鏡頭語言是什麼?

General 更新 2024-11-27

什麼是攝影的鏡頭語言？

鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.

鏡頭語言包括什麼

都是。

我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

一、景別　　根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景緻，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。

二、攝像機的運動（拍攝方式）　　推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝像。

降：下降攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......

什麼是鏡頭語言？

鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’。而大部份的入門者還是在嬰兒‘學講話的階段’，所以無法透過‘言語’很清楚的表達他想說的話，甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把‘鏡頭語言’搞懂，你就能‘言之有物，暢所欲言’，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所云的感覺。以上用‘語言’當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼，例如你拍攝一箇中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以瞭解，而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生，一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久，這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。

拍電影中“一個鏡頭”是什麼意思?

就是中間連續的一段影像,比如,俯一段電影中,先在畫面裡有一朵花,接著畫面切換成一個女孩的臉,再換成從遠處看的女孩蹲在花叢中,那麼其中女孩的臉的那一段算作一個鏡頭,之前那一段又算作一個鏡頭等等..注意,如果畫面不是切換,而是從花上移動到女孩臉上,只能算同一個鏡頭,.

誰能推薦些電影鏡頭語言的專業書籍？

電影分鏡頭劇本電影劇本為拍攝電影奠定了基礎，但它還不能直接用來進行拍攝，導演還要根據劇本內容和自己的總體構思，寫成分鏡頭劇本。編寫電影分鏡頭劇本，是將文學形象變為銀幕形象的重要環節。分鏡頭劇本主要包括：鏡號、場景、景別、特技、鏡頭內容、音樂、音響等。這樣不僅把文學形象變為銀幕形象，而且賦予影片獨特的藝術風格。另外，還有—種鏡頭紀錄本，又叫做“完成臺本”。，它與分鏡頭劇本很相似，但性質卻不同，它主要是供給進行電影宣傳、評淪和研究工作人員參考，以及放映單位查對、修剪影片時使用。蒙太奇 “蒙太奇”，是電影工作者從法國建築學上借用來的名詞，它的原意是：將建築上各種各樣的材料，根據一個總的計劃，分別加以處理，而把它們安裝在一起的意思。在電影中，將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照生活、姜學的原則和劇本結構，原定的創作構思，把這許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭，創造性地組織起來，使它產生連貫、對比、聯想，襯托等作用，這就叫做“蒙太奇”，它能使觀眾得到一個明確，生動的印象和富有節奏感。電影鏡頭這裡所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種： (一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關係。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。 (二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。 (三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。 (四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。 (五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。 (六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。 (七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰鬱、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。 (八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染......

什麼是鏡頭感

從市場定位來說，D3000是作為尼康單反裡最低端來定位的，雖稱是D60的升級版，但其實接替的是最低端D40。而比佳能450D更低端還有款佳能1000D，不過D3000由於是新機型，相對已經上市2年多即將退市的450D來說，參數指標顯得高些。

兩者簡單做下對比：

1. D3000是11點對焦，450D是9點對焦，且兩者都是隻有中心的對焦點為高精度十字對焦點。應該說尼康D3000對焦方面稍好一些。

2. 鏡頭兼容性，由於佳能全部都採用的鏡頭對焦馬達，機身都不需要對焦馬達，所以450D可以兼容所有的佳能口鏡頭；而尼康的AF型鏡頭（主要包括AF50/1.8D、50/1.4D、85/1.8D、24-85mm f2.8-4D等）都沒有鏡頭馬達，導致D3000這樣的不帶機身馬達的低端機如果使用AF頭無法自動對焦，D3000想要自動對焦需要選擇尼康的AF-S型鏡頭，相對來說鏡頭選擇性差些。

3. 機身重差不多，都在480g左右。D3000機身體積稍大一點點，手感基本差不多，D3000略好一點點。

4. 像素上450D稍高點，為1200萬；D3000為1000萬。這點像素差距影響很小。ISO範圍都是100~1600。D3000作為新機型，仍然使用最高1600的ISO，有點低。不過不是拍夜景，也夠用了。

