鏡頭語言分別是什麼?
鏡頭語言包括什麼
都是。
我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂“我的鏡頭會說話”，也就是一般所講的“鏡頭語言”樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。
一、景別 根據景距、視角的不同，一般分為：
極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。
遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景三個層次。
大全景：包含整個拍攝主體及周圍大環境的畫面，通常用來作影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。
全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。
小全景：演員“頂天立地”，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。
中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。
半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景緻，也稱為“中近景”。
近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。
特寫：指攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。
大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、扳機等。
二、攝像機的運動（拍攝方式） 推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景範圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景範圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝像機安放在運載工具上，如軌道或搖臂，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝像。
降：下降攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭裡進行拍攝。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
反打：指攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍......
什麼是攝影的鏡頭語言？
鏡頭語言;顧名思義就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思,我們通常可經由攝龔機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言,只要用鏡頭表達你的意思,不管用何種鏡頭方式,都可稱為鏡頭語言.
電影鏡頭語言
鏡頭語言————我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化， 去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容，這就是所謂‘我的鏡頭會說話’，也就是一般所講的‘鏡頭語言’。 而大部份的入門者還是在嬰兒‘學講話的階段’，所以無法透過‘言語’很清楚的表達他想說的話， 甚至於顛三倒四語焉不詳，更甚至語無倫次令人摸不著頭緒。所以你只要把‘鏡頭語言’搞懂， 你就能‘言之有物，暢所欲言’，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所云的感覺。以上用‘語言’當做比喻，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓人聽得懂才是最重要的。 所以要透過鏡頭來表達一件事件，讓別人很輕易的就可看出你的影片到底在表達什麼， 例如你拍攝一箇中正紀念堂的大門，大家只要一看到這畫面馬上就可以瞭解， 而有的人就是怕你沒印象，左邊拍一次右邊再拍一次，這就好像得了老年痴呆症的老先生， 一直在你耳邊一直重覆著同樣一件事，你說煩不煩？ 還有許多人在拍攝靜物時，如花朵、器皿、圖畫等，畫面雖美但不很生動的主題，鏡頭卻停滯很久， 這就好像明明三言兩語可表達清楚的事情，卻用了長篇大論來說明，當然你會沒有耐心再聽下去。 同樣的在影像的世界裡，雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的， 所以你在拍攝時把它幻想成你在說故事，如此一來就不會腦袋空空，不知道要拍些什麼畫面及內容。
《亂》---鏡頭語言的顛覆
看完黑澤明的電影《亂》，我壓抑得長久呼吸困難，雖然這部改變自莎士比亞《李爾王》的悲劇我早已熟知，但當結局到來，我仍心似刀絞。
情感如此強烈，鏡頭卻如此冷靜，冷靜得讓我無法承受！
《亂》的鏡頭，顛覆了我以前所學習的那些語言法則。
片子中的鏡頭幾乎全部是遠景和全鏡，象老人的一雙智慧的眼睛，遠遠的、平靜的注視著故事的發生。人性中的欺騙、狹隘、自私等醜陋的一面，都赤裸裸暴露在這種寬容的注視之下。
在我們的經驗當中，人物情感迸發的時候，要用特寫來強調錶現，既表達人物分明的情緒，也含蓄地表達導演的主觀感情，讓觀眾也達到一種情感的統一。
《亂》沒有。
幾乎找不到一箇中景，更別說特寫。
看不到演員的表情，讓你感到，悲劇正在鏡頭前上演，陰鬱的內心卻隱藏在生活之下。
在我們的經驗當中，故事發展到高潮的時候，一定要通過鏡頭的剪接率和景別的跳躍等手段來創造出緊張節奏，達到內在節奏與外在節奏的統一。
《亂》沒有。
永遠平視的長鏡頭，人物運動緩慢，鏡頭幾乎沒有外部運動，其景別也決定了沒有景別的跳躍。
即使是表現殘酷、壯烈的戰爭場面，仍然是長鏡頭、固定鏡頭、遠景、全景。
如此緩慢而平靜的述說。
這樣的鏡頭語言，造成觀眾心理的強烈反差，讓我難以通過鏡頭去發洩情緒而一再壓抑，然後一再積累。
最後，當勝利到來，三太子卻被冷箭射中，死在老王懷裡時，死裡逃生的老王放聲痛哭。
悲劇達到最高潮，鏡頭仍然冷靜地遠遠注視。
看不到老王的表情，只聽見悲痛的號啕。
此時，積累已久的情感在冷靜的鏡頭下終於爆發，我無法哭泣，卻幾乎因為呼吸困難而昏過去。
把一切鏡頭的、剪接的技巧降至最低，屏棄外在的表現，一切都讓位給故事，讓位給情感，讓位給觀眾內心深處的思考。
鏡頭組接的一般規律和方法
我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容裡做詳細......
