為什麼稱貝多芬為?

General 更新 2024-11-02

《名人傳》為什麼稱貝多芬為“普羅曼德”

普羅曼德是神話中的火神,人類文明最初的創造者。貝多芬的“自助”式奮鬥,給在苦難中孤軍奮鬥的人以啟示與鼓舞,相當於一種新的人類文明的創造

貝多芬為什麼被稱為名人

樂聖—貝多芬

（Beethoven，Lundwig Van 1770-1827）│生平介紹│趣聞戶事│作品一覽│

一、生平介紹：

貝多芬出生於一七七0年十二月的德國波昂，母親是吃苦耐勞、性情溫和的女僕，而父親卻是貪婪無饜、喜歡酗酒的歌手，所以家境貧困。父親管教嚴苛使他的童年過得相當悲慘，僅能從母親及祖父那兒得到一丁點兒的慈愛。

貝多芬從小就顯露音樂方面的才華及天分，四歲啟蒙學習音樂、五歲學習鋼琴及小提琴、八歲首次公開演奏、十一歲時以鋼琴演奏即興曲的才能，初露頭角，加入家鄉劇院的樂隊。十七歲時母親去世，父親失業，他負起照顧家庭，教育兩個弟弟的重任。二十二歲父親去世，背多芬到維也納球發展，展開了剛琴演奏與作曲的生涯。二十五歲成為鋼琴名家。不久，作曲的聲譽也漸漸提高，但是二十七歲時其聽力開始減退，三十歲兩耳漸聾，到四十五歲雙耳全聾，在此期間，發表了其偉大的「第九交響曲」（合唱）等。

貝多芬一生雖然戀愛多次，卻始終沒有結婚，晚年被侄子連累，性情變得乖張異常，又受到胃腸病和黃疸病的折磨，終於在一八二七年三月二十六日的暴風雨中病逝於維也納，死後有二萬五千多位崇拜仰慕他的人前往瞻仰他的遺容。維也納各級學校，在他喪禮那天全部停課，表示對他的崇敬之意。

貝多芬是由古典樂派跨進浪漫派，中間的一座橋樑，他出身寒微，雖遭到諸多不幸與痛苦，可是他有不屈不撓的精神，以及積極向上的進取心，自我充實，以致於成長茁壯。他從小被強制學習音樂，早年曾向海頓與阿布雷治克學習理論作曲，奠定了作曲技巧的深厚基礎，終成一代巨匠。

貝多芬一生與苦難命運博鬥，永不低頭，對人生的感觸極深，了悟人生的意義，因此在作品中融入不少前人不曾想像的深刻感情，處處充滿了自信。這些作品正如燦爛絢麗的萬丈光芒，照耀著整個生命的園地，展現出崇高的志節，與奔放的熱情，十分令人感佩，我們應學習貝多芬這種不畏艱難努力向上的情操。

二、趣聞軼事：

為什麼說貝多芬是個偉人？

因為他超越了一般人！創造了經典的樂曲，克服了艱難困苦！最重要的是他戰勝了自己！所以他是個偉人！

為什麼貝多芬被稱為“樂聖”

德國偉大作曲家貝多芬（#!!$—#"(!），#!!$年#(月#)日生於波恩。他的祖父是波恩宮廷樂隊的樂長，父親是合唱隊的歌手。貝多芬’歲起學習鋼琴和小提琴，#(歲已經能自如地演奏。他在波恩時很早就過著勞動生活，擔任了很多職務，要為不少學生教授音樂課，還勤奮刻苦地自學古文，閱讀歷史文獻和文藝作品，同時還在波恩大學旁聽哲學課。

#!%(年起貝多芬定居奧地利的維也納，先後跟著名作曲家海頓等人學習。海頓很快覺察到貝多芬與眾不同的性格和見解。貝多芬在維也納的創作進入了成熟時期，創作出了大量優秀的作品。#!%)年起他的聽覺逐漸衰退，約($年後兩耳完全聽不見了，但在一生的最後#$年中還創作了一些很有特點的作品。他晚年生活十分貧困，但還寫了總結他一生創作活動的《第九交響曲》。#%(!年&月()日貝多芬在維也納逝世，死的時候沒有一個親人在身旁。&天后下葬時，所有學校全部停課表示哀悼，有兩萬多群眾護送著他。他的墓碑上刻著這樣的題詞：“當你站在他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇高的感情，我們只有對他這樣一個人才可以說，他完成了偉大的事業……”

