先作詞還是先作曲?

General 更新 2024-11-14

創作歌曲時，是先作詞還是先作曲？

先作詞還是先作曲？答案是都可以，這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。

先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。

先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。

還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法。

流行歌曲是先做詞在作曲還是先做曲再作詞

看情況。現在大多的流行歌曲都是先作曲再作詞。

作曲再作詞對詞有侷限。比如詞的落點。還有曲對詞創作時起的靈感影響。

作詞再作曲，能保留詞的韻味。但使曲的發揮侷限。

相輔相成吧。像香港著名作詞人林夕，通常都是先接曲，再作詞。

李宗盛是自由音樂人。他的侷限相對小，喜歡先作詞就先作詞，喜歡先作曲就先作曲。

相比下，作曲的難度要比作詞大。你看看中國大陸目前歌詞就知道了。大部分淡而無味。缺乏意蘊在裡面。這個結果也是因為作曲難度較大。所以一般都是曲先行，詞後行。

林夕是個例外。人家是中文系教授。詞的運用很靈活。詞後行也能保留韻味。

寫歌是先作詞還是先作曲？ - 歌曲創作 - 百皇音樂網

對於歌曲創作新手，經常會有這樣的疑問：寫歌是先作詞還是先作曲？寫一首流行歌曲不外乎兩種途徑：一是依照寫好的歌詞譜曲，二是依照已有的曲子填詞。其實，創作歌曲是沒有固定的模式的。每個人的創作習慣不同，先作詞或是先作曲都是可以的，這兩種方法現在都經常使用。如果是一個人創作歌曲，一般或更多為先寫詞後譜曲，不過也有許多人是先作曲再填詞的。你可以注意一下樂譜，在作者欄裡都是上詞下曲，這就是創作的先後順序。但假如有的寫“填詞”的，就是先有曲而後填詞了，從一般意義來說，填詞的比例較小。比如，現在香港的很多字幕都是這樣打的-作曲：… 填詞：… 總之，作詞與作曲的先後沒有定規，這要視具體情況而定。一般可分為三種類型：1. 先作詞後譜曲——由詞作家（如我國的喬羽）先寫出歌詞，然後交給作曲家為歌詞譜曲。有很多時候，曲作者看到一首能夠感動他的詞就會有靈感。2. 先作曲後填詞——由作曲家（如我國的徐沛東）先寫出歌譜，然後由詞作家為歌譜填上詞。3. 作詞譜曲都是同一人——由於詞和曲都是一個人寫的，因此，究竟是此先還是彼先，則恐怕只有詞、曲的作者本人才說得清楚了。現在這類人越來越多了，甚至還有一首歌的作詞、作曲、演唱都集於一人的。如目前當紅的周杰倫就屬此類。關於寫歌是先有詞還是先有曲的問題，其實還有第三種途徑，高曉鬆曾經這麼回答：我通常會有這麼連詞帶曲的一句，這是一個動機和一個路子。通過這個動機再展開進行創作。這個可以理解為邊譜曲邊寫詞啦。綜上所述，在歌曲創作中，先譜曲再寫詞、先寫詞再譜曲、邊譜曲邊寫詞都是可以的。

製作歌曲是先作曲還是先作詞/

兩種情況都存在，還有同時進行的。

先有詞後有曲：比如梁祝，後來有人填詞後翻唱。

先有曲後有詞：比如根據毛澤東詩詞創作的歌曲。

同時進行的：比如像《常回家看看》

目前流行音樂的創作中先有曲後填詞的做法會可能更多一些。歌曲首先要好聽，大多數歌曲的流行很少是因為歌詞的原因，因為歌曲的第一表現形式是旋律。音符就7個，優美旋律的產生是需要創作人的靈感一現的。有了好的旋律後填詞相對要容易些，人們運用語言的能力畢竟要更強一些。而根據歌詞定製譜寫旋律，又要好聽，又要能表達歌詞的意境，難度太大。

以上評論不包括說唱樂和哪些沒什麼旋律的歌曲，也沒有貶低作詞者能力的意思，好的詞曲配合一定很經典，比如《東風破》、《青花瓷》，方文山太牛了。

歌曲歌曲，是先寫的詞，還是先有的曲，還是都可以

是都可以的。先寫詞，然後再譜曲，也可以。先譜曲，然後再填詞也可以。建議是先寫詞，因為它的意境要相通一點。如果先譜曲的話。感覺會難一點。

一首歌是先作詞還是先作曲？

先作曲再填詞。

歌曲的譜曲和寫詞一般是先寫哪個是先寫了詞再譜曲還是先譜曲再寫詞

一般是先詞後曲，音樂是用來表達感情的，有了感情一般是先寫下來再旋律。當然現在不少商業歌曲都是先曲後詞的，失去了音樂最原始的目的了

給你轉一個張火寫的音樂過程

，作詞作曲。一般是先詞後譜曲，也經常有先作曲後填詞的情況。前者比較多。詞曲完成之後，一般由曲作者本人制作小樣，自己錄上唱。一般小樣中的唱均用假聲輕輕唱即可。之後留好備用。

