繪畫基本功是什麼?
繪畫的基本功是什麼
先，歸納一下各種關於繪畫基本功的謬論—— 繪畫基本功是明暗素描，在發展自己的繪畫風格之前必須先苦練明暗素描，最好達到爐火純青之境，然後畫各種風格都能得心應手。各種非寫實（被理解為明暗造型）畫風的大師，也必須是從寫實功力深厚者轉化而來，否則就是偽大師。 然後，分析之。 1。首先這種觀點是違背美術史實的。明暗素描產生和完善只有短短數百年，之前的繪畫大師是沒有經過現行明暗素描體系訓練的，如果明暗素描真的是基本功，那麼只能產生兩個悖論，一是這些古代大師其實是沒有繪畫基本功的偽畫家，二是沒有繪畫基本功的人，也能成為大師。 2。退一步說，明暗素描是學院派繪畫的基本功嗎？甚至也不是。學院跟學院不同，素描跟素描不同。 安格爾的學院，素描訓練是嚴格按照古典美的規範，主觀塑造形體比例，禁止完全寫實地照搬模特，他要求素描的線和形的簡練，實際上主要是追求輪廓的美。 而中國現在的學院主要採用前蘇聯的現實主義教學體系，跟安格爾那時的古典主義教學理念根本衝突，兩種不同的素描，能拿其中一種作為通用的基本功嗎？ 3。再退一步說，明暗素描算是繪畫基本功的其中一種吧？有些可以算，未必都算。某些明暗素描教學體系已經極其細膩深入，成為一種獨立的畫種，苦練這種明暗素描，其目標是成為明暗素描大師，而不是作為其它畫種（比如油畫國畫）的基本功。打個比方，基本功是地基，這種高度細化的明暗素描已經突出地面，成為地面建築，不是作為支撐油畫和國畫的地基這麼簡單，他會擠佔地基，養成習慣，讓你的油畫和國畫夾雜著一股鉛筆和橡皮的味道。（說到橡皮，真的要小心慎用，要養成膽大心細，一氣呵成的習慣，油畫的覆蓋性也是類似的問題，有些同學跟依賴橡皮一樣依賴它，反覆塗改，最後出來的效果可能很細，必然很膩。油畫的覆蓋性是優點，但不要以為是用來塗改的。拿一張委拉斯貴支的高清圖參考一下。） 4。那麼，什麼才是繪畫真正的基本功？對國畫來說，是線描。說到國畫大師，很好理解吧，那些傳世佳作，難道是苦練明暗素描的學生們穿越回去畫的嗎？他們的基本功怎麼練的？除了線描，還是線描。甚至可以直接利用書法功力來支撐畫畫。 什麼是油畫的基本功？線描的基礎上，加上簡潔的明暗對比。古典油畫大師們，都非常重視素描，而同時，他們是將素描作為油畫的簡化工具，追求的是簡潔到位，而不是比油畫還細膩深入。最重視素描的學院派大師安格爾，他的素描是以線描為主，認為“線條就是素描，線條就是一切”。 總而言之，簡單，才有資格作為基本功，才不會喧賓奪主，鳩佔鵲巢。打地基，必須打得比你要建造的房子低，可以往深處打，不能往高處打。可以苦練，不能往死裡練，會走火入魔的。可以邊創作邊練基本功，不必先練到爐火純青，才敢探索自己的風格，等靈氣都磨沒了，晚了。 5。當然，對於立志成為明暗素描大師的同學，就照現行教學體系苦練吧，是很對路的。為了考上學院，也不得不練之啊。 （2）寫實好還是抽象好？ 關於寫實與抽象，直接借用白石老人的一句話好了，大家恐怕早就看過——“妙在似與不似之間。太似為媚俗，不似為欺世。” 老話新解： 1.太似為媚俗：迎合大眾“以像為美”的看雜技心態，刻意“求真務實”，博取“哇，簡直照片一樣像耶”之類的低俗喝彩。 2.不似為欺世：故弄玄虛，搞怪弄醜，利用的是“文化人”打腫臉充胖子的虛榮心，怕被人說不懂藝術，硬著頭皮配合觀畫說明書（當代藝術必備特色），想像其莫須有的“內涵”。此為欺世盜名。冒充佛學的輪子，冒充生命科學的特異功能，是其同類項，雖已掃除，裝神弄鬼的師爺們仍在炒作他們的新事業。
繪畫的基本功是要學什麼先
關於素描教學的經驗
素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家並不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其後面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特徵、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，於其背後的艱辛也自然不言而喻了。
下面談談本人對素描的理解，又或者可以說是十幾年來教與學的體會。下面幾部分有內容上的交叉，這是素描的綜合性決定的，每一部分只是素描綜合體中的一個理解側面，它們的關係是分解與重組。
1. 理解多少就能表現多少
