京劇國粹是什麼意思?

General 更新 2024-11-21

京劇國粹的意思是什麼？

就是指京劇是中國傳統文化的精華咯

京劇國粹的意思

京劇國粹是指京劇是中國文化的精粹.

為什麼說京劇是國粹？

中國京劇被稱為"東方歌劇" ，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲"徽班"。1790年，第一個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。 19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，併成為中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。京劇是綜合性表演藝術，它集"唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）"為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性皆有）四大行當，此外還有一些配角行當. 通常認為，18世紀末是京劇發展的第一個鼎盛期。當時，不僅民間戲曲演出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞臺佈景等方面提供了有利的幫助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標志是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術舞臺盛極一時。梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登臺演出。在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、唸白、舞蹈、音樂、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。1919年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；1930年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；1934年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。京劇的角色是根據男女老少、俊醜正邪分成生、旦、淨、醜四大行當，以演歷史故事為主。它的富有裝飾性和誇張性的人物造型－臉譜，是顯示人物性格、辨認善惡忠奸的象徵與其輝煌豔麗的頭飾服裝，都成為京劇獨特的風格。傳統劇目約有一千三百多個，常演的有四百多個。伶人古時侯稱演戲，唱歌，作樂的人稱為伶人，大多身份低微.後唐莊宗李勖從小就喜歡音樂，所以伶人倍受寵愛，成為他的耳目，弄權作勢，莊宗由於寵增這些伶人，最後弄得國破家亡. 可能是這個原因的關係，伶人社會地位非常卑賤 ……

記得采納啊

京劇國粹的意是什麼？

國粹，是指完全發源於中國、起源於中國，並屬於我們固有文化中的精華。在中國，國粹指華夏民族的傳統文化中最具有代表性和最富有獨特內涵的深受許多時代的人們歡迎的文化遺產。中國的國粹有很多，其中譽滿中外的中國京劇、中國畫、中國醫學，被世人稱為“中國的三大國粹”。

京劇是什麼國粹？

都說這京劇是國粹，那一招一式，很不得了的樣子，我卻不敢苟同。國粹是什麼呢？那就是一個國家一個民族長期流傳下來的最為精華的東西，包括形式上的，也包括內容上的。那麼京劇算是嗎？從一些表演程式和唱腔設計上來看，應該算是，就那些西皮二黃、散板、流水以及原板哭頭等，唱起來聲情並茂，舒緩有致，你把愛好京劇的那些外國人給逼死他們也學不來，還有那誇張的臉譜刻畫和舞臺上高度程式化的表演，三五步走遍天下，六七人百萬雄兵，擡腿過門檻，提裙就上樓，真是維妙維肖，精彩紛呈，幾臻於化境。然而這些都是形式上的東西，要論其思想內容，則實在是乏善可陳，非但不能稱之為國粹，簡直可以說完全是糟粕。

或許是受封建思想毒害太深的緣故，京劇中的大多劇目充斥著皇權神聖高於一切的思想，對皇權的合理性從不敢懷疑。比如說《大保國》就是一場皇權爭奪的鬧劇，說的是明朝年間“老王爺晏了駕太子年幼”，老國丈李良就向自己的女兒也就是當時皇太后李豔妃建議由自己先來當一段皇帝，等太子長大成人後再把國家權力交給他。我們且拋開李良的個人野心不說，單從國家發展的長遠考慮，讓一個成年人來管理國家總比讓一個小孩子來掌權好點吧。但是以徐延昭、楊波以首的一班大臣就死抱皇權神聖的思想，說什麼江山是先帝爺打下來的，是無數革命先烈用生命和鮮血換來的，不能和平過度，拱手讓人，好像不經過流血犧牲社會就不能進步似的。從而演出一場趁人之危，挾私報復，並藉機討要官職，為一己謀利的醜劇。就是這樣的一部戲，長期以來，卻被當作京劇中的經典傳唱，實在是害人不淺。