2，歌手聽過小樣，敲定演唱這首作品之後，曲作者將曲譜和歌曲小樣交付歌手和製作人。找編曲。

3，編曲拿到曲譜和小樣（有時不需要小樣），開始進行編曲。

注意，需要錄製真實樂器的聲部，一般也都先用MIDI做好。（等以後錄的時候再刪掉）絃樂需要編曲者打出總譜和分譜。節奏吉他一般只需標註和絃。華彩有時需要將譜子打出，有時不需要，只標註和絃和風格註釋，由吉他手即興。

4，編曲完成之後，將每一個聲部的樂器導出分軌音頻，包括打擊樂的每一件響器都要獨立一軌。注意，理論上講，這些音頻分軌都不允許加任何的音頻效果器，全部為幹聲。但有的合成音色自帶效果，可另當別論。

音頻分軌的格式一般要和錄音師、混音師進行協商。以便交換文件。通常導出為適合ProTools使用的音頻格式。

一般來說，音頻分軌有兩種形式，一種是對頭不對尾，即所有的音頻文件都可以從樂曲的開頭開始對齊。

另一種是頭尾都對。即假如這首樂曲3分鐘，那麼所有的分軌都是三分鐘。哪怕有的軌只有幾秒鐘，其餘的地方都是空白，也要全導出來。

導出分軌之後，一般編曲還可以自行大致縮混一個小樣供混音師參考。也可以不混。

5，將分軌交付錄音棚。導入蘋果機。同時聯絡吉他手、樂隊指揮等等真樂器演員。

6，錄製真樂器。一般此時可以由作曲者本人或者編曲到棚裡來監棚。便於與吉他手、樂隊指揮交流，把握演奏風格。

7，錄製歌手人聲。可以監棚錄製，也經常不需要監棚（以免影響歌手狀態）只由錄音師和歌手來完成錄音。

8，歌手本人、作曲、編曲以及製作人對錄音的結果滿意之後，將所有分軌（包括伴奏分軌、人聲、樂器等等）交付混音師。要求較高的，一般都是找國外的混音師。

9，混音師拿到分軌之後，在專業的混音環境以及遠、中、近、各種參考箱等等專業條件下，使用數字或者純模擬（由製作人指定）方式進行混音。為各分軌施加諸如壓縮、均衡、激勵、失真、混響等等效果器，完成混音。

一般來說，混音工作不允許在總輸出上加效果器，也不允許做整體的淡入淡出（如需要，須為母帶師做出標註）。

混音師工作結束，滿意之後，交付製作人審定。

10，製作人將混音完畢的音頻文件交付母帶處理師（要求較高的一般找國外的母帶師），按需要進行數字或者純模擬的母帶處理。

11，母帶師交付最終母帶給製作人。此時製作過程完畢。製作人交付出版部門。

12，如果是影視作品使用或者是製作MV，則交付視頻製作人員。

怎麼說呢，以上我只是寫了一個最完整的音樂製作流程。當然即使是專業製作的流程也往往不是如此全面的，往往很多項目都由一人來擔當，尤其在國內這更是常見的。比如作曲本身也是編曲。錄音師錄完了就搖身一變成了混音師，這也很正常。寫這個帖子的目的，是為的是讓初學電腦音樂的朋友明白正規的音樂製作是什麼樣的。誠然，大多數愛好者是不可能以這樣的流程來製作自己的作品的。但我們起碼應該知道什麼叫做正規。即使是個人作品或者要求不高的活兒，如果你能夠按照這樣的正規流程來製作，你會發現這對於你的製作水平會大有好處。

沒有千篇一律的流程...

寫歌是先作詞還是先作曲

如果說到原創歌曲，當然是先有歌詞，再譜曲，這樣，在譜曲的時候，就可以根據歌詞的意境、情感來譜曲。

但是，根據曲譜來重新填詞的也不少見，比如，很多的港臺流行歌曲，就是根據日本、韓國的原創歌曲的曲子來填詞的。

如果說到“寫歌”，應當是指原創，所以應當先寫歌詞，再譜曲。

創作型歌手的歌是先譜曲還是先寫詞呢？一定要回答哦