怎麼練音色?

唱歌的音色在日常生活中應該怎樣練習

[聲樂教學]歌唱發聲的基礎知識與訓練方法

一、 歌唱發聲器官的組成

聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個複雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理“三位一體”的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。

1、 呼吸器官

2、 發聲器官

3、 共鳴器官

4、 咬字吐字器官

二、 歌唱的姿勢

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。

三、 歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣......

唱歌怎樣練氣息和音色？

歌唱是一門藝術，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。 一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關係到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。 二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩鬆寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，“痛快地嘆一口氣”使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外鬆張，讓氣自然地，流暢地“流進”使腰、後背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的準確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。 三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。 1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。 2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒鬆開，有下巴鬆鬆的“掉下來的感覺”舌尖鬆鬆地抵下牙。 3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。 4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。 四、咬字、吐字準確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發元音的著力點，應儘量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。 歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的瞭解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象準確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

唱歌怎麼才能把音色練好

處於變聲期的話最好別經常練唱歌, 不然會把嗓子唱壞的, 變聲之後會很難聽,,Bieber現在也是要經常讓嗓子休息的 另外,聲音是天生的, 後天能做的是保護好嗓子和提高音準 （滿意請採納，謝謝！)

音色不好聽 怎麼練

會了氣息唱歌，口腔也打開了？這樣的情況常音不可能難聽的，這可能都是你自己的感覺，最好找個老師聽聽你的聲音，這裡回答根本不能解決你的問題。

如何把音色練好 40分

不知你是指什麼音色？好吧，我就分絃樂，鋼琴，和聲樂分別說說吧。

首先，都是要掌握正確地方法。

1絃樂如琵琶，吉他，阮等。要音色好聽，怎樣按弦最關鍵。不能完全按在品的上方，也不能按在品與品之間，要緊按著品上側。這樣音才純。還有各種指法等，都是有講究的

2鍵盤如鋼琴。電子樂器就不談了。要音色好，斷奏練習一定要打好基礎。起落，手腕帶動，落用的是手臂的力量。彈功時手腕放鬆，手指不貼著鍵，聲音會好聽很多。

3聲學除了自身條件很重要外，方法也很重要，其實也是個放鬆的問題，要控制住氣息下沉，腰部使勁。後天音色也是可以訓練的。

希望能夠幫到你

怎麼根據自己的音色練好唱功 50分

找一個狀態，像聞花那種感覺，或者突然收到驚訝那種，讓氣吸深一點，感覺充滿了肚子和腹部，然後均勻的吐氣，就用這種狀態唱歌。每個人的音色都是不同得，練習共鳴，可以潤化聲音，達到共鳴的統一，聽到的聲音就跟潤過色一樣，既好聽又結實，當然前提是氣息夠穩。每天練下氣，一開始分個2、3次練吧，一次10多分鐘就可以了。然後練哼鳴，也是2、3次吧，一次15分鐘。找到正確的練習方法，1個月以後聲音質量肯定能有顯著提高。模仿的話，由於每個人的音色和聲線都是不同得，一般來說聲樂老師不提倡模仿別人唱歌，要根據自己的嗓音唱出自己的特點。純手工，給點分吧。

如何鍛鍊自己的音色

我上大學的時候聲樂是主修科目，記得我的老師李曉玲教授和我們班一個音色很差的人講過這麼一句話：當你的發聲方法到了正確的最佳位置的時候，任何人難聽的音色都會變成天籟之音。朋友，學聲音注重練習的是發聲方法不是音色，方法對了音高上去了，聲音自然就會很圓潤。

記得采納啊

請問怎麼讓音色變好聽(除了練氣息的方法） 10分

每個歌手後面都有一位出色的調音師

唱歌時的音色和音調怎麼練啊

首先要找到自己音域內自己最合適的音色和音高!~

你說唱特定歌曲時 有時候轉不過來銀造成破音兩種可能

1你的Key(音調)的問題 這個要看自己的音域而定

2用氣不夠 託不住音 給你只一招 用丹田唱歌 的感覺有點像大便時用力的感覺

其他要注意的是 唱歌不僅範要看歌詞 還要體會歌曲的 旋律 節奏 感覺 上行 下行 歌曲的起伏掌握不好 也容易轉不過來音 造成破音的尷尬

有一點要記得 換氣用嘴 好處: 氣量夠 換氣快 能託的住音

音準夠了 自然不會破音

唱歌 一般都是A段B段 副歌

A段 好象微微道來的鋪墊!~

B段才是開始加入感情"發飆"的時候

還要記得把歌的層次唱出來

兩個建議:

唱之前喝點酒 有助與開嗓

不管什麼歌 記得用心去唱

個人拙建!~

希望有用!~

補充:

我還有一些其他的帖子也是關於唱歌的!~

你可以看看!~

不過就你這個問題來說!~

我想能力方面應該是沒問題!~

造成這樣結果的可能有兩種!~

1缺乏表演經驗 緊張(其實和朋友一起K歌也是表演)

2使用麥克風技巧不足

第一個可能好解決 只要你多唱 並且拿出你平時的感覺就應該ok

第二個就要多去看一些歌手的演唱會 看他們在音色 音調轉換時 對麥克風的運用了