5. 450D感光元件是CMOS的，D3000是CCD的。誰優誰劣，不好說，只能說各有特色。

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到底選哪個？我覺得其實很簡單。

如果以後還想玩鏡頭，尤其是大光圈的定焦頭（比如50/1.8、85/1.8等），雞選佳能450D；如果不是，建議D3000。（如果排除鏡頭兼容性因素，D3000還是很值得推薦的。）

另外，尼康、佳能兩家的風格也有差異，尼康更銳利，更適合拍風景，佳能更柔和，更適合拍人像。可以參考蜂鳥等攝影論壇中的樣照來參考。

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鏡頭方面：

450D的話，套機帶的18-55mm IS套頭別看它便宜，其實光學素質不錯，鏡頭評測數據顯示佳能18-55mm IS全焦距範圍內的解像力都非常高，色散控制也很不錯，其光學素質絕對是佳能3000元以內變焦鏡頭中的佼佼者。如果預算不足以上紅圈頭，那套頭絕對是你的首選。

引用攝影論壇裡網友的幾張用450D+18-55 IS拍的照片供參考：

D3000，18-55mm VR套頭可以，不過我推薦你加點錢選擇D90的套頭AF-S 18-105mm f3.5-5.6G VR。

18-105VR作為D90的套頭，雖然光學素質不算太高，但勝在焦距段好（等效焦距為27-157.5mm，涵蓋了從廣角到中長焦，雖不敢稱一鏡走天下，但足以應付絕大多數情況下），同時有防抖很實用，鏡頭評測數據顯示其全焦段分辨率還可以，解像力不錯，而且作為D90拆機頭較便宜（18-105套機鏡頭相當於1500元左右），性價比很高，67mm的口徑也顯得專業些。使用這款鏡頭注意鏡頭兩端焦距的畸變、色散都有些大，一般來說這款鏡頭在24-80mm範圍內使用效果非常好（而這個焦距段正式最常用到的），作為風景頭掛機用很合適，業餘人像亦可。作為新手的第一款鏡頭，一款包含常用的焦距段的變焦鏡頭是必不可少的，所以套頭還是很實惠的。

引用攝影論壇裡網友的D3000+18-105的幾張照片供參考：

有什麼問題歡迎補充！...

五個鏡頭是什麼意思?

五個鏡頭是指視頻、電影拍攝中採用的拉鏡頭、推鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

具體來說

拉鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著人物或景物向後拉遠所攝取的畫面。攝影機逐漸遠離被攝主體，畫面就從一個局部逐漸擴展，使觀眾視點後移，看到局部和整體之間的聯繫。拉鏡頭的作用：第一、拉鏡頭有利於表現主體和主體與所處環境的關係；第二、拉鏡頭畫面的取景範圍和表現空間是從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化；第三、拉鏡頭是一種縱向空間變化的畫面形式，它可以通過縱向空間和縱向方位上的畫面形象形成對比、反襯或比喻等效果；第四、一些拉鏡頭以不易推測出整體形象的局部為起幅，有利於調動觀眾對整體形象逐漸出現直至呈現完整形象的想象和猜測；第五、拉鏡頭在一個鏡頭中景別連續變化，保持了畫面表現空間的完整和連貫；第六、拉鏡頭內部節奏由緊到鬆、與推鏡頭相比，較能發揮感情上的餘韻，產生許多微妙的感情色彩；第七、拉鏡頭常被用作結束性和結論性的鏡頭；第八、利用拉鏡頭來作為轉場鏡頭。比如畫面起幅是一名記者正做報道，拉開後是一個交通事故的現場，這表明記者是在一事故發生地做現場報道。同樣是這個鏡頭，假如繼續往出拉，出現一家人正在看這個電視節目，這樣，看似對這則報道的強調轉移成了一家人對此事的關注。實際上畫面的全部意義是在畫面最後出現的特定環境時才完成的，可以看出，拉鏡頭的落幅畫面是揭開畫面表現意義的關鍵之筆。

