怎樣有感情的唱歌?

唱歌怎麼有感情 有韻味？

其實，唱歌好不好主要是音準、節奏。

這兩點有了只能算會唱，然而感情才是最高境界。

藝無止境，為情是岸。

五音不全是你沒有用耳朵，

音準很多時候是耳朵，在你唱歌的時候，其實耳朵更重要，

我們往往在演唱時忽略了用耳，要認真的聽自己唱出來本聲，

才可把握音準和情感(一定聽過，帶著耳機唱歌的人，音樂聲蓋過自己的聲音，所以跑調）。

再就是要多聽原唱，也要用耳朵認真聽演唱者的聲音，人耳天生就有分辨能力，

你要從音樂中分辨出伴奏和人聲，將來甚至到每一層樂器.....

先練耳朵，再去談別的.....

介紹幾種唱歌練習方法：

高音問題---首先，教你一個簡單易學的，飆高音的技巧：嘴角夾個牙籤唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常說的開內口）

顫音---主要是通過氣息的控制，讓氣流像波浪一樣經過嗓子，就產生了顫音，有些人是通過嗓子來控制氣流，這種唱法很過時，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每個人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要練習的，（但要注意，不能過分疲勞，會把嗓子唱壞，）

其實你不必太追求音高，找一些適合自己音域的歌曲練習，或者稍微一點點吃力，但還是可以唱上去撫高音。

唱歌前是要開聲的，喝點開水有助於把聲音打開。聲音打開後，就嗓子不會難受了。

慢慢來，科學的認識自己的嗓子，每個人都可以唱好歌。

唱歌怎麼才能更有感情

1.練氣息

氣息是歌唱聲音的支撐 嗨C不是每個人都可以上 但是氣息是最基本的 在天賦的條件允許下帶上氣息 真假聲轉換 高音就自然解決了

2.樂感既節奏

培養樂感就要先學會節奏 節拍 節奏的實質是什麼 節拍怎麼打 一段音樂裡面什麼是強 什麼是弱 什麼是渲染 什麼是主題 都是通過節奏節拍來表現 所以要掌握節奏節拍就好好學學視唱練耳 很重要!

3.感覺既歌唱情感

3和6其實是同一個意思 有了感覺自然不會空洞無味 歌唱的情感 即是歌唱的靈魂 它是個很複雜很深奧的問題 它首先要求歌唱者要有很強很紮實的演唱功底 再來 它要求歌唱者的文化修養 內涵要高 最後 具備了前2點後 怎樣表現感情就是最後一步了 它要求歌唱者 全神貫注 聲情並茂 好好理解歌詞大意 適當運用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出來的歌自然就有了靈魂!

4.韻

音準可以通過視唱練耳來練習 咬字就要先練好普通話 字正腔圓 把每個音歸上它的韻 a e i o u

5.練聲

通過音階練習 帶上氣息 歌唱是抽象的東西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 駕御它

上面是在演唱方面的提高

怎樣把美聲的歌渠完美用聲音表達感情唱

要多聽 多看

多聽不同類型的音樂

多看不同類型的演出 書籍

多觀察多留言身邊的人 事

那些可以豐富自身的人生閱歷和感情世界

在演唱之前 對歌曲作品就會有更深的體驗和理解

在演唱時就更能做到上面說的第3點：歌唱的情感

再就是具有聲音要培養穿透力和表現力

天生麗質的條件 豐富的人生、音樂修養

紮實的演唱功底 聲情並茂的演繹

就是音樂國度裡的最高境界

但是要做到 很難很難

需要刻苦 熱情 持之以恆

以上都是親身經歷

不是複製

希望可以幫到你

怎麼唱歌有感情 有沒有小技巧

1、打好聲樂基礎，卡準節奏和音準，這是最基本的要求（這都不行的話那你不適合學唱歌，去新東方學做菜或者去藍翔學挖機吧，或者學下用挖掘機炒菜也是極好的...）。

2、不要亂喊亂叫，要學會用氣息唱歌。以氣帶聲，用嘆氣的感覺唱歌，一定要讓氣息先出來，然後再把聲音帶出來，很多人把這最關鍵的一步搞反了，所以聽上去全是聲音而沒有感情，而且這樣的聲音錄音的話會炸麥。推薦多聽聽孫伯綸、楊宗緯歌曲，他們唱歌的特點是氣感非常好，很能打動人。

3、要理解歌詞的意思和歌曲的意境。這或許要有一定的人生閱歷才能理解得更深刻，沒有閱歷的年輕人可以把自己想象成歌曲中的主角，讓自己融入其中。

希望能幫到你

望採納

怎樣唱歌才可以唱得有感情？怎樣才可以投入

唱歌技巧

歌曲的演繹是需要很多方面表現的。

第一當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的儘可能的與大家交流。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情並茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這裡再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心絃。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全準確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業餘歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業餘歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業餘還是專業。這裡說的素質還包括對樂理的瞭解、樂器的瞭解、對音樂史以及對音樂常識的瞭解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起“專業”這個詞。

理解歌詞

在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心裡讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這裡，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這麼憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。

在你深刻理解歌曲以後，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……

話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然後投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要誇張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要誇張，這樣......

