戲劇傳人是什麼意思?

General 更新 2024-11-05

請教： “戲以人傳”是什麼意思

就是戲劇藝術的傳承只能通過人這個載體來進行。

就像文章可以用筆墨來傳遞，戲劇只能夠以活生生的藝術家來傳遞，這是由於戲劇藝術的特殊性決定的。

摺紙戲是什麼意思？

顧名思義，它是針對本戲而言的，它是本戲裡的一折，或是一出。要演出全本戲，既費時費人又費事，所以到後來慢慢就不演全本戲，只演其中相對完整而集中突出，還能展示演員水平的幾齣折戲。流傳至今的以摺子戲多，不少久演而不衰。究其原因:從內容上看，好的摺子戲矛盾衝突尖銳激烈，人物形象鮮活生動，故事情節相對完整，其思想觀點有較強的人民性；而在結構安排上，往往別出心裁，不落俗套，一下子就能緊緊抓住觀眾。從形式上看，京劇摺子戲集中而突出地體現了京劇的藝術特徵，即生、旦、淨、醜的不同行當，唱、念、做、打的基本四功。當然，大多摺子戲不是全面對此藝術特徵的體現，而更多的則是側重於京劇行當或四功的某一方面，從而成為這一方面的代表作。第三，與形式上體現京劇的藝術特徵相聯繫的，有些摺子戲經過京劇藝術大師的精心創造，賦予個人在表演藝術方面鮮明特色，逐漸成為京劇藝術流派的代表劇目。這應當說是京劇摺子戲最重要的特點，也是它久演不衰、得以流傳的最重要的原因。

從某種意義上說，中國京劇的歷史，就是一部各個流派孕育、形成、發展的歷史；京劇大師各自在代表性劇目上，匠心獨運，精益求精，才使整個京劇舞臺百花齊希望對您有幫助，望採納

人生髮生戲劇性變化什麼意思?

人生往往比戲劇更富有戲劇性，這句話一點也不假．看著自己在人生路上角色不斷的演變，心裡面有著惆悵感慨，也有著既來之則安之的坦然．昨日的慌亂，今朝皆已成定局，好像一切都是冥冥中早就註定好的了，不容我再逃脫．歲月的洗禮與沉澱，讓曾經那個憂傷的自己開始清醒，逐漸看清人生中的價值取向．明白有些人有些事不值得自己去用心．歲月不能重來，人生無法彩排．如今回首走過的路，愛過的人，心裡面雖有著遺憾，有著惋惜，甚至還有著不情願的認命．但不管怎樣都好，過去終究是屬於過去的．對於上天刻意安排的那份緣，我只能說已經盡力了．因為我真的用心過，珍惜過．深愛過．努力過．捫心自問，我無愧於這份緣，同時也對得起猩猩．而這樣也就夠了．至少在往後的日子裡回想起當初的一切，我無須自責，亦無須有太多的惆悵．生命中多少人匆匆地闖了進來，而又匆匆地離開．如同夜空中的流星，剎那劃過天際，消失得無影無蹤，留下的只是過眼雲煙的悽美．相反的，有些人卻猶如恆星，永遠照亮你的生命．我知道，明便是我生命裡永恆的“星星”．理解與包容使他成為我今生的抉擇．人生如戲，我們便是那任由命運擺佈的戲子，每一次出場都是早有安排的．面對帶有戲劇性的劇情，我們勇敢面對的同時也應該讓自己保持好的心態．就像現在，有些事情雖然來得我措手不及，而我也不知道能否很好的勝任這個甜蜜而又有些負擔的角色，但我相信我會努力做到最好！

