音樂製作是什麼意思?
音樂製作是什麼意思？主要學什麼？ 10分
1,請人作詞作曲，2,再找歌手演唱，3,再找樂隊伴奏，4,讓歌手樂隊合演錄音棚錄音，5,後期製作成光碟，或其他介質。
歌曲中的“製作”是什麼意思？
樓主，我理解的“製作”應該就是音樂製作人吧， 音樂製作人（Record Producer，亦稱“唱片製作人”、“專輯製作人”）是個非常重要的角色。他的任務包括控制錄音工程的排程、訓練和指導新的音樂家、組織調度製作預算和資源、監督錄音的過程、進行混音以及母帶後製的工作。 就某些方面而言，音樂製作人就像導演，他的任務是製作、設計製作出符合整個專輯風格的歌曲，不同的是，專輯製作人很少負責籌措經費，而是被一些擁有資金的人給僱用（通常是唱片出版公司或歌手本身）。20世紀下半葉開始，音樂製作人也開始從事一些更廣的、具有創造性的工作。
信息摘自百度百科~！
音樂製作難嗎？需要什麼條件才可以學
說起來太長了 你耐心看吧：
很多朋友一上來就說他們很有寫歌的願望，問我如何寫歌。我的第一感覺是這種心態太不踏實了，缺乏一種客觀的態度。想寫歌想作曲的願望當然是值得鼓勵的，但是如果你連自己哼出的東西都沒法記錄下來的話，這種想法就成了急功近利的表現。
其實寫歌包括配器這個東西是個水到渠成的東西，如果你還在問我該怎麼寫的話，我覺得你根本就沒入門，對這個音樂這個東西根本還沒能力掌握。對寫曲子這個想法還必須先放放，多去學習基本的東西，學到一定程度，積累到一定量，自然就會知道下一步該做什麼，包括評價自己有沒有作曲的能力。凡是一上來就問怎麼寫曲子的朋友經過我進一步瞭解，都是沒什麼音樂基礎或者基礎不好的朋友。不要走都沒會就想飛，這是我想說的。你們需要的不是怎麼寫曲子，而是怎麼先去了解音樂是怎麼回事。
更進一步來說，寫歌到底是怎麼回事？很多人即使他不懂樂理是個樂盲，時常也能瞎哼出一些曲調出來（我老爸就這樣，呵呵），但是他們自己不瞭解哼的是什麼東西，所以沒法記錄，所以也沒法跨進音樂這個門檻。而懂得記譜的人就不一樣，他可以把自己或者別人哼出的曲調記錄下來，比如王洛賓，於是就有這麼些部分人成了作曲家，音樂家。實際你有沒有作曲的能力就在於你有沒有記譜的能力。
如何訓練出這個記譜能力？首先你得識譜，唱的要準，歌譜的細節都很清楚。然後要練耳，包括分辨音程和分辨節奏，各種複雜的音程和節奏都要練到條件反射，一耳就能辨認。這個有點象練英語，要練到象母語的程度。當然越複雜越難辨認，但是能分辨的出複雜音程和節奏的人一定也可以寫出複雜音程節奏的東西，所以想要寫歌寫的好對耳朵的訓練要持之以恆，不斷提高，而且沒有盡頭。練到一定程度，你聽到的音樂的時候，在你頭腦裡反應的不是聲音，而是樂譜。
更進一步，如果你不單單是能辨認音程和節奏，而是對樂曲的和絃也漸漸開始敏感了。你會漸漸發現歌曲的旋律都是建立在和聲的基礎上的。除了傳統式的中國樂曲是先有旋律再有和聲背景（也就是先有曲，再配器）以外，現代樂的旋律都是建立在嚴謹的和聲架構基礎上的。你對和聲越敏感，就越會發現寫好一首歌是多麼不容易的一件事情，需要很強的基本功。你對和聲越敏感，也就會越發現國內音樂對和絃運用手段的匱乏，聽得出什麼是好歌什麼是爛歌。真正有水平的歌曲光從旋律上看是無非跟爛歌拉開距離的，甚至旋律還不如爛歌來的花哨。你會了解到真正有內涵的旋律是什麼意思。
下面上一個層次，談談如何寫好曲子
對寫歌有經驗的朋友來講，要討論一個寫歌的趣味問題。一件事情，如果你會做，別人也會做，甚至人人都會做，那你做起來就很沒樂趣。如果這件事只有你可以做，你的感覺會很不一樣。寫歌也是一樣，如果一段旋律你想到了，但是聽眾也能想到，這個曲子就很沒特色，或者說沒什麼水準，沒難度。為什麼說現在的流行音樂垃圾多，就是當你聽到了開頭就能預料到他下一句唱到什麼音上面去，連你都能想出這樣的旋律，那麼這首歌必定不是什麼好貨色。現在的歌曲都是似曾相識的風格和曲調，聽多了讓人感覺膩味，因為它們太平常太普通了，沒有新鮮感。我們寫歌應該講求一個作曲的樂趣，要寫出可以抓住聽眾耳朵的東西，要讓他們感覺到不一樣，這是屬於你自己的個性問題，只有你想出了這樣的東西，別人不會這麼想，如果你的曲子還能讓別人覺得好聽的話，那就說明你的水平真的很不錯，這才是寫歌的樂趣，要突出個性。
從另外一個角度來講，很多人不談各種作曲技巧，喜歡強調一個觀點：“音樂是感性的，不一定非要遵從什麼規律”，他們的意思是想拋棄作曲那種嚴謹的架構去天馬行空，走出屬於自己的個性世界來。照......