貝多芬的創作集中表現了“通過苦難走向歡樂，通過鬥爭走向勝利”的英雄主義精神。他的作品有交響曲!部，管絃樂曲幾十首，鋼琴協奏曲"首，小提琴協奏曲#首，其他協奏曲"首，室內樂幾十首，還有鋼琴奏鳴曲$%首，其中以《熱情》、《月光》、《悲愴》等最為著名。貝多芬的!部交響樂在音樂史上達到了空前的成就，其中最著名的有《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運）、《第六交響樂》（田園）和《第九交響樂》（合唱）。貝多芬在創作上繼承了德國音樂的優秀遺產，又富有創作性，充分反映了資產階級革命時代的火熱生活和戰鬥精神。在音樂史上，他是古典樂派和浪漫樂派之間承先啟後的偉大作曲家，他的作品至今仍受到世界人民的喜愛。

貝多芬被譽為“古今樂聖”是當之無愧的。

為什麼說貝多芬為人類英雄？

多芬是世界藝術史上的偉大作曲家之一，他的創作集中體現了他那巨人般的性格，反映了那個時代的進步思想，它的革命英雄主義形象可以用加以概括。正由他的英雄性史詩般的交響曲創作，恰恰符合了這一革命時期人們的精神需求，所以貝多芬的音樂在當時受到了廣大人民群眾的接受與肯定，人民也將“樂聖”，“歐羅巴之巔”的稱號賦予給偉大的貝多芬先生。他的作品既內容豐富，同時又易於為聽眾所理解和接受。貝多芬的音樂集中體現了他那個時代人民的痛苦和歡樂，鬥爭和勝利，因此它過去總是那樣激勵著人們，鼓舞著人們的鬥志，在如今也使人們感到親切和鼓舞。

為什麼說貝多芬是個偉人？

貝多芬的偉大，決不僅在於一個音樂家。他有對於人生的大苦悶與精練的美麗的靈魂，他是心的英雄。他的音樂就是這英雄心的表現。

在貝多芬稍前的時代，歐洲樂壇上的大聖是莫扎特。然莫扎特的音樂的價值，畢竟止於一種“音的建築”，即僅因音樂的“美”而有存在的意義而已。至於貝多芬，則更有異彩，他的音樂是他的偉大的靈魂的表徵。莫扎特的音樂是感覺的藝術，貝多芬的音樂是靈魂的聲響。

他的全生涯中最偉大的作品《第九交響曲》，是全聾後的所作。聾子能作音樂，已是妙談；而況所作的又是世間最偉大的傑品！可知這全是超越的靈的產物，只有能超越人生的大苦悶的精神的英雄，乃能得之。又可知命運對於人類，只能操縱怯弱懦夫，而無可奈何這偉大的精神的英雄。貝多芬的耳疾起於28歲的時候（1798年）。自此至57歲（1827年）逝世，其間的二十餘年的日月，全是聾疾為祟的時期。然而大部分的作品卻在這時期產生。直到入了全聾期，站在演奏臺上聽不見聽眾的拍掌聲的時候，他仍是繼續作曲，終於作出了最偉大的《第九交響曲》而擱筆。臨終的時候，他口中還這樣叫嘆：

“唉！我只寫了幾個音符！”

在這句話中可以窺見他的抱負的偉大。

貝多芬的《第五交響曲》標題為《命運交響曲》。貝多芬自己曾經指這曲的第一樂章的第一主題說：

“命運來叩門的聲音，正是這樣的。”