推鏡頭是將攝影機放在移動車上，對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝影機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現的部位。推鏡頭的作用：一、突出主體人物，突出重點形象；推鏡頭在將畫面推向被攝主體的同時，取景範圍由大到小，隨著次要部分不斷移出畫外，所要表現的主體部分逐漸“放大”並充滿畫面，因而具有突出主體人物、突出重點形象的作用。二、突出細節，突出重要的情節因素；推鏡頭能夠從一個較大的畫面範圍和視域空間起動，逐漸向前接近這一畫面和空間中的某個細節形象，這一細節形象的視覺信號由弱到強，並通過這種運動所帶來的變化引導了觀眾對這一細節的注意。在推鏡頭中，觀眾能夠看到起幅畫面中的事物整體和落幅畫面中的有關細節，並能夠感知到細節與事物的聯繫和關係，這正彌補了單一的細節特寫畫面的不足。三、在一個鏡頭中介紹整體與局部、客觀環境與主體人物的關係；四、推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷髮生變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用；前進式蒙太奇組接是一種大景別逐步向小景別跳躍遞進的組接方式，它對事物的表現有步步深入的效果和作用。五、推鏡頭推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏，從而產生外化的情緒力量；六、推鏡頭可以通過突出一個重要的戲劇元素來表現特定的主題和涵義；在影視劇中，推鏡頭能夠通過畫面語言的獨特造型形式突出地刻畫那些引發情節和事件減弱運動主體的動感。七、推鏡頭可以加強或減弱運動主體的動感。

搖鏡頭是通過搖攝而產生的一種電視鏡頭語言。在拍攝一個鏡頭時，攝影機的機位不作位移，只有機身作上下、左右的旋轉等運動。搖鏡頭的作用：第一、展示空間，擴大視野；第二、有利於通過小景別畫面包容更多的視覺信息；第三、能夠介紹、交待同一場景中兩個主體的內在聯繫；第四、利用性質、意義相反或相近的兩個主體，通過搖鏡頭把它們連接起來表示某種暗喻、對比、並列、因果關係；第五、便於表現運動主體的動態、動勢、運動方向和運動軌跡；第六、可以用搖鏡頭搖出意外之象，製造懸念，在一個鏡頭內形成視覺注意力的起伏；第七、利用非水平的傾斜搖、旋轉搖表現一種特定的情緒和氣氛。在課堂上那個友情片在開始就用到了這一......

如何用“鏡頭語言”描述人物內心世界

這裡所講的電影鏡頭，主要是指鏡頭運動的方式，拍攝的不同角度和不同內容而言。

電影鏡頭是多種多樣的，根據電影內容和表現人物性格的需要而使用不同的鏡頭。電影攝影機從開拍起到停止拍攝，這—段電影膠片叫做一個鏡頭。從第二次開拍到再停止就算第二個鏡頭。一般地來說，電影鏡頭有下列幾種：

(一)拉鏡頭：它的作用是為了讓觀眾在看清楚某一重點的基礎上，由點到面，認識人物和環境，局部和整體的關係。拉鏡頭使人產生寬廣舒展的感覺。例如，故事片《苦菜花》中的第一個鏡頭，首先出現的是一朵盛開的苦菜花的特寫鏡頭，然後又出現一隻小手伸入畫面採摘，但觀眾卻看不到人物，也不知道是準的手，這是鏡頭拉開了，觀眾才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。這種拍攝方法，就叫做拉鏡頭。

(二)眼鏡頭：顧名思義，就是鏡頭始終是跟隨一個在行動中的表現對象進行拍攝，以便連續而詳細地表現他的活動情形，或在進行中的動作和衷情。

(三)搖鏡頭：這是指攝影機放在固定位置，向左右環顧，搖攝全景，或者跟著拍攝對象的移動進行搖攝。它常用於介紹環境或突出人物行動的意義和目的。

(四)推鏡頭：是指被攝人位置不動，只移動攝影機推成近景或特寫鏡頭。同一個鏡頭內容，緩慢地推近，給人以從容，舒展和細微的感受。快推則產生緊張，急促、慌亂的效果。推拍，可以引導觀眾更深刻地感受人物的內心活動，加強氣氛的烘托。