編導鏡頭語言怎麼用
如果實在不知該怎麼寫你就把推拉搖移、遠全中近特的表現效果都背下來，倒是照搬，具體的我附在後面了。但是我可以告訴你這樣肯定是不會寫太好的，最多隻能中規中矩，最好找一本專業的基礎的書來看一看，比如中傳出版社的基本當做教材的書都行。
還是多嘴一句，你是想考藝術類學校的編導專業嗎？其實各學校對編導類學生的素質要求會很不同，比如中國傳媒大學的編導專業就根本不需要考生具備專業知識而有的學校則需要。你最好先弄清你要考的學校對這個專業有些什麼要求再著手準備。
至於阿甘正傳，我隨便轉網上別人寫的一篇開頭給你借鑑一下：影片一開始，灰藍色的天空中，一片羽毛隨風飄舞，飄過了阿甘居住的城市，一會隨風飄落了下來，一會又被風吹向了高空。經過在空中的兜兜轉轉，終於飄落在了故事的主人公的腳下。這是導演運用羽毛隨風飄舞的長鏡頭，留給觀眾對羽毛產生的無盡的想象，也為故事情節的發展作了鋪墊。而且也為結局另一個關於羽毛的長鏡頭作了伏筆。隨著羽毛的降落，鏡頭特寫了阿甘的那雙沾滿泥很破舊的球鞋，用特寫鏡頭代替導演抒發了感情，暗示了將把鞋作為推動情節發展的因素。接下來，主人公小心翼翼的撿起地上的羽毛，把這根羽毛夾在了他的記事本里，這時記事本里的背景是一望無際的蘭蘭的天空。
附：
---------------------------
第一節 運動鏡頭的分類
運動攝像——就是在一個鏡頭中通過移動攝影機機位，或者變動鏡頭光軸或者變化鏡頭焦距所進行的拍攝。這種方式拍攝的鏡頭稱為運動鏡頭。
內部運動——是活動的畫面內容表現的是運動著 的事物被稱為畫面內部的運動。
外部運動——是移動攝影機 變焦距和剪輯形式 的鏡頭運動 稱為畫面外部的運動
根據攝象機運動的方式可分為：推、拉、搖、移、跟、升降、綜合
第二節 推鏡頭
一、推攝指攝像機向被攝主體方向推進，或者變動鏡頭焦距，使畫框由遠而近向主體接近的一種拍攝方法，用這種方法拍攝的鏡頭叫推鏡頭。
兩種情況：
A、攝影機沿光軸方向向前移動；
B、採取變焦距鏡頭，從短焦距調至長焦距。
二、推鏡頭的特點
1、具有大景別轉換 成小景別的各種特點。 遠——全——中——近——特
2、推鏡頭分為起幅、推進、落幅三個部分
3、推鏡頭造成畫框向前的運動趨向
主 體 ： 不清晰——清晰
物 體 面 積： 小——大
景 別 ： 大——小
三、推鏡頭的功用和表現力
1、突出主體人物，突出重點形象。
2、突現細節。
3、突出一個重要的戲劇元素
4、在一個鏡頭中介紹整體與局部、環境與主體人物的關係。
5、推鏡頭的景別不斷變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
6、 推進速度的快慢可以影響和調整畫面節奏
7、可以加強或減弱運動物體的動感。
四、推鏡頭的拍攝及應注意的幾個問題
1、推鏡頭應有其明確的表現意義。
2、注意起幅和落幅的靜態結構 。
3、留有足夠的長度。
4、推進過程中注意始終保持主體在畫面結構中心的位置，即保持主體在畫面結構上的優勢。
5、在移動機位的推鏡頭中要注意跟焦點。
6、推鏡頭要做到準、勻。
7、起動和停止應果斷、乾淨、利索、流暢。
8、最好選擇有一定動作幅度的形象作為起動點和停止點，以克服人為的操作痕跡。
第三節 拉鏡頭
一、拉攝——指攝影機逐漸遠離被攝主體或變 動鏡頭焦距（從長焦調至廣角）使畫框由近而遠與主體脫離的一 種拍攝方法。用這種方法拍攝的鏡頭叫拉鏡頭。
二、拉鏡頭的特點
1、具有......
