聲樂都學什麼?

學習聲樂一般要具備什麼條件？

一、正確選擇老師 聲樂是一門自學可能很小的學科，特別是相對於初學者，自學成才的可能更小。因此，聲樂學習需要輔導老師。（一）聲樂老師在聲樂學習中的重要性聲樂老師在科學聲樂教學中處於較重要的地位，儘管老師不能代替學生用嘴唱歌，但聲樂老師存在的價值的確比嘴的作用還重要，那就是：1、聲樂老師是學生的嚮導通常來說，聲樂初學者的一些學習行為在進入學習階段後的好長一段時間（一般1、2年時間）都還屬於自發的、盲目的模仿行為。這個時期，聲樂方面專家習慣稱之為聲樂學習的“盲點”時期。就是說，學習者進入學習階段後，接觸了一個新的學科，就好像一個旅遊者來到一個完全陌生的城市，沒有方向感，不懂路牌指示，也不知道目的地。開始的一些簡單的學習行為暫時還是自發的、盲目的。 所以，聲樂學習者，要快速地達到學習的目的，一定要找到一位好的嚮導。有了好的嚮導，學習者才不會走彎路和迷路。2、聲樂老師是學生的眼睛和耳朵聲樂是一門視聽感覺藝術，它的傳播實現方式包含兩方面內容：歌唱主體（歌唱者）和接受客體（觀、聽眾）。在聲樂學習的過程中，學生要從建立正確的聲音概念和形象審美觀念的需要出發，同時充當歌唱者和觀、聽眾，以便科學地認知、整合和塑造自己的聲音形象。然而，聲樂學習的困難常常出現在學習者這些“歌唱者充當觀、聽眾”角色兼顧和互換中。比如為了分辨自己的音色的好壞，歌唱者要科學地區分主觀的聲音和客觀存在的聲音，要以客觀存在的聲音（通常指聽眾聽到的聲音）來引導自己的感覺，儘量避免主觀聽到聲音對歌唱感覺的誤導。要做到這一點，學習者必須在聲樂老師的指導下，循序漸進地進行練習（這個過程叫聲音概念的建立）。老師在這個過程中充當學生的觀眾和聽眾，為學生的歌唱練習，及時提出建議和看法參考，幫助學生了解和認知自己的聲音，所以可以說，老師是學生的第二雙眼睛和耳朵。3、聲樂老師是學生的樂器模型

學唱歌是先學聲樂還是什麼，？

你說的太籠統了！聲樂其實就是歌唱的學科名稱！為了和器樂分開就叫做聲樂！也就是說你說這問題表達不準確！你應該說學聲樂先學什麼這才對！學聲樂先要掌握基礎的樂理知識，就像你進門第一天需要認字一樣！第二步是要把視唱練耳掌握全面，尤其是視唱，即看著譜子把歌曲的譜子上的曲調唱下來！這個其實很關鍵！現在人都不太重視，但其實非常重要！因為就像你認識這個字不會讀一樣！需要你會讀、會唱，這是第二步！第三步是要找到一個好的聲樂老師！給你判定你的聲帶有沒有病症（比如小結、息肉、充血等等）如果有病症的話就需要治療！如果沒有那就符合條件！但是我明白你說的意思是什麼！只是你表達的不準確！你要表達的是：學唱歌必須從美聲開始學起嗎？我這可以告訴你！必須得從美聲開始學起！否則的話你的喉嚨很容易廢掉！

學習聲樂具體步驟有哪些

1、音樂素質

音樂素質就是人在音樂方面 敏銳聽覺、鮮明的節奏感和良好的音樂感覺，就是我們常說的音準、節奏、樂感。一個人的音樂素質有先天的因素，也有後天的培養，而後天的因素是主要的。在音準、節奏和樂感方面有敏銳感覺的人，就具備了學習音樂的素質條件。

2、音樂的基本知識和技能

具有音樂素質的人要進一步學習音樂就必須學習音樂方面的基本技能和知識，音樂基本技能包括：視唱練耳、樂理知識、鍵盤樂器基礎。

視唱練耳是學習音樂的基礎，要準確的聽辨和視唱出音階、音程、節奏、旋律必須學習視唱練耳。

樂理也是學音樂的基礎，學好相應的樂理知識，才能唱準、唱好歌曲。

鍵盤樂器基礎：鍵盤樂器和樂理知識的學習是相輔相成的，有了一定的鍵盤基礎才能進行聽覺訓練和視唱練習。而發聲練習等都離不開鍵盤樂器。

3、嗓音條件：

一般人認為，學習歌唱必須要具有天然的好嗓子，這說法既有正確的一面，又有它的片面性、天然優美動聽的嗓子是學習歌唱的有利條件，但有好嗓子不一定就能學好聲樂，而許多成功的歌唱家在訓練前並未顯示天然優美的聲音。