關於音樂製作 後期製作主要做些什麼？
首先要定位一個軟件，比如FL STUDIO 、 NUENDO 、 PRO TOOLS 、 LOGIC PRO等。。。。
混音跟樂理沒有關係，但是跟你所用的硬件有很大的關係。
先是確定你使用電腦的系統，如果是WINDOWS系統，建議用NUENDO或者SONAR。
如果是蘋果MAC系統，就用PRO TOOLS或者LOGIC PRO。
同時也需要較好的專業聲卡與監聽設備 。
主要就是改變聲音，利用均衡器、母帶處理、壓縮器、混響器等等的軟件或者硬件效果器來調整聲音，具體怎麼操作需要有高人傳授，或者買書自己學，例如《錄音師手冊》、《混音藝術》等等。
什麼叫做音樂製作？
什麼叫做音樂製作人？音樂製作人是二十世紀九十年代出現的一個新興的職業，這裡的音樂製作指的是作曲，編曲，錄製，後期等一系列的工作，以前曾經叫過音樂編輯，主要從事音樂的創作和製作方面的工作。近年來由於音樂的市場化和產業化，對音樂製作人的要求也逐漸變得苛刻，除了要能夠做出足夠好的音樂，還要有對市場變化的敏銳洞察力，來指導唱片的詞曲作者、編曲者、錄音師、混音師，根據市場的變化來調節唱片的變化，以適應市場的需要。 音樂製作人的要求：
1.敏銳的交響樂樂器解析能力 ；
2.良好的樂感（對音樂節奏所刻畫的音樂風格的把握）；
3.對曲式、音樂段落結構的優化組合的駕馭能力 ；
4.樂理、基礎和聲、中外名曲的賞析能力；
5.對作曲、配器、各種樂器的音區演奏技法有廣泛瞭解；
6.對市場的需求和導向的把握。
中國著名音樂製作人有王力宏、周杰倫、陶喆、羅大佑、袁惟仁、朱長鬆、鍾興民 , 林邁可,小蟲、 李宗盛 、 包小松 、李思鬆、 李偉菘 、黃舒駿等。
音樂製作人是幹什麼的？
做音樂的人，這裡的音樂製作指的是作曲，編曲，錄製，後期等一系列的工作。
作曲不用說很多，又時音樂製作人做音樂也可以用別人做好的曲。
編曲，說白了就是做伴奏，如今電子音樂很發達，一個人擁有一套設備和一套專業的軟件，就相當於有了一個大樂隊。
錄音：不是簡單的按下錄音鍵，這要求錄音師有非常超人的聽覺能力，任何一件樂器，或是任何一個人的任何一點不合適的音響，都必須處理掉。
後期製作，就是精加工了，我們聽唱片有時會發現歌手的聲音似乎很特別，這就是後期作的，也有時錄音同時就在進行了，後期不僅做歌手的聲音，還要做其他樂器的聲音，或是音效。
由上可知，音樂製作人是全才。我在向哪個方向發展！
學音樂製作用什麼電腦？ 50分
1/我建議你自己選配件組一普通臺式機(2000~3000價位),另外選配一塊專業獨立聲卡(500左右)
2/但是你可能需要一個懂裝機的師傅,去門店裡裝肯定是要被宰的,最好能找一個修電視機的老師傅就可以
3/其實你自己看下視頻也可以裝得起來,現在的電腦配件都是傻瓜設計,簡單易裝.
