如何彈鋼琴?

免費教你怎麼彈鋼琴（一）

”我想一下，然後說：“你有十隻健全的手指嗎？如果有，就能彈。” 為什麼我會這麼回答，因為這是我的鋼琴老師教我時告訴我的，也是所有鋼琴家、鋼琴演奏者的共同見解。沒有學習過或接觸過鋼琴的人覺得彈鋼琴有多麼的深不可測，手指必須是長長的，其實不然。一個想學彈鋼琴的人只需要有十指健全的手指，長短沒有特別的與常人不同就可以了，換句話說幾乎每個人都可以學會彈鋼琴，但這並不包括成為鋼琴家。 學習鋼琴的第一部，識五線譜。五線譜是由五條平行的橫線組成，空著的地方叫“間”。這五條線的排列順序是由下往上數，最下面的是第一條線，然後是第一間、第二線、第二間、第三線、第三間……要以這樣的方法順序數音。在高音譜號裡的DAO是在下加一線上，五條線下面一條線叫做下加一線，下加一線和第一線之間是下加一間，下加一間是RE，以此往上數，要一線一間的挨著數。剛開始的時候識譜確實是很困難，但是一定要不斷的練習、堅持靠自己，反覆的練，有一天你會發現突然能讀懂、記住五線譜上那些小蝌蚪了。（我會在今後的文章中具體講述五線譜的每一個細節） 第二步，讓手站在鋼琴上。就好像小孩開始學走路，剛開始的時候根本站不穩，就像我們的手指一樣非常軟弱，如果我們的手都沒法站在鋼琴上，就更談不上走、跳、跑。 要想讓手站在鋼琴上，首先要有一個正確的姿勢。兩隻手應該是弧形的，你可以拿一個雞蛋或者蘋果，放在手心，看看當你拿著它們的時候手是什麼形狀，然後把它們拿開再把手放到鋼琴上來，在今後的彈奏當中，要儘量讓你的雙手保持這個姿態，因為這是決定你今後正確手型的關鍵所在。仔細觀察自己的手在鋼琴鍵上的行走，最開始的時候只要能彈出聲音就可以，不必高擡指。高擡指是手指在下鍵之前高高的正確的擡起，指尖內收，嚴格彎曲成勾形狀。這個動作需要手指與手指之間完全張開、分離，要想練習好這個動作需要相當的時間，一些程度很深的學生、他們演奏時也還暴露出手指支撐方面的弱點。 當你的手在琴鍵上彈奏的時候，注意當第一個音結束要馬上擡起這個手指再彈第二個音，但中間不能有太明顯的間斷，也就好像一串排列緊密的珍珠項鍊，既沒有相互壓著，中間又沒有空隙。 以上的初步練習，足夠一個初學者練習1－2個星期，所以今天先講到這裡。

怎樣教別人彈鋼琴？

看你基本功扎不紮實，然後想想你在學琴的時候老師是怎麼教你的？當然很多人要和你學鋼琴，你要問清楚是要學流行音樂那種，還是從零學起，那你就好安排啦！

怎麼彈鋼琴

一。手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定鬆軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二。彈琴時，手指要擡高，每個指頭彈每個音之前、之後都要擡高，暫間隔不彈的指頭也要擡高。擡時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指擡高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指擡高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指擡高的原因。

三。以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1。動作敏捷；2。動作幅度儘量大；3。動作用力。

四。彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要儘量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關係，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五。彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂‘職業病’；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標準，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分擡動，而練不出自身力量，致手背外端......