歌唱同說話的生理條件是完全相同的，但若完全用說話的狀態來進行歌唱就不能體現歌唱的藝術特徵。因為語音發音是下意識的“自然”發音，而歌唱發聲是有意識的“非自然”發聲福運用科學的發聲方法有意識的鍛鍊發聲器官，是可以從下意識地說話達到有意識的控制自如的歌唱發聲狀態的。因此，凡會說話的人，只要具備了一定的音樂素質，就可以學習歌唱. 二、如何學習聲樂

學習應該包含兩方面的內容：歌唱技能技巧的學習和聲樂基礎理論知識的學習。

1、聲樂基礎理論的學習

要具備一定的演唱能力，首先要懂得發聲的生理機制，如瞭解歌唱器官的構造，歌唱發聲的簡單原理，聲音的共鳴原理、共鳴腔的劃分、共鳴腔的運用和聲區的關係，運用共鳴的方法等。

另外，在進行歌唱技能技巧的訓練時，必須掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的運用、瞭解呼吸的支點，常用的呼吸練習方法。學習識別聲音的性質、聲部的劃分，瞭解美聲、民族、通俗唱法特點及嗓音的保健等。

學習瞭解聲樂理論基礎，可使自己練習時不盲目，目標明確。另外，再看看別人的聲樂論著、聲樂方面的錄像、電視、錄音等，都會給自己帶來極大啟發，對歌唱練習時大有好處，使自己少走彎路。

2、跟聲樂教師學習

歌唱是一門技術性和實踐性很強的學科，僅憑聲樂理論和教學方面的文字資料去進行歌唱發聲方面的學習和訓練是非常困難的。因為文字很難準確表達歌唱技能技巧的內涵，加之個人生理條件、理解和領悟能力的差異，更增加了憑文字資料學習的困難。按書上說的方法練習發聲、歌唱，練習者本人無法判斷方法的準確性和聲音效果正確與否，這樣的練習不僅沒有效果，而且很可能導致錯誤的歌唱發音。因此，學習歌唱時，特別是初學階段，必須找經驗豐富的聲樂老師指導，按照老師的方法練習，並把自己練習中的體會、困難、收穫、感覺等如實地告訴老師，以便於老師根據你的個人特點，教給學生準確度高、收效快的練習方法。學習時應注意多用腦子，少用嗓子。

三、歌唱訓練內容

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關係。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中......

聲樂系所需要學的課程是什麼

首先是聲樂知識，歌唱的發聲、歌唱的氣息、歌唱的音準。試唱練耳、根據鋼琴的音準來練耳朵的音準，最終練到分毫不差。其次是即興伴奏、就是隨便抽一首曲子都能易浮反掌地彈好，再次是非常熟練的、準確的認識五線譜、熟練的弾奏五線譜。最後是要把鋼琴彈好。

學習聲樂的條件有哪些？

1.樂感好，包括音準、節奏感、情緒的表達；2.嗓音條件好，音色優美，沒有沙啞、聲帶小結或其他缺陷；3.身體條件優越，身材比例協調、五官端正、形象氣質好。第3點作參考，但如果不突出，會給發展帶來很多障礙。

大學聲樂系都學什麼？

按我學校的狀況，是沒有教通俗的。

不管是音表還是音教，也不是說讓你學的是民族還是美聲，這個應該是老師根據你自身的聲音條件教你的吧，不過每個老師擅長的種類不同，也有可能會根據你的老師擅長的教

聲樂都要學習什麼？

首先學基礎樂理知識。比如說視唱練耳，這是學樂理中最基礎的。

學聲樂都學什麼呀，就是學唱歌嗎？

心得：初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美

從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1

等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。

如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。

病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。

無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能捨本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息衝擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。 PS:（長叻 你耐著性子看下去吧 既然你不是開玩笑的）

正確唱歌的方法：1、保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。 這個說起來簡單 練起來不容易

2、用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關係。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音 這樣易於掌握

3、在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使你在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於人的歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。

對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。

這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們準確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想象歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。

常見的不良聲音：1、喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨裡，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。

喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、乾淨的聲音。

糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。

2、鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部擡高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。

糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。

3、喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲......

聲樂類的是學什麼的

民、美、通唱法。現在不是有嘻哈嘛 哈哈