節拍器有什麼作用?

節拍器的主要作用

梅爾策爾·約翰·內波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838），是德國著名的機械師，制有百音琴（Panharmonicon即機械樂隊）、助聽器和節拍器等。節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾（D.N.Winkel）的設想，製作了第一臺現代意義的節拍器，並取得了專利，還在巴黎開設了專門製造節拍器的工廠。為了專利權，比梅爾策爾早一年就設計了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。雖然溫克爾最後贏得訴訟，但梅爾策爾節拍器早已傳世使用。作曲家們習慣在樂譜上註明諸如 =M.M.60的字樣。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅爾策爾節拍器）的縮寫。據說，貝多芬是用梅爾策爾節拍器來標示作品速度的第一位作曲家。他還為梅爾策爾節拍器寫過一首卡農《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》，貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基於此曲演變而來。有幾位20世紀的作曲家乾脆將真正的節拍器音響寫進了總譜，例如匈牙利作曲家利蓋蒂（Ligeti）為100個節拍器而作的交響詩，還有英國作曲家戈登?克羅斯（Gordon Crosse）創作的管絃樂作品《遊戲場》（PlayGround）。機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺杆上遊碼可上下調動，以調整速度，並和麵板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，併合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺杆上遊碼可上下調動，以調整速度，並和麵板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，併合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。一、節拍器可以培養速度概念節拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免地扼殺了體驗、扼殺了情感。二、使演奏更完整平穩，節奏更均勻鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由於其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對於一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。“難的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生“隨手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候，如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整遊碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。筆者曾經參與石家莊市中小學生器樂大賽的評委工作，其間，觀察到這樣一個特別的現象:在鍵盤樂比賽中，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說彈電子琴的學生就比彈鋼琴、手風琴的學生聰明。瞑思良久，我認為......

節拍器有什麼用

所謂節拍器就鄲，一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置。

一切音樂的基礎都可以理解為“節奏+旋律”，節奏是一切音樂的基礎。所以，作為一個樂手節奏感不穩定，是致命的缺陷。

節拍器的作用就是給樂手在練習的時候一個穩定的節拍！使樂手在練習的時候養成一種穩定的節奏概念。

節拍器有什麼用 20分

穩定演奏者的拍子。

這個是節拍器裡面的什麼，有什麼作用

這個～您附帶一張圖片唄！這樣不知道您說的是什麼？

節拍器怎麼用? 30分

節拍器主要有2個功能 1是讓你知道比如60,72,88~~~這些速度有多快？曲子前面都有拍號，就是決定了這首曲子的速度，如果你用不同的速度（較快或較慢），曲子的感覺就會變了。 2是讓你練習拍子是一個穩固的工具，所以我想你要問的是這個。 速度的設置當然要以你能反應的過來為準，但是建議再慢一點，下面是我回答一個網友的答案，你照著練習，可能對你有幫助。 1，先一拍一拍的練習，（最好有節拍器，這是為了穩固你的基本拍子而已，怕越來越快，或越慢），用腳踏地吧（或身子跟著動也行）嘴中念出噠噠噠的音，和節拍器的聲音完全重疊，注意重點，完全兩個字。 2，一拍兩個音，這個練習非常重要，是以後所有正切（1/2,1/4,1/8)拍子的基礎， 在每個拍子律動中找出平均的那個點來，這個點，不在你的肢體動作裡，但它確實存在，，也就是每腳踏一次，平均發出嗒嗒兩個聲音，第一個和你腳踏發出的聲音重疊，第二個和你身體律動（上述的那個點）完全重疊。 3，休止（反拍）練習，這個練習可以驗證你上述2練習是否正確，如果你的拍子很準，那麼第二個音的點會讓你感覺非常強烈的律動感，方法；同上2，一拍兩個音念出嗯答，嗯答，嗯的聲音越念越小，到最後不發音。 4，一拍四個音，方法同上，一拍念出嗒嗒嗒嗒，注意，第一個和腳踏重疊，第三個和心中那個點重疊。 基本上所有的正切拍子模型都在這4個點上，只是有休止符罷了，把這個連準所有正切拍子都不是問題了。還會對你學習所有樂器有幫助的。 三連音是另外的課題，方法也不一樣，這裡先不說了，~~~~

節拍器的作用大不大？？

節拍器的作用很重要，特別是對初學音樂者（不管是鍵盤樂器、管樂、絃樂、甚至學聲樂）尤其重要，節奏和音準是音樂的要素，學音樂藉助節拍器可使學習者精準的掌握節奏和節奏重點（重音），是學習音樂者打好牢固的基礎和提高學習效率，節約時間的重要用具。節拍器的原理就像機械鐘錶，非常精確，節拍器工作時發出有節奏的“嗒嗒”聲，可以可以打出各種節奏型（2/2,2/4,4/4,3/4/3/8等）並可以強調重音。對學習音樂尤其是樂器很有幫助。