如何彈鋼琴好聽

彈鋼琴怎樣才能使聲音好聽？為什麼同是一臺鋼琴，有的人彈得好聽，有的人卻彈得很難聽？這固然牽涉到很多的問題，象前面談到的節奏感、音樂感，以及音樂修養、音樂趣味都直接關係到彈得好聽不好聽。但從第一步來看，從最基本的彈奏方法來看，首先要考慮鋼琴的發音特點。也就是說，鋼琴這件樂器，從彈奏方法來講，怎樣才能彈出它基本的、應該的有良好的音質來。 教鋼琴，彈鋼琴，學鋼琴的人很多，但是否都明確鋼琴這件樂器的發音特點呢？也許人們對人聲的發音不同更敏感些；或者對鋼琴優劣的差異也更容易察覺一些。但在同一臺鋼琴上彈出來的曲子為何有的學生敲砸，有的擠壓呢？解決這種彈奏上的毛病，還是要從基本發音的原理去分析和解決。 鋼琴的發音是"一觸即發"的，就是說當琴槌一擊琴絃，聲音就發出來了。所以，鋼珍的發音是在一霎那間完成的，而發發出來之後就不可能改變了。這一點跟人聲與管、絃樂器不同，在歌唱或小提琴演奏時，一個音發出來後，可在延長中任意漸強、漸弱、還可進一步改進音高和完善音色，但在鋼琴上發出一個音後，需要延長只能靠琴絃的振動，而且是越來越弱的，如果一個音在發音的一瞬間不夠理想或碰錯了，那是無法改變的。 根據以上所述，我們在發出聲音的一霎那，保證把琴槌一下子擊中琴絃，所以下鍵要快，一下子彈到"發音點"上，聲音一旦發出，手立即放鬆，不要再加上力氣或緊壓不放，因為根據鋼琴的發音特點，發出聲音後就不可改變，任何擠壓只會破壞自身的協調自如，而自身發音機能的緊張和僵硬必將破壞後面的正常合理發音。 因此我們可總結出鋼琴上基本發音的方法應是"快下，放鬆"，即快下鍵後立即放鬆，千萬不要繼續擠壓琴鍵，做著吃力不討好的事。有的學生彈琴壓得很厲害，聲音全被壓扁了，悶在鋼琴裡發不出來。自己很費力，聲音很難聽，還影響了音樂的流暢。如果他能懂得鋼琴的發音特點，經過較科學規範的訓練，是可以得到改進的。 在解決發音差的毛病時，要充分的揮耳朵的功能，通過"聽"去檢驗自己彈出來的聲音。當然，在學生並不懂得"聽什麼"的時候，學生是無法做到"聽"的。我閃首先要告訴學生關於鋼琴這件樂器的發音特點，並告知學生如何彈出好聽的聲音，並讓學生明確怎樣彈就會產生擠壓等不好的聲音，學生在明確概念後，才會知道要求自己用什麼標準去聽。 除了擠壓的聲音外，在考級中常會遇到敲打、砸鍵等彈奏毛病，這類毛病的原因經常一方面由於彈琴時身體和手臂沒有協調自由的運用，而是光動手肘部分，導致下臂拍打的動作；第二方面由於動作過大。要知道，決定鋼琴發音的關鍵，在手指碰著鍵盤以後，在於下鍵力量過猛，並且由於動作過程太大，在關鍵的一霎那--觸鍵時控制不好，整個下鍵變為一種自己控制不了的粗暴動作，這樣發出來的聲音便可想而知了。 綜上所述，要解決敲打砸鍵的問題一是手臂協調自如地動作，不要單用下臂。二是觸鍵要離鍵盤近一些，去掉多餘的空間距離，使手便於控制鍵盤，三是敲打多發生在和絃雙音等處，下鍵時為了力量集中整齊，手指應該在觸鍵時有抓的動作，把幾個音一下子抓在一起。四是身體的重心不要後傾，而要讓身體適當向前，補充力量並進行參與。

如何快速學會雙手彈鋼琴?