為什麼稱貝多芬為人類的英雄。

貝多芬的偉大，不僅在於他是一個音樂家，更在與他的心是英雄的心，他的音樂是英雄的心的音樂。他是不屈服於命運的英雄。

貝多芬被稱為什麼 20分

樂聖

海頓莫扎特貝多芬合稱為什麼？

他們是維也納古典樂派的三個代表．從音樂史的角度而言，能同海頓相提並論的並不多。他確立了古典奏鳴曲式的結構，交響曲的規範，新時期的清唱劇，室內樂形式……將羅可可時期的審美情趣和作曲方式更明確地典範化進而開創了古典主義的巔峰時代。他最偉大貢獻是把交響樂固定為四個樂章的形式，並在配器上形成一整套完整的交響樂隊編制，為現代交響樂的發展奠定了基礎。為此海頓有“交響樂之父”的美稱，為後經莫扎特、貝多芬等人開花結果的古曲樂派，奠定了牢固的基礎。

規矩的和聲和轉調，自然音階的旋律寫作，分散和絃基礎上的動機與主題，均勻對稱的樂句和平衡的曲式，這些是大部分海頓作品的特徵，也是古典時期中庸限制的審美典範。

莫扎特的音樂細膩、華貴、含蓄、典雅，風格明朗，旋律優美，結構嚴謹，具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。

莫扎特短暫的一生共創作了四十一部交響曲，為交響曲的發展作出了重要的貢獻。他六十年代的交響曲明顯地受到J.S.巴赫的影響，都是些稚氣幼嫩的作品。七十年代他在訪問維也納、米蘭、慕尼黑、曼海姆、巴黎時，接觸了當時歐洲最著名的交響樂團，從而使他進一步地瞭解和掌握了交響樂的特點。八十年代在維也納是他交響樂創作的成熟時期。這些作品同海頓的四樂章套曲形式的古典範式一致，但第一樂章奏鳴曲式兩主題的對比被大大加強，有時甚至同一主題的內部也有對比性的樂思，從而使主題的發揮更具戲劇性；另外，他還在整部曲子風格統一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達到了更高的藝術境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調和其戲劇對比的因素；其次在以主調和聲的基礎上，廣泛採用了復調手法；第三是旋律靈活,但不失宏大的氣魄;第四是肌體透明,純淨而富有表情。

貝多芬一生只有九部交響樂。但要論及貝多芬的作品風格，就一定得看看他的交響樂。交響樂是他的最高的創作成就。他的九部交響曲的風格發展恰好體現了他走向成熟的成長過程，是他革命精神的完美體現。貝多芬的交響曲以表現革命鬥爭的英雄為中心，這在當時最能激動人心。他的創作的構思之寬廣，形象之宏偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重於採用並擴充奏鳴曲形式；同時，他創作的形象豐富多樣，運用在他的每一部作品中的奏鳴曲形式又各有其特點。他對奏鳴曲形式的處理，在音調和形象上都達到了內在的統一——他不僅在一個樂章的範圍內使各個主題形成相互間的統一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。例如，《第三交響曲》第一樂章第一主題的英雄性號角式的音調，也在其他樂章中出現，《第五交響曲》第一樂章的第一主題甚至起了主導動機的作用。。他還把歌劇創作的戲劇性手法應用到他的交響樂創作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴大了表現力的範圍。

小結：莫扎特和貝多芬在交響樂領域風格比較表現為：

1. 曲式上：兩者都採用奏鳴曲式，但貝多芬使之大大擴充發展，並且賦予了深刻的內涵。

2. 結構上：莫扎特採用的是海頓的古典式的三樂章或四樂章結構，小巧玲瓏，規範精緻。貝多芬保留了古典四樂章形式，但把第三樂章的“小步舞曲式”改為悲壯深刻的“詼諧曲”（名稱上如此稱呼而已，其實並不幽默詼諧）；首度創作了五樂章的《田園交響曲》，並賦予每個樂章一個小標題；音樂史上第一次在交響樂中引入人聲（《合唱交響曲》）。

3. 配器上：莫扎特使用了十八世紀後半葉的交響樂隊一般採用的雙管編制，即長笛、雙簧管、單簧管、大管、法國號和小號各兩隻（有時他連這樣的樂隊編制都沒全部採用），這樣的編制特點使音樂的音響格外純淨......