怎樣唱歌才能有感情

練習“咽音”吧。

音域的寬窄和聲音的質色很多人都認都是天生的，很難改變，其實不然，

正確地掌握咽音技法，並將之用於歌唱，可以使毫無質色和音域不寬的的嗓音，發生奇蹟般的變化。所以用不著去羨慕別人的嗓音，我們也可以做到，只要我們努力練這個絕世武“功“。

“咽音”在我國戲曲聲樂中稱為“膛音”，具有金屬色彩，由真聲機能、咽音機智能、真假聲機能結合為一個整體的歌唱嗓音機能。——聽過京劇或其它的民族戲曲嗎？他們唱腔中很多都不自覺地運用到了“咽音”機能，所以可以唱出令人羨慕的超高音。

無獨有偶，“咽音”在國外也有很長的歷史了，並且早以發展出一套專業的科學理論成為了一門專門的學科，並發展成為意大利美聲學派的一支。並在上世紀的三十年代傳入我國。現在“咽音訓練”在我國已形成一整套有理論、有方法、有規格、有步驟、看得見、摸得著的練聲方法。

它有兩大主要功能：

1、可以迅速擴展音域，提高聲音規格，加強歌唱用聲能力。

2、可以治癒各種嗓音疾病。

咽音的發音方法：

穩定喉器並擡高喉器上方的舌骨後部，擡高會厭及使會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。——沒有圖示可能很難理解，現在我就舉個簡單的例子吧：當我們念“麗、綠、鳥、亮”這幾個字的時候，我們就不自覺地形成了“會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管”的發聲動作，仔細體會一下，找找感覺。。

當然練“咽音”不可能是一拓而就的，我們必需從基本練習開始，——大家得有心理準備，這裡的基本練習也跟練吉它的基本功一樣的枯燥無味，而且得長時間練才有效果。

第一節 “張大口”練習

練習要求，把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴是否放鬆可以看看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和頦舌骨肌的緊張，同時感覺不到外頂力量）

“張大口練習”可以分成幾個階段循序漸進，不可急於求成。

1、先練好在不張嘴的情況下，有意識地，主動地，進行放鬆二腹肌前腹和頦舌骨肌，，這一動作每天堅持練習500次以上，2到3天就可達到下巴完全放鬆。

2、在此基礎上首先固定住下嘴（不是絕對的固定，“固定”是我們去感覺的）然後用擡頭看天的動作去張開嘴。張嘴時不能牽動下壓或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的動作一同上揚。——檢驗動作是否合格：雙手拇指放在下巴下面，檢查有無外頂力量，食指可放在下巴前面，以幫助下巴固定。

第二節 “吐舌頭”練習

練習要求：在完全做好“張大口”練習時伸出舌頭，不要求一下子伸出來，因為這樣會造成下巴的移動和肌肉的緊張；可以一點一點往外伸。練習直到下巴肌肉完全放鬆的情況下，能將舌頭伸縮自如。——跟練吉它的基本功差不多，按弦的手指發力，其它的手指和肌肉要放鬆。

練習的基本動作：放鬆並“固定”下巴，擡頭（用後腦殼身脊樑骨相靠的力量）使嘴完全張開，然後伸、縮舌頭。還是要注意下巴的肌肉不能外頂，下巴不前伸，不移動。要持續練5到10天。

第三節 “舌頭成直溝”練習 分為兩個部份：張大口甩下巴練習和直溝練習

1、張大口甩下巴 動作要領：張大口，擡高舌骨後部，儘量伸長舌頭，以脖梗、脊椎骨有軸心，以下巴為前導，左、右搖甩。舌頭處在非常鬆弛的情況下，要被動的左、右搖用擺動。————呵呵！！！這可不像吃搖頭那樣的猛搖哦！軸心要掌握也，不然可能會也現頭昏腦脹的現象。也不是一直不停地搖，是做一次張大口練習，快速搖甩三四下。

2、舌後部凹下使舌形成直溝的練習 ——這些練習都是在口舌上下苦功夫，比較泛味吧。希望你們不要放棄這個練習，因為這個練習是掃清舌頭對歌聲的障礙，獲得高泛音......