節拍器是什麼？怎麼用？

節拍器就是能一直打出一個穩定的速度的東西嗎，一般在練習曲子的時候會用到，以免搶拍啊什麼的~我練鋼琴的時候也用過的，不過是買的專門的節拍器，不是像你這種網上的~言歸正傳，跟你說說你找的這個節拍器~上面不是有個指針可以來回拖動嗎，拖動的話右下角就會變化，是改變一分鐘打幾拍的，比如說60拍/分，就是一分鐘60拍，也就是一秒種一拍，改了這個就是改了速度了~左下角不是幾拍/小節嗎，那個數字可以自己輸入的，你懂不懂節拍？就是4/4拍,4/3拍什麼的，輸入4就是4/4拍，3就是4/3拍，改了這個呢，就是改了節拍的強弱變化，你能聽出來節拍器發出的聲音是有變化的吧？一個比較響，類似DA的聲音，一個輕一些，類似CI的聲音，4/4拍的話就是強、弱、次強、弱,4/3拍的話就是強、弱、弱，4/2拍就是強、弱，其他的節拍你自己查吧，羅列的話太累了~都調好了以後，按Play，就OK啦

這個是節拍器裡面的什麼，有什麼用，作用是什麼，急急急急 20分

機械節拍器 瑞士鐘錶匠發明的

練節拍用的 可以調節不同拍速

這是個振鈴

鋼琴的節拍器是幹什麼的

梅爾策爾·約翰·內波穆克（Maelzel Johann Nepomuk,1772—1838），是德國著名的機械師，制有百音琴（Panharmonicon即機械樂隊）、助聽器和節拍器等。節拍器（Metronome）早期的樣式在17世紀末就已經出現了，此後人們不斷嘗試改進。1816年梅爾策爾基於荷蘭發明家溫克爾（D.N.Winkel）的設想，製作了第一臺現代意義的節拍器，並取得了專利，還在巴黎開設了專門製造節拍器的工廠。為了專利權，比梅爾策爾早一年就設計了類似裝置的溫克爾與之對簿公堂。雖然溫克爾最後贏得訴訟，但梅爾策爾節拍器早已傳世使用。作曲家們習慣在樂譜上註明諸如 =M.M.60的字樣。其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅爾策爾節拍器）的縮寫。據說，貝多芬是用梅爾策爾節拍器來標示作品速度的第一位作曲家。他還為梅爾策爾節拍器寫過一首卡農《嗒嗒嗒，親愛的梅爾策爾》，貝多芬《第八交響曲》慢板樂章開始的主題也是基於此曲演變而來。有幾位20世紀的作曲家乾脆將真正的節拍器音響寫進了總譜，例如匈牙利作曲家利蓋蒂（Ligeti）為100個節拍器而作的交響詩，還有英國作曲家戈登?克羅斯（Gordon Crosse）創作的管絃樂作品《遊戲場》（PlayGround）。

機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺杆上遊碼可上下調動，以調整速度，並和麵板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，併合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。

機械節拍器是根據鐘擺原理而制，內置發條驅動，擺杆上遊碼可上下調動，以調整速度，並和麵板上的刻度相對照，可知每分鐘來回擺動的次數。1938年，電子節拍器問世，大家不必再勞神費力去上發條。而且隨著時代的變遷，其功能越來越多，速度計算也更精確。節拍器不僅有其輝煌的歷史，在現代器樂教學中也發揮著巨大的作用。鋼琴教學中，如果能夠對節拍器給予足夠的重視，併合理、有度地使用它，必將取得事半功倍的效果。

一、節拍器可以培養速度概念

節拍器最基本的功用恐怕就是確定速度。練琴的時候，用它確定所演奏樂曲的準確速度，從而逐漸建立敏銳的速度感，這對一個優秀的演奏者來說，是十分必要的。人們習慣上更看重一個人的音準感、節奏感，而忽視速度感。但是速度對音樂來說是何等重要。速度要是把握得貼切，就能夠自然而然地、直覺地抓住音樂情感，激起正確的體驗；沒有良好的速度感，不能正確理解樂譜上的速度提示，便違背了作曲家的意圖，不可避免矗扼殺了體驗、扼殺了情感。

二、使演奏更完整平穩，節奏更均勻

鋼琴演奏與單音樂器演奏相比較，由於其和聲性、復調性等諸多因素，更顯繁難，需要照顧的頭緒更多，對於一些學生來說，節奏速度就退而居其次了。“難的速度慢，易的段落快”的現象普遍存在。即使曲子練熟了，也常產生“隨手溜”的現象，愈彈愈快，愈彈愈亂，不得已就隨處停和斷。這時候，如能使用節拍器做耐心地慢速練習，一段時間後，循序漸進地調整遊碼，在不知不覺中，曲子的速度上去了，並且彈奏的速度和節奏是平穩而均勻的。筆者曾經參與石家莊市中小學生器樂大賽的評委工作，其間，觀察到這樣一個特別的現象:在鍵盤樂比賽中，演奏鋼琴、手風琴的很多學生比演奏電子琴的學生表現樂曲的完整性要差。我們不可能說電子琴曲目就比鋼琴、手風琴曲目簡易，也不能說......

智能節拍器做什麼用

所謂節拍器就是，一種能在各種速度中發出一種穩定的節拍的機械、電動或電子裝置。

一切音樂的基礎都可以理解為“節奏+旋律”，節奏是一切音樂的基礎。所以，作為一個樂手節奏感不穩定，是致命的缺陷。

節拍器的作用就是給樂手在練習的時候一個穩定的節拍！使樂手在練習的時候養成一種穩定的節奏概念。