場景，鏡頭，蒙太奇，分別有什麼區別和聯繫？
先說鏡頭吧。一個攝影鏡頭，是指從按下開關鍵開始到再按下開關鍵關閉。最普通攝像鏡頭包括如下幾種：特寫（遠-全景、中景、近景特寫）、定格，鏡頭焦距或機身的推、拉、搖、移以及它們的組合。不管是單用一個鏡頭或組合使用，攝像的鏡頭語言是一個鏡頭說一句話。
比如：我們拍一個比較大的風景，不變焦距，也不移動機身，一拍10-20秒，這就是全景特寫；如果先拍5秒全景，然後變焦5秒到眼前的花朵，接著拍花朵5秒。這就是由全景特寫到近景特寫的鏡頭推焦距組合。當然，這就是一個鏡頭，你不能再由這朵花再移動那個小蟲上。要是這樣做，我們就叫它“滿牆刷漿”。
當然，鏡頭組合的方式也很多，單用鏡頭的方式也很多。比如：移，就包括向前、向後、向上、向下的平移，走的是橫平豎直的移動路線。
再說場景吧。場景源於舞臺劇，在舞臺上佈景背景不會象電影或電視裡更換的那麼頻繁，一般是在一個佈景和背景下，表現一段過程。一個大場景，就象一個大的全景。如果我們拍攝一組錄像鏡頭，我們不會在一個婚禮的大場景下，再去拍一座墳墓特寫。場景的選擇，與色彩對人的感受相聯繫，比如：喜慶場面，我們會使用紅色；壯麗輝煌，我們會使用金黃；安祥平和，我們會使用藍色。憨裡，色指的是色調。它是我們所說的場景的主要成份。
再說蒙太奇。我們知道拍錄像的時候，鏡頭是有一定順序，早拍的在前面、後拍的在後面。所以，高級一些的錄相機拍攝的視頻，都有時間碼。有了時間碼，不僅可以方便編輯，同時也讓我們知道拍攝的順序或故事的發展過程。如果在一段錄相視頻中，插入不同地點、不同時間發生的不同影像，組合在一起，就是蒙太奇。蒙太奇是不同時空鏡頭的組合技術，以傳達特殊的含義。在傳統膠片攝像的情況下，要做蒙太奇是不容易的，要將膠片剪斷，然後再進行拼接；拼接完成後，還要再重新合成為一個視頻。所以，後期編輯中往往有一個工作崗位名稱叫：剪輯。而現在的數碼影像好多了，可以進行非線編輯，即不按時間順序任意編輯組合。所以，蒙太奇是一種技法，而非攝像鏡頭；哪一類攝像鏡頭或場景，都可以用於蒙太奇技法上。
攝像機鏡頭有幾種含義?分別是什麼?