民間戲曲的概念和作用

戲曲指的是中國傳統的戲劇。戲曲的內涵包括唱唸做打，綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術和雜技等多種表演方式，不同於西方將歌劇、舞劇、話劇。　　戲曲戲曲（traditional opera）中國五大戲曲劇種：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇。　　我國各民族地區的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。中華人民共和國成立後又出現許多改編的傳統劇目，新編歷史劇和表現現代生活題材的現代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇、崑曲、粵劇、川劇、淮劇、晉劇、漢劇、湘劇、潮劇、閩劇、祁劇、莆仙戲、河北梆子、湖南花鼓、呂劇、花鼓戲、徽劇、滬劇、紹劇、秦腔等五十多個劇種。釋義　　戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。　　中國戲曲源遠流長，它最早是從模仿勞動的歌舞中產生的。先秦時期　　（一）先秦——戲曲的萌芽期。《詩經》裡的“頌”，《楚辭》裡的“九歌”，就是祭神時歌舞的唱詞。從春秋戰國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。從漢魏到中唐，又先後出現了以競技為主的“角抵”（即百戲）、以問答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態的戲劇。唐中後期　　（二）唐代（中後期）——戲曲的形成期。中唐以後，我國戲劇飛躍發展，戲劇藝術逐漸形成。宋金時期　　（三）宋金——戲曲的發展期。宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調”，從樂曲、結構到內容，都為元代雜劇打下了基礎。元朝時期　　（四）元代——戲曲的成熟期。到了元代，“雜劇”就在原有基礎上大大發展，成為一種新型的戲劇。它具備了戲劇的基本特點，標誌著我國戲劇進入成熟的階段。其中最為傑出的作曲家為關漢卿，他的代表作《竇娥冤》歷來被後人稱頌。明清時期　　（五）明清——戲曲的繁榮期。戲曲到了明代，傳奇發展起來了。明代傳奇的前身是宋元時代的南戲（南戲是南曲戲文的簡稱，它是在宋代雜劇的基礎上，與南方地區曲調結合而發展起來的一種新興的戲劇形式。溫州是它的發祥地）。南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開場白的交代情節，多是大團圓的結局，風格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便於表現生活。可惜早期南戲的本子保留下來的極少，直到元末明初，南戲才開始興盛，經過文人的加工和提高，這種本來不夠嚴整的短小戲曲，終於變成相當完整的長篇劇作。例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過渡的作品。這部作品的題材，來源於民間傳說，比較完整地表現了一個故事，並且有一定的戲劇性，曾被譽為“南戲中興之祖”。明代中葉，傳奇作家和劇本大量湧現，其中成就最大的是湯顯祖。他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通過杜麗娘和柳夢梅死生離合的故事，歌頌了反對封建禮教，追求幸福愛情，要求個性解放的反抗精神。作者給愛情以起死回生的力量，它戰勝了封建禮教的束縛，取得了最後勝利。這一點，在當時封建禮教牢固統治的社會裡，是有深遠的社會意義的。這個劇作問世三百年來，一直受到讀者和觀眾的喜愛，直到今天，“閨塾”、“驚夢”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺上，放射著它那藝術的光輝。唐代是中國封建社會經濟、政治、文化高度發展的時期。正是在這個歷史時期，中華戲曲應運而生。高度發展的政治、經......

上海的戲劇是什麼

瀘劇

滬劇屬江、浙、長江三角洲吳語地區灘簧系統。興起於上海。因上海簡稱滬穿故名滬劇。主要流佈於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區。滬劇源出太湖流域的吳淞江及黃浦江一帶農村中的“小山歌”。在長期流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響演變為說唱形式的灘簧調，到清道光年間，已有上手（男角）、下手（女角，由男子裝扮）操胡琴，擊響板，自奏自唱的“對子戲”，後又發展成由三個以上演員裝扮人物，另設專人操樂器伴奏的“同場戲”。為區別於其他地區的灘簧，稱作本地灘簧，簡名“本灘”。辛亥革命前後，本灘進入遊藝場，1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織“振新集”，從事本灘改良，易名為“申曲”。1953年成立了第一個國家滬劇演出團體上海人民滬劇團（上海滬劇院前身）。望採納

