古箏左右手如何配合?

General 更新 2024-11-08

關於練古箏雙手配合問題

練箏要決良好的練琴方法, 是打開進步大門的“金鑰匙”。在教學中，我深刻地體會到練琴的“十六字訣”（分合分合，零整零整，慢快慢快，看背看背），可以起到事半功倍的成效。

1. “分合分合”：就是在彈奏新樂曲時，一般要先單手---後雙手---再單手---再雙手這樣的反覆多次的練習。

分手練習能集中地體會彈奏方法是否正確，也容易注意到樂曲的各個方面。在分手練習準確、熟練的基礎上，雙手彈奏時，運用正確的彈奏方法，儘量把音樂處理得比較完整。對於初學者，要注意左右手的力度層次，一般情況下要突出主旋律。單、雙手練習之後，再分手彈奏也很重要，因為通過一段時間的雙手練習，對於彈奏方法和樂曲的處理，肯定不會表現全面，所以再次單手練習時，還需要集中注意力，爭取更加準確、細緻地表現樂曲。對於復調音樂作品，僅僅分手練習還不夠，還要進行分聲部練習。

2. “零整零整”：就是在練琴時，從部分---整體---再部分---再整體地反覆多次練習。

“零”有兩個含義：首先開始練習時，要把樂曲劃分為段落，練熟一段才能練下一段，直到練完全曲為止，千萬不能從頭到尾總是一遍一遍地彈，表面上節省了時間，其實到頭來是一無所獲。

再有，就是要針對自己最薄弱的地方有目的地加強訓練。之後，再完整

地彈奏樂曲。如再發現不足還要集中進行訓練，這樣反覆數次，難點克服了，

就意味著你有了長足的進步。

3. “慢快慢快”：就是在練習時，按照慢速---快速---再慢速---再快速這一規律進行反覆練習。

慢練既可以糾正技術上的不足，還可以注意到樂譜上的音符、對位、指法、表情記號等。一味地快速練習，會使手變得很僵硬。在彈奏是極容易造成吃音、虛音的毛病。所以，一定要先慢練，等到彈熟後再快速彈奏，之後還要進行更高層次的慢練，之後的慢是為了更好地快。所以你要記住：不會慢練琴就不會彈琴！

4. “看背看背”：就是在彈奏樂曲時，通過看譜---背譜---再看譜---再背譜這樣反復練習，達到完美表現音樂的目的。

看譜演奏能更容易注意樂曲的各個方面，在把樂曲彈奏熟練的基礎上，為了達到表現音樂的更高境界，還需要背譜演奏。一味地看譜，不容易做到音樂的融會貫通；一味地背譜，隨著時間的推移，更不容易把音樂表現完美。要反覆多次地看譜練習和背譜練習，做到技巧上的準確無誤和更好地再現作曲家真實的藝術風格。

在實際的練琴過程中，以上方法不是固定不變的，應當活學活用。如果你堅持按照“十六字訣”這種科學的方法練琴，持之以恆，讓它成為你良好的練琴習慣，一定會終身受益的。古箏技法的一些領悟（續）在練習的過程中有了一些領會。再來和各位箏友交流一下：

1.古箏在觸弦時講究手指的爆發力，也就是很突然的發力再放鬆的感覺。如果感覺不對。單純的理解為突然很用力的撥絃，那就會發出硬綁綁的聲音。其實更多的要注重內心的體會。還是要提到靜心的一個感覺。在彈大撮時更容易找到爆發力的感覺。把手放在指定的位置後，內心是放鬆的，但一定要感覺所有的力量都到了手指尖上後才開始彈。這種內心的意會一定要有。然後迅速的發力。一定要用指尖來彈才會發出好聽的聲音。練習琶音時也是同樣的。如果手沒擺好，沒有準備的就匆忙的去撥絃，彈出的音效是不好聽的。音也不會清晰和均勻。還是兩個字：慢練。一定要把手形擺好了後，然後內心有所意會，即所有的力聚集在指尖上了才彈，這樣才容易逐漸的找到感覺。當然找到感覺後，正確的爆發力就成了一件自然的事了。

2.彈曲子前的準備和曲中音之間銜接......

古箏彈奏左右手的配合度

右手一般是主旋律，一定要先練好右手，左手是輔助音律的，節奏一般來說比較單一，重要的是記住他節奏的變化，然後再配合，其實不難的。

如果是左右手分別在琴碼的左右兩邊，這就不用說了，對弦的位置唬悉了就好了，如果都在琴碼的右邊，注意手往中間儘量靠攏一點，讓眼睛能一起顧及到兩隻手

這隻能說是正確的，捷徑啥的，沒有，只有多練習了

以上

古箏雙手彈奏技巧???

古箏雙手彈奏技巧如下：彈奏古箏一雙夢幻般的手，彈出天下絕唱；其中演繹出許多傳奇手法，種類繁多，令人驚歎簡直是天人合一，這靠的是熟練的雙手配合的技巧。

1、輪抹：左右手用抹的指法快速交替撥絃。撥絃的順序，一般是先右手後左手。輪抹常用於演奏連續的十六分音符，表現跳躍或急促的情緒。

2、三勾輪抹：這是一組雙手配合撥絃的綜合指法。共有四次撥絃的動作：第一次右手用三勾；第二次左手用抹；第三次右手用抹；第四次左手用抹。三勾輪抹常用於情緒熱烈的樂曲中。

