爵士樂（Jazz）等風格逐漸形成的過程，還是叮潘巷（Tin Pan Alley）與百老匯（Broadway）等現代音樂產業逐漸形成和發展的過程，也是美國逐漸擺脫文化不自信、漸構建國家文化軟實力的過程。
這個發展思路值得中國流行音樂借鑑。我們有豐富的傳統音樂寶藏（雖然音樂家在古代不太受待見但幾千年攢下來的好東西還是不少），還有這麼豐富多彩的少數民族音樂，可供我們使用的素材太多了。但素材還是要加工的，否則再好的食材，把半成品端上桌子也沒法吃啊。音樂素材中該如何取捨？哪些傳統該堅持哪些規則該突破該怎樣和當下的社會對接該怎樣和現代生活串聯如何把握其中的分寸和姿態，是所有中國音樂人都應當思考的問題。
那麼具體到《悟空》，這是首中華元素和流行歌曲融合得讓人非常舒服的歌，分寸、層次推進、爆發時機都拿捏的非常好。尋常套路且不提，單把「傳統元素所佔比例」拎出來當作一條線索審視，《悟空》都顯得非常工整且有層次：前奏是很西方的琶音織體，主歌鋪墊點到即止，沒有畫面感、也沒有場景構建，時間民族地域信息通通沒有，只淡淡地點了點悵然的情緒（鋼琴還走了和聲大調呢）。爾後歌詞的禪意漸漸湧起，竹笛切入，歌詞漸漸靠近主題，而演唱上也開始強化咬字。從「叫一聲佛祖」起，歌詞已經文白相間，演唱不時間隔著半句戲曲說唱，偶爾閃現的尖團音為歌曲染上了濃濃的京劇味道，笛子的吐音花舌遊走得上下翻飛，失真吉他引領著樂隊進入時還點綴了鐃鈸——如此複雜的元素融合起來畫風卻毫不違和，同時旋律下方的和聲連接工整豐滿，搖滾織體、律動層次絲毫不亂。如此的組合取捨、搭配比例，新奇、精妙，我喜歡。
接下來是耳帝的：
《悟空》-戴荃，用的是80年代末興起的戲曲融入流行歌的方式，帶有一種曲藝特質的“說唱性”，文中帶白的歌詞適合唱中夾戲說。但世上......
每次聽到戴荃（悟空）的歌詞.我要，這鐵棒有何用
戴荃 的 悟空
月濺星河 長路漫漫
風煙殘盡 獨影闌珊
誰叫我身手不凡
誰讓我愛恨兩難
到後來 剛腸寸斷
幻世當空 恩怨休懷
舍悟離迷 六塵不改
且怒且悲且狂哉
是人是鬼是妖怪
不過是心有魔債
叫一聲佛祖 回頭無岸
跪一人為師 生死無關
善惡浮世世真假界
塵緣散去不分明
難斷
我要這鐵棒有何用
我有這變化又如何
還是不安還是氏惆
金箍當頭 欲說還休
我要這鐵棒醉舞魔
我有這變化亂迷濁
踏碎凌霄 放肆桀驁
世惡道險 終究難逃
這一棒
叫你灰飛煙滅
剛聽完《悟空》這首歌，很有感觸啊，大家對這首歌有什麼獨特的見解呢？
“目上無塵目下空”，一心只願做你的無雙披靡蓋世英雄，只希望博得你一笑。
“八十一劫難重重，回首前塵各西東”，“鬥戰伏魔何曾勝，精誠所至一場空”。
歷經九九八十一難之後，終於也功成名就了，可是你已不在，縱然“劍折天下在我手”,你卻已不在我身邊，那又有什麼用呢？
這一切不過還是一場空。
誰給我詮釋一下戴荃的《悟空》這首歌。越深刻越好。我隱隱約約的有些感受卻說不出來。誰把它好好寫寫你的
歌名即悟空，這悟空來的是有講究的。首先這是大聖爺的“法號”，而卻不以“孫悟空”為名，一來是這“悟空”既代的是大聖爺，二來悟空也可作悟“空”，再說還能作悟，空 ，即悟了個空。這三層在我看來是都有的，便是悟空悟空然悟空，這同樣也是曲作者的內心感情的鋪張。