我覺得有必要先學習五線譜 如果有一個手不是特別好使最好是單練習幾天或者一週不好使的一個手 然後慢慢合 一開始可以慢點談 練雙手的協調性

彈鋼琴的時候怎麼讓手指有力？

彈鋼琴手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，在具有獨立性的基礎上是否靈活和有力。表現在彈奏上則清晰度、均勻度和流暢度。 在教學和考級中經常能見到的毛病是，學生彈琴時手指不主動地動，每個音彈下去時都靠手腕往下用力，這在慢一些的段落時，雖影響了音樂，但還可勉強應付下來。到了稍快一些的段落時，只見其手腕上下顛動，速度和流暢度是根本談不上了。而且聲音很重濁，笨拙。造成這種情況的原因，在於手指的獨立性沒有得到訓練。根源在於教師對技術訓練和聲音好壞沒有明確概念。這些教師往往只教初學階段的學生，而且只讓學生把譜子上的音對付下來就行了，至於方法如何，聲音如何是不管的。等到教了兩、三年教不下去了，學生也彈僵了，要速度沒速度，要均勻沒均勻，這也往往是大量初學者到了一定程度學不下去而放棄的原因之一。 解決以上問題必須從訓練指根關節入手，即掌關節的主動性和靈活性。從指尖算起，手指的第三個關節處於手指的根部，在手指和手掌的連接處，這就是掌關節。 一般來說，在結束斷奏練習進入連奏的訓練後，就發讓學生明確地知道，連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個掌關節動作先誇大地做出來，以求明確地感覺到這個動作。而手指上下動作的本身也應慢一點，以求明確，然後逐漸加快下鍵的速度，把聲音更明亮地發出來。 在經過一個階段學習的學生，一般來說關年多或一年左右，就可通過音階、哈農、什密特等練習，來專門訓練手指的獨立性和能力。這些練習都先要用慢速度來練，但在慢速練習中，每個手指要快動作，當一發出聲音後，就不要再繼續使勁用力。這種練習方法，我們可以歸結為這麼一條公式"在慢速練習時每指快下放鬆"。簡稱"快下放鬆"。 在經過"快下放鬆"的練習後，我們要逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。隨著速度的逐漸加快，我們要逐漸縮小手指的動作，越彈得快坳作要越精煉，越小。要明確這麼一個道理，慢練時把動作誇大，練快時放鬆，這是一種練習的手段，如果速度快了還用這麼大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付。所以我們必須把練習的動作和正式弱奏動作分開來。練習時為了打開指根關節，活動開手手指，我們用高擡手指方法來練習；而正式彈奏時，手指要用最精簡、最節約的動作。我們將這種彈法簡稱為"要貼鍵"，即手指尖貼 合理的小動作，以達到快速。 在練習中需要注意的是均勻度的問題。有的學生彈琴很不平均，在快一點的跑動中聲音不平均，有的硬，有的虛；輕重不一致；或者是有的滾，有的瘸，速度不均勻。這類的問題一般是由於手指缺乏獨立控制能力。要解決不平均的問題，一是要踏實慢練，讓每個手指都平均地得到鍛鍊，不要圖快而養成很多毛病。要知道彈得快必須在踏踏實實一步一步來，下下子就想彈得很快，也許自己一時過了癮，但是從長遠來講，必定是"欲速則不達"，因為裡面有很多毛病不但沒有解決反而鞏固下來，最後連滾帶撲爬地彈。一首本來可以彈好的曲子卻彈得不可。二是必須要"要聽"，要用耳朵去檢驗。聽聲音是否均勻，速度是否平均，從慢練聽起，聽到較快的速度，都要均勻，的毛病的地方要反覆練，反覆聽，直到均勻為止。三是對弱指要加強訓練。一般來說四指獨立性最差，五指最細弱，所以要加強四、五指的訓練。同時圍繞著四指結合周圍的手指做一些單獨的練習。教師自己可設計一些簡單練習，在哈農、什密特中也有一些側重於弱指的練習，多花點時間練，持之以恆，手指的能力肯定會均勻起......

左手怎樣彈鋼琴

左手彈音階的話，do re mi fa sol la si do的指法分別是5浮321321，注意la轉3指（5代表小指，4是無名指，依此類推）

加油，要好好請教老師哦

如何學習彈鋼琴？

怎樣學習彈鋼琴

練習

1、左手畫 方，右手 畫園，同時開始，同時結束。練好了再換手。

2、打拍子，左手1拍右手2拍，同時打，熟練後，右手換 三連音，

換 4個 16，換 大切分，換 前 16 ，換 後16.

這也許不是一個準確的時間能說明的問題.因為這其中牽涉到一些其他的因素.

如果單純說只想學會彈卡農,認識五線譜後你就可以去做這件事了,只是會很耗力氣.原因很簡單,對五線譜跟鍵盤的不熟悉造成的.這裡給你有個建議也就是所謂的學習計劃

一:首先把五線譜上音符的位置都找準,然後把旋律部分摘下來在琴鍵上把相對的音符位置找見.跟唱.

二:上面的階段結束後,就可以開始左手部分的伴奏了.一樣的規律.但記住,在你練習階段,一定注意是分手練/

三:以上兩個階段順利結束後就可以合手了,一小節一小節走.音符節拍的位置要對準,音符時值要控制好.

四:每天堅持不斷重複的練習,也就是說要把時間分成一段段的練習,比方說上午一小時,下午一小時,晚上一小時重複練同一個地方,這樣你的進步會突飛猛進的.

要會看譜,再怎麼不會也要知道哪個音相對著哪個鍵!

先練右手(估計2個月,每天2小時),熟練後同樣的再練左手.最難的就是配合了,1年內沒問題!

音樂是人類表達情感的一種方式，也是人類的另一種“語言”，它能溝通人與人之間的感情，使人們學會從另一個渠道來理解世界。美好的音樂不僅給人生帶來極大樂趣，使人愉快健康，還能陶冶人的情操，因此，人類對於音樂的愛好和需要是非常普遍的。鋼琴是深受世界各國人民喜愛的樂器之一。

隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。通過彈奏的訓練，也能鍛鍊孩子克服困難的毅力及培養良好的學習習慣。由於彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。

有的孩子由於打下了良好的鋼琴基礎，使其今後繼續學習絃樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨幹。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養給予他們所從事的其它藝術事業以莫大的幫助。學習鋼琴還有利於鍛鍊幼兒的心理素質，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，並用音樂抒發內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恆地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發他們的進取心，逐漸培養與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大後能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過：“自覺是一種無窮的動力。”它可以激發孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛鍊，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日後的學習、工作、生活都有極大的益處．...

彈鋼琴時,左右手如何配合好?