3、輪撮：左右手用撮的指法交替撥絃。撥絃的順序，一般是先右手後左手。輪撮常用於連續快速八度和音的演奏。

4、雙手琶音：用雙手配合彈奏琶音，演奏分解和絃，取得如流水效果。雙手琶音的用力，一般要求每個手指力度要均衡，有時強調大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。雙手琶音應注意左右手的銜接要緊湊，時值要準確。

5、雙手柱外刮奏：左右手交替進行柱外刮奏。它主要用於製造氣氛，取得某種特殊色彩。雙手配合撥絃的手法很多，以上講的僅是雙手配合的部分指法。

雙手配合的其他手法還有：

a.左手彈伴奏音型，右手彈旋律。

b.左手彈歷音，右手彈旋律。

c.左手彈旋律，右手彈歷音。

d.左右手交替彈歷音，激烈時如急風暴雨；緩慢時如潺潺流水。

e.左手彈分解和絃，右手彈旋律。

f.右手彈旋律，左手彈對位性旋律或副旋律。

g.右手彈旋律，左手彈某種效果（如打擊樂、鳥鳴等）。

談古箏時左右手不協調怎麼才能更加協調

古箏技法的一些領悟（續）在練習的過程中有了一些領會。再來和各位箏友交流一下：

2.彈曲子前的準備和曲中音之間銜接的準備都是必不可少的。如果等到彈到那個音才去想，這裡該用什麼指法，那是不行的。想想其實彈曲子就好象拼圖。把每一個塊都正確的拼上去了，才會顯出美麗的畫面來，任何一個細節都會導致整體的不完美。所以，也許你覺得手型不是那麼重要，到了一定的階段，你也能彈出高級以上的曲子，但外觀上看就不那麼美觀了。其實每種樂器都一樣，每個老師的教法也不同，常在網上視頻看見就連中音的一些教授彈出的手形也不一定好看。手形也千差萬別。雖然都能彈同級別的曲子，但整體來看就千差萬別了。就好象衣服穿上都能禦寒，但漂亮的衣服穿上又會別有一番風景了，所以我認為初期階段一定要追求一個標準的手形和彈奏方法。等練到一定的火候，手形。意境便可隨心所欲的變幻形成自己獨有的風格了。比如坐姿，彈曲之前的起手姿勢，表情。。其實太多的細節需要學習了。那次看到一個女孩彈了一首曲子，人很漂亮，曲子也彈得很不錯。意境也有。但只有一個細節沒做好，讓人看到就覺得總差了點什麼。在彈曲的過程中她的身體始終處於歪斜狀態。這就是坐姿的問題。初期階段基本功不紮實的時候，一個細節都會影響整首曲子的質量。有的人坐在琴凳上處於後仰姿態，除了導致姿態不美之外，身體的發力點也不是靠前的，就好象你端一根凳子，是後仰著能輕鬆的端起，還是前傾的力量更容易呢？所以不要小看這些細節。基本功沒到一定的火候，千萬不要加入莫須有的動作和自我的姿態，你得相信象朗朗那樣的傾情彈奏絕不是一個連手指都還站不穩的初學者能做到的隨心自如。先一步一步的走穩了，才有可能跑，跳和做出其它的姿勢。

3.為什麼人家能彈快，我不能呢？其實問題有幾個：1.基本功沒到一定火候，彈快了手就僵，僵了的東西是動不了，就象手變冷了，動作自然就減慢了，只有暖和起來，才能自如的加快。所以多練習基本功和時間的積累是必不可少的，忙是忙不了的。2.任何一首曲子都需要在慢－快－慢－快這樣的反覆分解的練習中才可以達到速度的。3.曲中很快的快板部份，要彈得幾乎閉著眼都能找到位置了才快得起來。也就是熟悉到手能很自然的就擺那個音去了，根本沒有空餘的時間去想哪根弦。如果每個音都能去想，就絕對快不起來的。彈的時候心中就只有一串連貫的音符，而在對曲子的走向熟悉到不能再熟悉的過程後，手指就如一種貫性，很自然的就放那裡去了。就象走路，左腳走了就會換右腳，很自然的事。不需要去多想。一句話曲子要熟悉到不能再熟悉。

4.曲子強弱的轉換不一定只在單獨的左手或右手上。就象兩隻手握在一起做波浪形一樣。時高時低（左右手等同於曲子的時強時弱）有時是從左手傳遞到右手去的，左手弱下來，右手又強起來，突出重點，音樂聽起......

古箏左手手怎麼配合

把左手和右手練到恨不得閉著眼睛都不會錯的程度不能只是光會彈然後兩隻手一個小節一個小節慢慢得一點一點的把指法對上每彈完一個樂句就反覆練習熟練就好了

學習彈古箏時，左右手怎樣能配合得好在學習古箏時，彈

無它法，多練，就算級別高了，拿到新曲子，也一樣有協調問題。

左右手怎樣能配合得好在學習古箏時，彈右手時，顧不

其實不用盲彈，我也是學古箏的，一開始左手先不慌加，練熟後，就去掉右手，光彈左手，唱著右手的音符，加左手。等到唱和彈能配合時，再左右手同時彈，那就簡單多了。如果還有不懂得，可以追問。O(∩_∩)O~

如何練古箏左右手協調的練法

就是多練左右配合的曲子即可，如瀏陽河那段，八月桂花開那種。

【請教】古箏左右手一起彈怎麼配合好？ 15分

有些東西需要天賦，有些需要毅力堅持練習，有些需要人引導和授予及教導，有些則需要興趣，真的喜歡一個東西會讓自己更加具有領悟力，更想親近他，更想懂他，這樣會彌補前面你所沒有的。我想表達的意思也許你不會有多深的理解吧