如何讓自己唱歌更有感情呢

首先。。我告訴你。。歌詞是你融入感情的最大的工具。你所唱的和你所讀的文字。是完全不一樣的。。你只有明白這個詞的意境。你才能夠開始投入感情。而把握節奏是擴大你的感情渲染力。唱功是最後的。唱功耿引出最大的 火力。聲音不在乎。每個聲音都有獨特的特點。你要無數遍的去聽。。一直去唱。將歌詞和音樂融合。然後感受，慢慢的一種由心底而發的一種力量直接漫出你的喉嚨。這就是最強的歌聲。什麼真假音轉換。什麼假音。高音。都會從你心底很順暢的流出來。而不顯得做作。你練習 的時候不妨閉上眼睛。感受這種音樂的節拍和你對歌詞深刻的理解。然後唱歌的時候漫出一種非常幸福的感覺的時候或者是非常悲傷的感覺的時候。你就可以駕馭歌曲。成為一個歌手。記住。節奏是骨架。歌詞是靈魂。歌聲是血液。三者結合。才能夠完美的唱出來

唱歌沒有感情?要怎麼練習才有呢?

多朋友會因為唱不好歌而苦惱,下面我就先給大家上一課 這些是唱歌最主要的,(以下都是本人自己的筆記) 第一個要注意的是如何使聲音更飽滿.宏亮 無法打開聲音的原因有兩個:1..沒有充分利用共鳴器官 2..氣息不穩 (方法): 一. 技巧 1.體會胸腔共鳴:微微張開嘴巴.,放鬆喉頭,閉合聲門(聲帶),象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲..或低低的哼唱,,體會胸腔的震動. 2.降低喉頭的位置:(同上);喉部放鬆. 3.打牙關:所謂打牙關,就是打開上下大牙齒(槽牙).給口腔共鳴留出空間,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打開了.然後發出一些元音,如"a".感覺感覺自己聲音的變化. 4.提顴肌;微笑著說話.,嘴角微微向上翹,同時感覺鼻翼張開了,試試看,聲音是不是更清亮了. 5.挺軟齶;打一個哈欠,順便長嘯一聲. 注意:在大聲說話時,注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音.切記,一定要"放鬆自己",不要矯枉過正,更不要只去注意發音的形式,而忘了說話內容 二..氣息問題 發音*震動,震動*氣息,要使聲音洪亮,中氣十足,就要有飽滿的氣息.呼吸要深入.持久,要隨時保持一定的呼吸壓力.平時可以多做些深吸緩呼的練習最好在練習說話的時候先站起來,容易找到呼吸狀態,要坐的話,也要坐直上身微微前傾 運用氣息的時候,千萬不要"洩氣",要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放,並且要善於運用,嘴脣把氣攏住.這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡 三..聲線問題 我們的發音,有一個不容易察覺的線路,比如打呼哨,聲音很響亮,道理就在於氣息暢通,聲音集中,通行無阻.說話也是這樣,要儘量讓自己的氣息貫通,讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲音集中而響亮 下面我們說下唱歌的基本方法 一:姿勢 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要鬆 5.面部自然 6.精神振奮 二:呼吸...(呼吸方法有多種.我們應曲風而異) 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 (一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法.通俗就較為隨意點了) 練習呼吸的方法: (一)可分無聲呼吸練習:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)發聲呼吸練習.頓音.連音或連頓結合的練習 再說下唱歌時應該如何起音; 第一,要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶 第二.要防止聲帶過於鬆垮,不積極*攏閉合去擋氣 第三,要防止起音時喉頭擠,卡,壓,使喉頭失去彈性 起音時,一定要做到發生自然,氣息柔和,打開喉嚨,穩定喉頭,聲音流動,並將打哈欠,放下喉頭,空氣通過聲門而吹的三個動作,在同一時間完成.同時還要掌握好氣息,聲帶.共鳴的協調配合速度 閉合哼鳴的練習方法: 1.正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態 2.用口鼻垂直吸氣,鼻孔興奮張開.哼唱時,要有流鼻 3.哼唱時,嘴似閉非閉,上下齒不要咬死,舌頭平放,舌頭舔在下牙床上,喉頭下沉輕輕提氣. 4.哼唱時,聲音是從上口蓋以上發出的,眉心和鼻深處有輕微的振動感,而且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最後我們說下通俗唱法: 通俗唱法又為流行唱法,比較強調歌唱者本人的自然噪音,並不特別講究聲音的共鳴和音量,但強調情緒的渲染,非常重視歌曲感情的表達 演唱上要求吐字清晰,音調流暢,表情真摯.,有時如口語說白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾訴性和宣洩性,具有濃厚的個性色彩和表現風格的能力:同時也很注......