什麼是戲劇的靈魂

戲劇的靈魂是文化底蘊，沒有一定的社會文化作為基礎，八萬個莎士比亞都不可能寫出傳世戲劇來

戲曲中的“滾調”是什麼意思？

滾調（滾調）簡稱"滾"。戲曲名詞。明代弋陽腔﹑青陽腔等劇種在傳奇劇本的曲詞前後或中間加進接近口語的韻文或便於朗誦的短句使曲詞易懂收到更好的效果。念詞稱滾白唱詞稱滾唱。在變體聲腔（如：青陽腔、弋陽腔、太平腔）中，逐漸發展出滾調一種更為靈活的音樂形式，即在曲牌連套音樂結構的基礎上，創造了“滾調”的形式。而滾調的出現，打破了南戲原有的曲牌體音樂形式。在青陽腔中的運用　　青陽腔於明代嘉慶年間在青陽本地“俳優四出”的基礎上，吸收滾調了餘姚腔、弋陽腔等特點，突破曲牌聯套體的音樂結構，發軔了板腔自由體，創造了腔、滾結合的歌唱形式——“滾調”，實現了戲曲聲腔史上的重大革新。其演唱特徵一是用鑼鼓伴唱，不用管絃；二是一唱眾和，獨唱與幫腔結合；三是運用腔滾結合的歌唱方法——滾調。　　青陽腔的輝煌得力於它創造性地發展了“滾唱”的特點，形成了“滾調”，打破了以往各種聲腔舊有的曲牌體制，將戲曲文學從“曲有定句，句有定音，字有定音”的嚴格束縛中解放出來，使唱腔變化靈活多樣，戲曲語言詞句通俗易懂，極大地提高了青陽腔的可塑性和表現力，引起了傳奇戲曲的重大變革。這也是如今青陽腔和黃梅戲一般，更多地在民間流傳，在鄉村擁有很大的市場。　　這是青陽腔在聲膛上的重要變革。後來風靡天下，成為“海內時尚”的“新調”，直接或間接地影響了後世的徽劇、京劇、贛劇、川劇、湘劇及黃梅戲等地方戲曲劇種的形成和發展。在弋陽腔中的運用　　弋陽腔固然不太投合文人士大夫的口味，文人雅士多目之為滾調粗俗，棄之如敝屣。但也因其通俗和適應性強，在南方的城鄉廣受歡迎。在流傳過程中能保持入鄉隨俗的傳統，廣泛吸收各地方言、土語、民歌、俗曲以及地方聲腔的藝術營養，逐漸分化成多種聲腔，演變成弋陽腔系統聲腔。由弋陽腔分化而成的新聲腔有一個共同的突出特點，即有“滾調”。所謂“滾調”，就是給傳奇的曲牌加“滾白”或“滾唱”。明代曲論家王驥德《曲律》卷二《論板眼》說：“今至弋陽、太平之滾唱，而謂之‘流水板’，此又拍版之一大厄也。”從現存的文獻看，其基本作法是齊整的五、七言唱詞，用近乎吟誦的流水板穿插在長短句的曲牌中。有時在曲牌中也插入一些唸白，或三言、四言的唱詞。就聲律而言，這種滾調實際上是南北曲傳統聲調格律的解放，成為清中葉以後地方戲音樂板式結構體制的濫觴。　　其特點以金鼓鐃鈸等打擊樂器伴奏，唱法上唱詞尾段或尾句由後場幫腔，多說白，用“滾調”。明湯顯祖《宜黃縣戲神清源師廟記》：“江以西弋陽，其節以鼓。其調宣。”清李漁《閒情偶寄》：“‘弋陽’、‘四平’等腔，字多音少，一洩而盡。又有一人啟口，數人接腔者，名為一人，實出眾口。”因易於同當地語言、民間曲調相結合，在它的影響下產生了不少新的劇種，總稱為高腔，形成了一種新的聲腔系統。清代以來，獨立的的弋陽腔劇種已趨衰亡。　　在音樂結構上，弋陽諸腔打破了自戲曲產生以來單一的曲牌聯套體的一統局面，而創造出一種用七字、十字上下句的整齊句式、以同一曲調變奏為特徵的板式變化體的戲曲音樂，開創了戲曲音樂結構的新方式，為民間音樂轉化為戲曲音樂開闢了廣泛的途徑，也為戲曲音樂的群眾化創造了條件。由於這種音樂結構的變化，在戲劇文學劇本中，它已不再受按套分出的限制，而改用按照劇情變化安排場次的分場式，戲的長短也更適應實際的需要。編輯本段在潮劇中的運用　　潮劇屬於高腔系統，稱之為曲牌體系。潮劇作曲通常運用四種滾調素材：一是曲牌，一是滾調(也稱滾板)，一是民間小調(也稱小調)，一是詞牌(或稱唱詞)，但最具劇種特色的要稱曲牌。由以上幾種音樂......

英語戲劇中配音是什麼意思

呵呵這個問題其實說奇怪也奇怪說不奇怪也不奇怪好比臺灣的很多遊戲的聲優就是請日本人來做的首先美國更加適合這種殭屍恐怖的氛圍一個現代化的小鎮樓主來想想要是放在日本鄉下全是水稻田裡的那種感覺好麼？既然決定了地域的問題語言。

流行與明代的戲劇種類稱作什麼