總體來講，素描是很理性的，素描的過程是腦、眼與手高度結合的人的活動。大腦是總指揮，充實的理性顯得尤為重要；眼睛偏感性，生動、鮮活，但常常出現片面與誤差；手只是實現腦眼商量的結果的工具，只要聽話就行了，屬於技術類（當然還有其它工具）。所以大腦要不斷地學習與思考，只有思考才會有創新，會思考是人區別於動物的最大特徵。首先，要學美術史，瞭解美術的發展過程，瞭解諸大師獨特的成長過程、藝術理念、風格區別及技巧表達，經過不斷評判思考後才能給自己正確地定位，促使自己更好地發展，從而避免茫然失措和重複浪費；學習素描就不能不學習達?芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、丟勒、魯本斯、康伯夫，僅僅知道契斯恰科夫是不夠的。解剖學、透視學誕生給素描注入了更多的科學理性因素，而解剖學、透視學這兩門學科就需要花時間精力去學習與掌握，比如：表現一個人，僅僅瞭解表面的輪廓起伏而不知道其下的骨骼構造、肌肉走向作用及視覺上的透視變形是不行的；每畫一條線、一個起伏都要能體現解剖學和透視學知識，這些內在知識能使素描作品更深刻、更完整。構圖知識使素描作品更趨於完美和個性化，更有畫面感、更有藝術性。對結構、特徵、比例、形體、朝向、節奏、對比、點、線、面等要素的熟練運用與駕馭，無疑對素描的充分表達起到深度與廣度的關鍵作用，幾何概念的把握與深入塑造技能又起到畫面的宏觀與微觀的調控作用。照相機的發明、網絡時代的來臨使素描從客觀的世界中解脫出來，從而更關注後工業化人的思想情感的無限空間，素描更呈現多元風貌。
顯然，擁有如此豐厚的知識儲備，你就要做個優秀的指揮家 ，而且要在直覺、激情中盡情地藝術表現。
2. 基礎·能力·素質
素描是造型藝術的基礎，素描學習訓練的目的在於培養學習者正確的認識能力、觀察能力、造型能力、表達能力和審美能力，寬厚紮實的基礎已經成為進入藝術殿堂必備的素質，就如同高樓大廈的根基，厚實、深藏、無華；也像武術中的站樁功，站都站不穩，“功夫”也只是個花架子。初學者學習素描一定得沉住氣耐住寂寞，要能吃苦，要有難度意識，冰凍三尺非一日之寒，古人百步穿楊、庖丁解牛也非一日之功。但光憑理頭苦幹是不行的，要有意識地培養自己正確的觀察與表現能力。觀察方法通常指整體與比較，如：眯著眼睛看大體，在整體中比。而細節特別是精彩的細節卻要瞪大眼睛地近距離觀察，而且你描繪的如是正面，最好從側面或頂部來觀察物象，這樣多角度的立體考察對錶現物象的結構、起伏、特徵、轉折是有幫助的；要能敏銳地判斷感悟到表達對象獨特的形象特徵、精神氣質，能從平凡中發......
美術基本功是什麼
我是自學手繪的，以前是自己臨摹著玩，現在開始重頭來，從基礎開始學起。
我認識裡，基本功是素描（幾何物體素描，然後靜物素描，即蘋果陶罐那些，然後人物素描），色彩（包括油畫和水彩），速寫。
畫的形式是上面3鍾分類，但其實學起來， 還有造型問題，透視問題這些知識點。
畫畫的基本功是什麼要怎麼練習
第一節課好像是練習、畫線條吧。排線。！————至於基本功、還是要多畫。！多練！
繪畫的基礎是什麼？
一，造型
從初中開始，就跟老師練素描，記得畫圓，方，到錐形，然後靜物，到高中又畫石膏像，人頭像等，到大學全部又來一遍，一直到現在15年的時間！可現在突然發現自己怎麼畫的東西那麼僵硬？造型準是是視覺的準，審美的準，而不是科學的標尺！
二，色彩
我的色彩可能是最骸的一面了，自己是完全不具備色彩美感！可能色彩自己完全說不上什麼，可能跟隨了前人的（隨類賦彩）觀念吧！但是的確要好好研究一下！
三，審美
審美是比較美學的專業術語，簡單講就是畫畫的人的思維構成（自己的主觀定義），我一直感覺這是目前中國社會在繪畫教育中比較缺失的！畫者的個性的完全發掘，創造機會展示個性，並反覆達到一種成熟，這可能是審美教育的重要點所在！
當然，繪畫這回事，說很簡單！可能一根線，一塊色，那就是繪畫！但那根線，那塊色，怎樣去放在畫面上，那就難了！基礎的東西，永遠都是要好好做好，這樣就走的更遠，更高！
在畫畫中，到底什麼是基本功
什麼才是繪畫真正的基本功？對國畫來說，是線描。
什麼是油畫的基本功？線描的基礎上，加上簡潔的明暗對比。
如何學習畫畫？怎樣練習基本功？
國畫將就的還是施法自然，並且注重師承關係，我建議是找個老師帶一帶，你先選擇你要畫的類型，山水，花鳥還是人物，大的分工筆還是寫意，不同的老師教不同的類型。然後自學的畫就是找好的畫帖來臨摹，這個早期非常重要。之後大膽的出去寫生，國畫其實是將就散點透視的，不學素描的西方繪畫傳統都無所謂，但是國畫的基礎非常漫長，你還要兼顧一些書法的聯繫，但是很有意思，有益於安神靜氣~~~~希望對你有幫助
在畫畫中，到底什麼是基本功
這個問題 好
畫畫基本功 是認識 你對畫的對象的認識程度 和你對你所用的表現形式的認識程度。素描只是幫助和加快你這個認識的過程而已。。等你明白光是怎麼回事 體積是怎麼回事 顏色是怎麼回事 他們的關係之後 你用什麼工具都不會畫的差 也能通過更多的 途徑完善自己的畫。所以在練習的時候不妨多看看工具書和多吸收他人的對繪畫的理解，自然而然等你越畫越好的時候你會發現不是手上功夫好到什麼程度了只是我對畫的東西的認識提高了。。。
兒童畫畫有哪些基本功
一般兒童畫畫都是剛起步，基本功還沒練成，下面是一些基本要求：(1)會辨認顏色和色調；
(2)略懂一些色彩搭配知識；
(3)線條圓滑，畫面不髒亂，要整潔；
(4)兒童畫畫一定要富有想象力
希望能幫到你，happy!