聲音可塑性是什麼意思?

什麼是聲音可塑性

通俗的說就是該人的嗓音可以演唱不同風格的唱法。比如有人能唱張學友的通俗歌，還能唱戴玉強的美聲。

怎麼開發聲音的可塑性

通過對聲母和韻母的音位進行練習，找到共鳴點後就能強化聲音控制力，提高可塑性。

聲音是可塑的嗎？

聲音的可塑性很高，只要堅持一直那樣唱，變成那一種聲音是遲早的事，但是貴在堅持，不可能說一天兩天一年兩年就可以的。

陳奕迅是什麼唱法

陳奕迅音樂特點淺析

某些歌手是以鮮明的特點而著稱的。然而陳奕迅屬於那種什麼風格都想嘗試的歌手。無論慢板情歌，勁爆快歌，抑或Hip-Hop、Rap、R&B、Jazz……陳奕迅在十餘年間都有獻唱，而且幾乎都有非常出色的演繹。相對於將專輯限制於一種風格中，陳奕迅更喜歡以一種“概念”引領專輯，無論是主題上的還是音樂上的。

慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是近來的《富士山下》，皆屬這種情況。

但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》，及至最新的《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這裡我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。

Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》。完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這麼唱。

陳奕迅自言喜歡Funk（一般譯作“瘋克”）和Acid-Jazz（一般譯作“酸性搖滾”）的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《Life Continues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《Listen to Eason Chan》是陳奕迅的一次全新嘗試，碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的類型。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shall we dance?Shall we talk!》裡就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏（2005年《三個人的探戈》也與之類似），等等。

Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的。（儘管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。）

至於歌曲音域、歌詞表現等問題我將留到下一部分再談。

三、陳奕迅歌唱表現研究

陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。

正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。

第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音（比較好的表現位置在G－a2，這點跟陳奕迅非常符合）。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到E，即下加一點的3。從陳奕迅在此曲中游刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到C音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到D音。（2007叱吒電臺20週年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。）至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的“LA”音以真聲很結實地唱到c3（上加兩點的1）的高度，......

聲音純粹是什麼意思?她說純粹與乾淨不同，我不理解，求指教

聲音清純、脆快，應該是對方的本意。這與乾淨多少有點關係。

我們說某電影配音演員配得好，常常會說：“那聲音真純，笑起來那個脆快！”這就是讚美某種美好的聲音的讚譽；“有的人說話拖泥帶水，真不乾淨”，這也是對某些聲音的詆譭。

希望能夠幫到你。

是不是說有些人天生就很好，而有些人的“可塑性”卻很強？

如果一個材料特別好，那做出來的物品就越完美，越有人欣賞！一個人，聰明勤奮，努力上進，善於人際，敏而好學，不恥下問！那麼，這個人的可塑性很強！相反孺子不可教也，朽木不可雕也！

美聲唱法的“美聲”是什麼意思？

1、什麼是美聲唱法

美聲唱法是產生於17世紀意大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴

格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接

平滑勻淨為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統

歐洲聲樂技術、尤其是以意大利聲樂技術為主體的演唱風格。

在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出意大利

最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突

破了以往的唱法。歌劇中要求詠歎調和宣敘調相結合；要求合唱和重唱相結合；宣敘調

需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現，

使美聲唱法趨於完善。

美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲

唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比

賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相

當水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、

語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細緻斬工作，需要廣大的專業和

業餘的聲樂愛好者去不懈的努力。

意大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為

“美聲唱法”，並把學習這種唱法的人統稱為“美聲學派”。其實Bel canto這個詞意大

利語的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱

”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱

的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解

為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師

的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程

度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致

使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情，

甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。

基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為

了能準確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實，

“歌”與“聲”是不能劃等號的。“聲”是“歌”的“載體”，但決不反映“歌”的內

容。在對“美聲唱法”的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無

實際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我

國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。

運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學

中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容：

（1）美聲唱法有聲部之分；（2）美聲唱法要求聲區統一；（3）美聲唱法要求母音一致

、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫；（5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養；

（6）美聲唱法要求聲情並茂。

以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因

為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美

的美聲唱法。...

聲訓的作用主要包括哪三種

聲訓的作用主要有三：第一，說明文字的通假。第二，探索詞語的來源。第三，保存古音資料。聲訓的缺點有三：第一，主觀推測，沒有佐證。第二，曲解“音近義通”，擴大聲訓範圍。第三，音義關係不明。3．形訓的作用和侷限性