唱歌怎麼才能唱出感情``技巧在哪裡

唱歌要有感情最好的方法 首先唱歌要站起來唱坐著唱是沒感情的

二.你對這唱的歌要很熟悉，不能對著歌詞去唱，要先背出來，這樣感情才能發揮

三.你要學會看歌詞和看文章的一樣道理，你體會主人公的心情

四.你要多聽，看原唱的感覺是怎麼樣

五.不要為了錄歌而唱歌，那只是任務了，一定要為了唱歌而唱歌

怎樣唱歌才有感情，好聽？

在人類歷史上很早就有了歌唱，有的甚至比語言文字還要早。在漫長的歷史發展進程中，最初的歌唱是發出各種聲音來表達人們的思想情懷，然後加上語言，伴隨著民族歷史、生產勞動、社會生活、審美意識的發展、演變而來。當今世界的聲樂文化的種類很多，形式、風格不一，這為我們瞭解、探索聲樂藝術提供了一個良好的環境。 唱歌，最能直接地反映社會現實生活，表達我們的思想感情。因此，它已經成為全世界人們熱烈追求並悉心研究的一門學問。怎樣才能唱好一首歌？我想：不管你是美聲唱法、民族唱法、還是通俗唱法（流行歌曲），都應該瞭解歌唱的基本原理，遵循歌唱的藝術規律。只有提高自身的藝術修養，科學的培育你的嗓音，運用正確的發聲方法，這樣你才能使自己的聲樂水平上一個新的臺階。 一、正確的呼吸方法。“歌唱是呼吸的藝術”，它是歌唱的關鍵環節。呼吸是歌唱的動力，歌唱的支持力。優美動聽的聲音離不開氣息的支持，字正腔圓離不開氣息的巧妙安排。人都會呼吸，這是人類的本能，只是根據我們的情緒情感的變化而運用，由我們的主觀意識而決定了。 歌唱的呼吸不同於生活中的呼吸，它是有意識的、有目的的、帶有技巧性的呼吸。我們應該瞭解呼吸器官，因為這些器官都參與呼吸運動的全過程，這樣對我們掌握正確的呼吸方法有幫助。歌唱的呼吸方法一般為人們普遍所知的三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式呼吸法。現在世界上都推崇胸腹式呼吸法，因為它有另外兩種無法比擬的優點，那就是氣息深，速度快，容量大，控制力強，聲音彈性好！要正確的掌握這個呼吸方法，並不是一朝一夕的工夫，必須經過較長時間的正規的嚴格的訓練才能達到。可以用“聞花”和“打呵欠”來訓練，要使呼和吸相互配合形成對抗，在腰部周圍產生壓力。這個對抗就是我們常說的“呼吸的支持”。一個好的歌唱家在演唱時呼吸均勻，控制能力好，關鍵在於他的呼吸肌肉群一直保持良好的工作狀態。可以這樣說，歌唱的藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持。所以，呼吸是歌唱的基礎，沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可能有氣息飽滿、圓潤明亮、悅耳動聽的歌聲。 二、共鳴在發聲中是最重要的因素，它賦予嗓音的音質和音量。如果呼吸是歌唱發聲的動力，那麼共鳴就是歌唱發聲所遵循的路線或軌道。只有進入了預定軌道，才能使聲音在音質、音色、音量及聲音的穿透力等方面得到進一步的發展。人體的共鳴器官主要分有胸腔共鳴、口腔共鳴和頭腔三大共鳴腔體。通俗唱法用的口腔共鳴，胸腔共鳴較多；民族唱法、美聲唱法用的頭腔共鳴較多。要特別注意，唱歌的聲音不能完全用生活中的說話的聲音一樣，雖然唱歌與說話都是來源於嗓音，但唱歌比說話的聲音要美而且音量要大的多。歌唱訓練要把嗓子這個說話的器官制造成歌唱的樂器，才能適應歌唱的需要。 怎樣才能獲得聲音的共鳴呢？可以通過微笑演唱，鳴唱練習，小聲唱來找，但是良好的共鳴的獲得卻並非一天兩天的事情，不是一蹴而就的。它需要每個聲樂愛好鍥而不捨的去鑽研去追求，達到最佳的共鳴狀態，創造出好的聲樂藝術形象。沈湘教授說得好：吸氣、喉結下來，小舌頭、軟口蓋上去，這些都是一個動作。用這個狀態來歌唱，你所需要的共鳴也就有了。 三，歌唱的語言。人聲樂器怎樣發出歌唱的聲音，在人聲這個樂器中，有一種獨特的功能是任何樂器都做不到的，就是配合歌聲同時發出傳情達意的詩詞歌賦。我們把它稱為歌唱的語言。帕瓦羅蒂曾說過：“我願意重複我說過的意見，我所唱的詞，如果吐字不清，不僅破壞了意境，而且會給觀眾帶來了反感。吐字的問題，需要下很大的工夫，一直到我成為歌唱家為止。”人聲演唱的聲樂是語言和音樂相互融會的藝術。語言就是人類進行思維活動，表達思想、......