我也同意————千萬千萬不要練電子琴！！！！！

既然你決心要學鋼琴，那麼，在前七八年內，千萬不要去練電子琴，等到了你的鋼琴已經談得比較得心應手時，才可以去彈電子琴，要不然，手型彈壞了你想正都正不過來！！！到時候會後悔的。。。

你是初學鋼琴吧，我告訴你，學鋼琴是急不來的，除了勤學苦廠沒有任何捷徑！！

參考資料：我6歲開始學鋼琴，到現在已經學了11年了

彈鋼琴，怎樣調整好坐的位置

練習鋼琴及彈鋼琴坐的位置正確是指坐位與鋼琴距離離遠近合適，面對鋼琴鍵盤正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低適度。簡單地說，前後、左右、高低都要正確。

坐位正確，將使鋼琴彈奏者便於對鋼琴的88個琴鍵的全面控制和駕駛，也是為身體——特別是雙手、雙臂在鋼琴鍵盤上的活動，提供最大限度的方便。這是發展、發揮正確鋼琴彈奏技術的前提之一。

不正確的坐的位置（無論前後、左右、高低哪方面不合適）必然造成某種不方便。在不方便的情況下必然影響到對技術的正確把握。嚴重時，還會造成鋼琴彈奏中的毛病。

在正確的坐位上練習鋼琴的意義，還在於形成眼睛、手臂與鋼琴的每個琴鍵穩定的距離感。有了這距離感，當我們想彈某一個音時，只要“掃上一眼”，就會找到那個音。高度準確的距離感，可以一眼不看地彈出想彈的音來。如果是盲人彈琴，這種距離就更為重要了。一般正常的人也會因此提高識譜能力。

所以，不要小看坐的位置的重要性。我們在音樂會上看到鋼琴家坐下後，往往都調整一下坐位。在他確認了坐的位置適合對鋼琴鍵盤全局的控制、活動方便、建立了穩定的距離感後，才開始考慮彈奏。這也告訴我們，動手彈奏鋼琴前的第一件事，是先要調整好坐位。

調整好坐位，包括三個方面：

（1）調整坐位與鋼琴的距離。上身坐直，用雙臂輕輕提起雙手並將其置於鋼琴鍵盤之上。這時如果臂肘部剛好被牽動到上身垂直線的胸前一方一點點，上臂與前臂形成一個略微大於90度的鈍角，坐位與鋼琴琴鍵的距離就基本合適了。假如臂肘部前移過多，上臂與前臂的角度較多的大於90度，整隻胳膊有點“伸直感”，就說明坐得遠了，應把琴凳朝鍵盤前移動一點。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部並未被牽移到前面，甚至還移到了上身垂直線的後面一點，造成胳膊的“窩曲感”，這表明坐得太靠近鍵盤，應把琴凳往後適度移動。

（2）找到整個鍵盤的中間點。有鑰匙孔的鋼琴，鑰匙孔就是中間。沒鑰匙孔的，可將雙腳不偏不倚地直對鋼琴的兩個踏板，這時，雙腿如果沒有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，還可在鍵盤上找中間點。鋼琴88個鍵盤的中間點，在中央C右邊第一個E和F鍵之間；85個鍵盤的，則在中央C右邊第一個降E上。找到中間點，居中而坐，控制全局。

（3）調整坐位的高低。上身坐直，雙手置於鋼琴鍵盤之上，這時，如果肘部略微高於鋼琴鍵盤的平面，坐低的高低，大致就合適了。但假如肘部高於鋼琴鍵盤平面過多，胳膊好象有點“吊著”似的，手腕也不能自然放平，說明坐位偏高了，就把琴凳適當調低。相反，假如手置鋼琴鍵盤之上時，肘部明顯低於鋼琴鍵盤平面，說明坐位偏低了，應把琴凳適當調高。

以上講的都是一般的標準。其中，坐在中間點，對任何人都是同樣的要求，而坐位的高低、前後，每個人不見得絕對完全一致，但對自己而且言，則應當有一個穩定的調整尺度。

而在練習鋼琴的前後最主要的就是坐姿與身體協調性的關係：

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，是從第一課開始就要明確的一些問題，隨著程序的深化，又要不斷髮展和更好地運用。保證身體協調的根本是正確合理的坐姿。從開始學琴起，就要讓學生明確，坐的前後和高低都要根據自己的身體條件進行調節。坐得太近了使手缺少了活動餘地，影響了手臂的舒展；坐得太遠了，影響對鍵盤的控制，不利於力量的集中；從太高或太低了同樣影響力量的合理自如運用。應以下臂與鋼琴鍵盤基本持平為準。身體要處在較積極的、利於運動的狀態，所以首先要稍挺直一些，不要彎腰駝背，不要聳肩縮脖，保持上身的自然協調。隨著級別的上升，程度的提高，對力度、速度、音......