再看看另一部經典劇目《打龍袍》，乃是根據宋朝歷史上的“狸貓換太子”一事改變而來。本來，在那樣高度專制的封建制度下，皇帝后宮中的妃子們結黨營私、爭權邀寵，互相傾軋乃是尋常之事，值得玩味的是包拯包大人這個角色，表面上看起來他似乎是梗直不惡，敢於犯顏勸上，為正宮國母平反昭雪，而實際上卻是個十分圓滑世故的人，深黯為臣之道。，當受盡委屈的老國太在完成認親之後，餘怒未息，讓包拯“拷打無道君”時，包拯是怎麼做的呢？請聽他的一段唱詞“自從盤古立帝君，哪有個臣子敢打天子君，萬歲龍袍你就忙脫定，俺包拯打龍袍猶如臣打君”，瞧瞧，多會做人，一方面國太的懿旨不能不執行，另一方面皇帝又不能真打呀，鐵面無私的包拯這會兒也不再說什麼“王子犯法與民同罪”的大道理了，乾脆把臉一抹，來了個華麗轉身，變成了一個勢利小人。這樣一來討了國太的歡心，二來又不得罪皇帝，真可謂八面玲瓏，老奸巨滑呀，可見他平時在老百姓面前做出的那個黑臉無情的樣子，不過是演戲罷了。一旦觸及他自身的利益，那是什麼原則和道義都可以全拋到九霄雲外去的。指望這樣的人來改變社會風氣正本清源，無異於緣木求魚。這其實就是封建社會所謂清官的真正嘴臉兒。其結果也正如他所預料的，老國太對包拯的做法非常欣賞啊，不但不責怪，反而誇獎起來：“好一個聰明的小包拯，打龍袍猶如臣打君，待等大事安排定，我保你的官職就往上升”，瞧瞧，好處馬上就來了。

京劇中宣揚的人生價值觀更是充滿了市儈哲學，大多都是以成敗論英雄，以富貴來衡量人生價值。咱們就以《紅鬃烈馬》為例，王寶釧苦守寒窯一十八年，終於等來了丈夫薛平貴的衣錦還鄉，可薛平貴是個什麼樣的人呢？其實不過是個吃軟鈑的傢伙罷了。原先在家鄉混得不如意，淪落到沿街乞討的地步，不得已響應上級號召參軍上前線，沒想到因禍得福，時來運轉：“兩軍陣前遇代戰，我被她擒下了馬雕鞍，西涼的王爺施恩典，反將公主配良緣。西涼老王把駕晏，眾文武推舉我坐銀安。”看看，大概就是因為小模樣長得還不錯吧，被人招為上門女婿，吃軟飯還吃出一場大富大貴來。這本來就有點無......

京劇國粹是神馬意思（要短一點的）

京劇，又叫，“京戲”、“平劇”、“國劇”，它是中國傳統名劇，已有200多年曆史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陸續進北京演出，於嘉慶、道光年間同來自湖北的漢調藝人合作，相互影響，接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，並吸收了一些民間曲調。道光以後，三大班的班主兼主要演員程長庚以唱徽音、二黃著稱，隨著湖北漢調演員余三勝等進京搭入徽班，又帶來被稱為“楚調”的湖北西皮調，促成由徽調與漢調合流的“皮黃”唱腔的形成。京劇廣泛流行於全國各地。

四大名旦:程硯秋、尚小云、梅蘭芳、荀慧生(從左至右)

繼程長庚等人以後，著名老生演員譚鑫培對程長庚、余三勝等許多前輩的唱腔和演技兼收幷蓄，並加以發展融合，逐漸錘鍊出一套唱法，逐漸形成相當完整的藝術風格和表演體系。北京是該劇種形成的所在地，故而在清末、民初一直把它稱作“京劇”。後來，隨著京劇走出國門，產生了很大的國際影響，它曾一度被稱為“國劇”。在此期間，梅蘭芳、餘叔巖等人在北京創立的一個京劇藝術研究機構，便取名為“國劇學會”；該學會出版的期刊，名稱就叫《國劇畫報》。蔣介石的“國民政府”1928年在南京建立後，下令改“北京”為“北平”，京劇便隨之改稱為“平劇”。隨著30年代新劇（即話劇）的興起，京劇又一度被稱作“舊劇”。直到新中國成立，“北平”改稱“北京”，京劇才恢復了最初的名稱。京劇還曾有過許多名稱，如：亂彈、簧調、京簧、京二簧、皮簧（皮黃）、二簧（二黃）、大戲等。京劇對各劇種影響很大。

國粹京劇的動作表示什麼

國粹京劇的戲劇動作都是藝術化的表演“程式化”的結果。一舉手一投足都是很講究的。比方說出門，我們要是在生活中就會邁過門檻兒。可是舞臺上就不會有門檻兒可邁，演員就要在舞臺上的一個地方，虛擬一個門檻兒，出來進去，就要用一個動作‘邁’過去。這既是程式化的表演，也叫“虛擬性表演”。