(五)主觀鏡頭：是將電影的鏡頭當做劇中人物的眼睛來觀察和表達客觀事物的，它可以模擬感覺、渲染氣氛。主觀鏡頭比較普遍的是用來表現人物在特殊情況下的精神狀態，也常用來反映人物的幻覺，想象，這在電影中是經常出現的。同時，對於刻劃人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的開頭，有一段小花尋找哥哥的回憶鏡頭，它先用奔跑的鏡頭，引出當年的小花，又用喊哥哥的聲音回到了現實，處理得自然流暢，產生較強的藝術效果。

(六)空鏡頭：這種鏡頭，以具體的視覺形象(即畫面)表明一定的時間、地點、沒有人物，沒有語言，只喪現具有一定寓意的自然景物和氣氛的場面。如山、水、海、青松、花草、白雲、月亮、飛鳥等。它是使電影富有詩情畫意的重要手段，從而造成寬廣，深邃的意境。

(七)俯仰鏡頭：俯仰鏡頭可分為俯鏡頭和仰鏡頭。俯鏡頭除鳥瞰全景之外，還可以表現陰鬱、壓抑的感情，一般起貶意的作用。仰鏡頭為瞻仰景，在感情上起著褒意的作用。

(八)升降鏡頭：升降鏡頭一般用於大場面的拍攝，它能夠改變鏡頭視角和畫面空間，有助於戲劇氣氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的紅花》中，當奧依古麗下了吉普車，走進群眾歡迎她的場面，就是攝影師在直升飛機上高俯拍攝的。這種拍攝方法渲染了氣氛，展示了廣闊的空間。

(九)綜合性鏡頭：綜合性鏡頭，指鏡頭的運動方式是多種多樣的。有時為了使電影更充分、更突出地表現某一情節，往往在一個電影鏡頭裡，將推、拉、升、降、搖、移等鏡頭結合在一起使用。它為畫面造成正、側、仰、俯、平等各種不同的鏡頭角度，既能表現環境的全貌，又能表現某個特定人物的近景，以及人物與人物之間的關係，使電影更加富有表現力。所以，電影鏡頭既可以單獨使用，又可以結合、交織在一起使用。這種鏡頭也稱為長鏡頭。

(十)變焦距鏡頭：它是指攝影機的位置不變，通過安裝在影機內的變焦距鏡頭的焦距變化，使拍攝對象在不改變與攝影機的距離的條例下，加速或勻速的拉遠或推近。...

“電影中蒙太奇的鏡頭”是什麼意思？蒙太奇是誰呢

漫畫分鏡的概念來源於電影中蒙太奇的各種鏡頭處理技巧，是通過運用電影中蒙太奇的鏡頭技巧，來更豐富，更靈活地細述漫畫故事。在電影的各種流派中，不同的流派都有其獨特地運用蒙太奇的技巧，也就是我們常說的電影敘事技巧。那麼，在漫畫的創作過程中，這種運用分鏡來表現故事的敘事技巧也是極為重的。

何為"蒙太奇"，蒙太奇(montage)在法語是"剪接"的意思，但到了俄國它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論。蒙太奇基本上是俄國導演發展出來的理論，是由普多夫金根據美國電影之父格里菲斯的剪輯手法延伸出來，然後艾森斯坦也提出了相關性的看法。普氏認為兩個鏡頭的並列意義大於單個鏡頭的的意義，甚至將電影認為鏡頭與鏡頭構築並列的藝術。至少用遠景而用大量特寫的連接造成心理, 情緒, 與抽象意念的結果。艾森斯坦則受俄國辯證性哲學思維的影響，認為鏡頭間的並列甚至激烈衝突將造成第三種新的意義。當我們在描述一個主題時，我們可以將一連串相關或不相關的鏡頭放在一起，以產生暗喻的作用，這就是蒙太奇。例如：我們將母親在煮菜、洗衣、帶小孩、甚至父親在看報等鏡放在一起，就會產生母親"忙碌"的感覺。

鏡頭的作用是什麼？

鏡頭作用---成像

CCD 作用---記錄

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