作曲和編曲有什麼區別？
作曲更重靈感與感覺，編曲更重經驗與技術，是兩個不同的行當，當然作曲的會編曲，不一定編得好，編曲的會作曲，也不一定作的好，你注意一下，就會發現一首歌的作曲編曲往往是不同的人，不過也有像羅大佑許巍這樣詞曲編俱佳的人。下面是我曾經回覆別人的帖子，比較詳細，轉給你看看。 因為伴奏是根據主旋律編寫出來的，它主要是烘托歌曲氣氛，引導歌曲的醞釀發展，表達單憑主旋律難以抒發的情感，一般樂器的的伴奏是根據和絃規律來編寫的，這是有一定的規律可循的，比如吉它，鋼琴都有一些基本的和絃，但是高明的編曲家是不限於此的，關鍵是能夠儘可能的烘托和表達情感，。同樣一首歌，不同的編曲傳遞給人的情感是不同的，比如張學友《吻別》的CD版傷感悲情，而他在演唱會上將其改成了偏搖滾的節奏強的快歌，就表達了一種對失戀的無所謂的輕快感。而朴樹的第一張專輯其實早就做好了，因為對編曲的不滿意，所以請著名音樂人張亞東重新編曲製作。你可以找一些有名的歌的不同版本的演繹比較的聽一下，一定會有不同的感覺與收穫，比如《北京一夜》的陳昇版與信樂團版，《月亮代表我的心》的鄧麗君版與齊秦版，《是否》的蘇芮版與羅大佑版等等。 2寫主旋律就是作曲者，寫伴奏的是編曲者，CD的歌詞本上會分別註明，而電視上播放歌曲一般只註明詞曲就已經不錯了，很少註明編曲者，各音樂頒獎禮上也很少有關於編曲的獎項，這對編曲者是很不公平的，因為編曲的重要性不言而喻，打個比方，如果說作曲是孕育出一個新生的嬰孩，那麼編曲就是給孩子做合身甚至美麗的衣裳。編曲是一項技術性和藝術性並重的工作，對音樂基本技術功底要求很高，不同於只需熟悉一種樂器即可的作曲者，編曲者必需對各種樂器十分熟悉，才能恰當的安排好一首歌用哪幾種樂器，分別在何時使用，如何使用，以更好的表達作曲的感情，彌補作曲的不足。周杰倫負責了它的所有歌曲的作曲，以及少量的編曲，他的歌大多是洪敬堯，鍾興民和林邁可三位資深編曲家編的曲。可以說周杰倫的廣泛流行除了他的旋律的優美流暢多變及節奏的輕快緊密躍動外，人們往往只注意到了方文山的畫面感，古典美，文學性兼具的詞作，而忽略了更具創意的編曲。你可以回憶一下，《七里香》開始的磅礴卻不失優美動聽的伴奏，是不是給你的耳朵和心靈帶來震撼的感動，《威廉古堡》前奏的蛐蛐聲，流水聲，鐘聲和風聲是不是迅速把你到了一個詭祕的古堡；而作為主要伴奏的鼓點沉沉並且響亮的伴隨始終，是不是像你探祕奇境時強烈的心跳，而一詭異的背景琴聲更是讓人身臨其境。他最近的作品《菊花臺》中的提琴，吉它，古箏，琵琶等絃樂器的緩緩的交替流淌，及結尾使葫蘆絲輕嘆，把一首中國風歌曲的古典美和哀傷情烘托得淋漓盡致，催人淚下。周杰倫很多歌的編曲的創意及與歌詞意境的配合是其他歌手的歌曲無法比肩的，大家不妨細細比較體味。不過我覺的一首歌的靈魂還是作曲，因為它是心情和心靈的最本真的抒發，也是音樂製作圍繞的主幹，一首歌若作曲不行，作詞和編曲也無回天之力，而好的民謠只需一把吉它邊彈邊唱就可以了。
音樂製作軟件哪個好用
下在有很多的製作軟件都可以的
我就最流行的音樂製作軟件進行一下分析比較，供參考。
1、cakewalk
提到音樂製作軟件，不能不提cakewalk，在2002年以前，可以這麼說，
cakewalk就成了電腦音樂製作軟件的代名詞。你要不知道這個軟件，那你
就不要談電腦音樂了。cakewalk原來的版本只支持midi編輯，後來，增加了
音頻處理功能，名字也就變成了sonar，國內人俗稱聲納。目前最高版本是