攝像機的一個重要的器件就是鏡頭，攝像機標準配置的鏡頭被稱為標頭，通常為17倍頭。在談到廣角時，又會說到4.5這個概念。攝像機鏡頭為光學變焦鏡頭，下面是鏡頭的概念和參數。 鏡頭是一種光學器件。是由多片光學透鏡、光圈和鏡筒組成，與照相機鏡頭相比，在鏡頭右邊多了一個攝像握手，在握手上有對鏡頭進行控制的多個按鈕。某些攝象機鏡頭還配有光學焦距增倍裝置。光學鏡頭的主要三個參數：焦距、視場角和相對孔徑。鏡頭一般按焦距分有：定焦距鏡頭、變焦距鏡頭（長焦、短焦、標準）、特技鏡頭。
電影鏡頭和畫面的區別是什麼
斯皮魯漫畫以生動浪漫的卡通形象，風趣幽默的筆調，把斯皮魯和他小夥伴的調皮可愛、充滿幻想的兒童心理刻畫得維妙維肖、入木三分，同時也把兒童的天性——好奇、朦朧的性意識也展現在大家面前。
漫畫腳本所必須涉及的幾個問題，依次的解決這些問題，我們或許可以一步步的揭開漫畫創作的面紗。
1、涉及到漫畫腳本創作的一些漫畫的本質規律，
2、漫畫腳本與文學之間的區別，
3、漫畫腳本與電影腳本的區別，
4、日本漫畫的腳本套路，
5、漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式，
6、漫畫腳本在中國。
這些問題形成一個可以循序漸進、可供探討的大綱，下面將沿著這個大綱進行分析和探討。
第一小節 涉及到腳本創作的一些漫畫的本質規律
這裡所提到的規律，都是來源於經驗的總結，而不是業已成為定論的原理。對於這些漫畫的本質規律，應該是另外專門論述的，這裡只是約略的加以闡述。
漫畫中可以總結出來的本質規律總共也就那麼幾條——可以被稱為本質的本來就是歸納到頭的，可是對它們的解釋和爭辯可能會超乎想象的長篇累牘，對它們的認識也充滿著模糊的經驗主義成分。為了這個緣故，這裡所出現的幾條所謂的、未經驗證的“本質規律”，將被直接引用而不加論證，如果有對它們的質疑，希望能夠通過E-mail([email protected])跟我聯繫探討。
就我個人的經驗顯示，漫畫中最本質的原則有三條，即：時間性、流動性和連續性。從它們衍生出來或者為它們提供輔助的，又必不可少的出現流行性、誇張性、反諷性、叛逆性和幻想性。這些特性都是與漫畫創作的整個過程息息相關的，不管是在漫畫腳本創作還是畫面構圖，這些性質都會或多或少的起著作用。對這些性質的成功體現，是漫畫能夠在各種紙面藝術中脫穎而出的重要原因，也是優秀作品有別於一般作品的根本特點。
漫畫的時間性來源於它對故事敘述的訴求，無論文學還是影視都有這種訴求，漫畫在這方面的表現方式更加貼近影視。這一特性在腳本方面的體現是在節奏感方面的；而它在繪畫過程中的體現，主要是鏡頭的運用和畫面的分割——這也是這一特性在漫畫中的主要外在特徵。
漫畫的節奏感來自於情節的取捨。我們應該比較清楚的瞭解自己故事中舒緩情節與緊湊情節的位置以及它們在情節中的作用，也因此產生取捨的問題——並不是所有的情節都是有用的，也不是所有的情節都是等長的——在寫腳本的時候，我們就應該大致的估算出筆下情節所佔用的畫格數量即鏡頭數。為了使漫畫變得更容易讀懂和更加吸引人，就有必要主動的控制各種情節所佔用的時間，它們量化成為畫格數。一般來說高潮情節需要很大量的時間來表現，其中更多的是營造氣氛，而平淡的情節往往既需要交待又不能太過拖沓冗長，與主題無關的情節也不應該佔用讀者太多的時間。處理平淡情節的方法並不是只有壓縮一途，那樣可能會造成閱讀上的跳越使劇情變得突兀，經常採用的方法是加入小的階段性高潮，或者預埋一些懸念。
漫畫的時間性的把握實際上是風格的一個組成部分，除了上面提到的一般性手法以外，每個人都會有自己獨特的見解。不論什麼見解，只要是合乎人類的審美和理解習慣，都是可以接受的。
漫畫的流動性主要是針對畫面的美術效果提出的，因此它也就更加的體現了漫畫的美術性，它在畫面上的運用使漫畫產生可以和影視效果相媲美的效果；關於它在腳本中的體現，主要是製造可以推動讀者心理的種種缺陷。
在腳本創作中，製造情節、人物性格、故事結構的不完整......