sonar 4.0。
優點：幾乎包括了所有音樂人所需要的電腦音樂製作的功能。如果你是既懂
英文，又懂五線譜的專業音樂人士，可以這麼說，sonar幾乎成為了你的必然選擇。
缺點：只有五線譜版，沒有簡譜版。只適合整天呆在錄音棚裡的專家使用。
另外，因為目前還只有英文版，（也見有國內漢化版，不過，漢化不完全，導致容
易出錯），所以，你要選擇該軟件前，你得掂量一下你自己的分量。另外，如果沒有
midi鍵盤等midi輸入設備，你是無法使用sonar製作出一首完整歌曲的。
2、cubase sx
cubase sx可以說是引導了midi與音頻混合製作的先河，就因為有了cubase sx的出現，
才撼動了cakewalk在音樂製作領域的絕對領導地位。cakewalk也因為 cubase的出現，才象
一隻庸懶的兔子，奮起直追，推出同樣帶有音頻功能的sonar，這場音樂製作軟件領域的龜
兔賽跑結果目前還不得而知。
說到cubase sx的優點和缺點，你可以完全參考cakewalk sonar。
3、fruit loops
就是我們俗稱的水果，loop，循環的意思，還加個s，成了loops，我理解為不斷不斷的重複。
重複什麼？重複節奏、重複旋律。如果你是一位DJ，那麼我告訴你，你非得學會fruit loops不可。
否則，你就該失業。
優點：非常適合DJ，尤其適合製作鼓節奏
缺點：如果是給DJ用，可以說沒有缺點。
4、作曲大師
這是一款國產作曲軟件，也是僅有的幾款國產音樂製作軟件中的一款，作曲大師是一款midi製作軟件
不帶音頻處理功能。而且，有簡譜和五線譜版，簡譜版的簡譜特性是該軟件比較可取的部分。如果你使用
五線譜，和同樣是五線譜的cakewalk來比的話，可以說不在同一個級別上。所以，我這裡談的主要是作曲
大師的簡譜版。而且，我也希望作曲大師先把簡譜版做好，做精。
優點：支持簡譜符號比較全面，操作比較簡單。
缺點：對於音樂業餘愛好者，製作音樂比較困難，對於音樂專家，又無法和cubse與sonar相比。感覺
有點高不成低不就。
5、天才音樂家
天才音樂家是我在上週才發現的這麼一款軟件，該軟件宣傳不夠，有點養在深閨人未識的感覺。發現
該軟件，我可以用欣喜來形容。並不是該軟件有多麼專業，而是這款軟件的幾個閃光點。讓我發現了天才
音樂家軟件的市場定位的獨特。我明顯感覺，天才音樂家是為業餘音樂愛好者而製作的，絕非為專業音樂家
所開發。業餘音樂愛好者最大的特點是音樂專業水平不高，製作電腦音樂的過程中，配器可以說是非常重要
的，光靠認識幾個do re mi是解決不了問題的。天才音樂家獨特的自動配器功能，很好的為業餘音樂愛好者
解決了這個難題。你只需要點點鼠標，輸入音樂的主旋律，它就能為你的歌曲配上和絃和打擊樂器。雖然在
專業音樂家眼裡，這些可以說不屑一顧。但是，對於廣大業餘選手來說，無疑是最大的亮點。剛下載到這個
軟件，被它可以說很粗糙的界面所打擊。幾乎沒有繼續使用的衝動。......
從什麼方向開始學習音樂製作呢？
作曲 如果只是流行 那自己哼唱一段旋律就算作曲 好一點可以用樂器做固定的和絃進行 跟著哼出旋律然後記譜或者錄音
編曲的話 也就是做伴奏
這個視你 樂理和聲學到什麼程度 然後怎麼去學習DAW軟件的使用
什麼渠道學習怎樣的編曲知識
做多少扒帶練習而定
沒有一定的事情
一般有個有水平的老師教這些 從0開始
學會是3年左右
自學也是這些科目