鏡頭標識都是什麼意思
鏡頭標識詳解AI：自動最大光圈傳遞技術。發佈於1977年，用於手動鏡頭。該標識不出現在鏡頭名稱中，AI鏡頭光圈環上最小數字為綠色。AI-S：自動快門指數傳遞技術。發佈於1981年，用於手動鏡頭。該標識不出現在鏡頭名稱中，AI-S鏡頭光圈環上最小數字為黃色。AF：自動對焦技術。名稱中有AF表示這是一支自動對焦鏡頭，但鏡頭本身不帶馬達，若機身沒有對焦馬達則無法自動對焦。AF-I：1992年推出的內置馬達及CPU接點的鏡頭，主要用在專業長焦鏡頭上。現已被AF-S取代。AF-S: 內置SWM超聲波馬達的自動對焦鏡頭，這類鏡頭在尼康D5100/D3100等沒有機身馬達的低端相機上也可實現自動對焦。ASP：表示鏡頭內採用了非球面鏡片。CRC：近距矯正系統。該系統可以使攝影師在近距離拍攝和增加對焦範圍時獲得卓越的影像質量。D：焦點距離數據傳遞技術。D型鏡頭支持3D矩陣測光。DC: 散焦影像控制。尼康公司獨創的鏡頭，可提供與眾不同的散景控制功能。其主要特點是允許對特定物體的前景或背景進行模糊控制，以獲得更佳的焦外成像。DX：APS-C畫幅相機專用鏡頭，採用小像場設計，不可用於全畫幅機身上。ED: 表示鏡頭內採用了超低色散鏡片。G：G鏡頭取消了傳統的手動光圈環。G鏡頭往往與AF-S一起出現在尼康最新的鏡頭上，表現出了更新換代的趨勢。Micro：微距鏡頭。N：曾經用來表示新款鏡頭，但目前鏡頭上的那個六邊形底鏤空的N代表該鏡頭採用了納米結晶鍍膜。PC-Shift：移軸鏡頭。RF: 後組對焦技術。S：輕薄，出現在一些輕薄型鏡頭上。SIC：超級複合鍍膜。VR: 圖像防抖系統。有此表示該鏡頭擁有防抖功能。
什麼叫做一個鏡頭
鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝影機、放映機用以生成影像的光學部件，由多片透鏡組成。各種不同的鏡頭，各有不同的造型特點，它們在攝影造型上的應用，構成光學表現手段；二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鐿頭。一指和二指，是兩個完全不同的概念，為了區別兩者的不同，常把一指稱光學鏡頭，把二指稱鏡頭畫面。 來自百度百科望樓主採納。
鏡頭的字母和數字分別代表什麼？
AF-S DX 18-55mm f/3.5-5.6G VR：AF-S 自動對焦鏡頭，有靜音馬達。相對AF，沒有馬達；
DX APS-C格式鏡頭，俗稱半幅頭，相對FX，是全畫幅鏡頭；
18-55mm 鏡頭焦距從18-55可變，也就是變焦鏡頭，相對於一個數字，比如，50mm，就是定焦鏡頭；
F3.5-5.6 鏡頭最大光圈，18端為3.5，55端為5.6，為非恆定光圈鏡頭，相對於一個數字，比如f4，就是恆定光圈鏡頭；
G 無光圈環設計，光圈調整必須由機身來完成，同時支持3D矩陣測光，相對於D鏡頭，有光圈環；
VR 電子減震系統（防抖技術），也就是防抖鏡頭；
ED 超底色散鏡片。