油畫和水彩畫哪個好?
油畫和水彩學哪個好？
看了今年川美的畢業展，水彩系的畫的太垃圾了，有一方面你要考慮就是教水彩的老師是否是有名氣的，有什麼成果，所謂名師出高徒，自己都畫不好話，我想你跟著他也學不好，油畫是精品課程說明老師也不錯，想成名的話還是看個人能力，天份，靈氣，努力都佔一份，學什麼反而是其次了。
水彩畫與油畫的區別在哪?
水彩畫與油畫的區別在哪? 兩個前者為中方畫種後者則是西方的，最明顯的答案就是一個用水調顏色一個用油調顏色，一個畫在紙上一個畫在布上，前者上色的時候先畫淺色在畫深色，後者先畫深色在畫淺色。 而且他們所用的顏料和工具也不同。 如果不考慮喜歡和感興趣這一類的詞語學水彩畫好一些 還是學油畫呢 ??我個人建議你學油畫，油畫的立體感更強一點，而且有很大的筆觸的畫起來會很爽，而且最後裝好框了很美觀。 達芬奇的那一幅 蒙娜麗莎的微笑 是水彩還是油畫毫無疑問，絕對油畫，因為根本不可能是水彩 是不是所有水彩畫和油畫 都要在會素描的基礎上呢 ?? 要先學會素描的 是嗎 ??不一定，素描只是幫助你打稿和分析物體的受光面和背光面，也就是明暗，如果你有長期畫鋼筆線描的基礎我覺得可以不用素描，當然學了沒壞處，不過可是件苦差事。 如果有素描的基礎 是不是會對以後學畫的這一條道路有很大的幫助呢 ??那是肯定的，很多人都說素描是所有畫的基礎，因為所有畫的基礎都是造型，沒有造型在美麗也會讓人覺得怪異。如果你以後想學建築設計或者平面設計我建議你去學一下，因為有些設計的是指招有底子的人的。
油畫和水彩哪個更難？
我是學油畫的，至今覺得油畫沒學明白，水彩更是難到家了，因為他倆的作畫方式完全是相反的啊！油畫是由深到淺上色，水彩是由淺到深上色啊！話說個人很欣賞水彩，因為畫好了真的是太帥了！！！！很個性啊，那些超讚的手繪真是美到心坎裡去了！要我說的話，真是太不好說了，可能水彩更難點吧，因為水彩顏料沒有覆蓋力，錯了就不知咋辦了，油畫耿歹是覆蓋力超強的，畫錯了，可以改改。
水彩和油畫學起來哪個更容易
這麼說吧，水彩比較容易上手，但是你要努力鑽研想要有一定的表現能力，就是後期提高比較難，尤其是表現光影還有一些水彩質感的表現方法掌握有點麻煩。
油畫的話初期調色還有各式工具的使用，以及油和顏料的混合什麼的需要老師帶著詳細解釋，還要掌握材料的質感什麼的，但是你習慣之後，學起來還是很方便的。
其實畫畫本身的色彩原理一樣，你這個問題就好比說素描先學鉛筆畫好還是用炭精條畫好，不同德材質不同的特性。
不過一般學色彩，大家都是從水粉開始，水粉熟悉後才過渡到油畫，油畫顏料價格也稍微貴一些。
希望能幫到你。
油畫、水粉畫、水彩畫各有什麼區別？
水粉水彩是水性的 畫後易幹 油畫是油性 幹得慢 油畫可薄可厚可揉 感覺油畫顏料有中脆生生的感覺水彩 透明度高，色彩重疊時，下面的顏色會透過來。色彩鮮豔度不如彩色墨水，但著色較深，適合喜歡古雅色調的人。即使長期保存也不易變色。 水彩：水彩的最大好處是便宜，當然我說的是國內的品牌。上海產的馬利牌水彩顏料是筆者使用到現在比較出色的一種，而且16色的價格絕對不超過15元哦。在我們的例稿中，你可以發現水彩使用得法的話一樣是非常不錯的，信奉便宜有好貨的的朋友就用這種吧。至於水彩的用法，我想所有上過小學美術課的朋友都知道拉，關鍵是熟練而已。要注意的事項當然還是有的----要準備一支小吸管（買不到的話就問化學老師討一支吧），這樣，取水稀釋顏料時就不會使兩種色彩混淆一起，保持顏色的純度；另外，水彩的一大好處是可以渲染，那就要切記使用厚一點的紙張（市面上賣的原稿紙就可以了）：由於水彩是透明的顏料，也就是說，萬一出了差錯是蓋不住的，所以一定要步步小心才行。至於通常所說的上色要由淺入深，我到認為不必默受陳規，由深入淺也會有不同的效果哦，試試就曉得了。水粉（Poster color） 又稱廣告色，是不透明水彩顏料。可用於較厚的著色，大面積上色時也不會出現不均勻的現象。雖然同屬於不透明水彩顏料，但水粉一般要比丙稀便宜；但在著色、顏色的數量以及保存等方面比丙稀稍遜一籌。應根據不同用途選擇性的使用。 源流 600年前起源於歐洲，大約15世紀時由荷蘭人發明的，用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或板上作畫，因為油畫顏料幹後不變色，多種顏色調和不會變得骯髒，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫適合創作大型、史詩般的鉅作。成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，現在存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。絕大部分壁畫作品也是用油畫顏料和創作方式製作的。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。 油畫的色層語言 通過油畫的發展，可以看到色層美是不斷開掘與創造的。油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。倫勃朗、魯本斯都是善於掌握和控制肌理的人，因為肌理直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。所謂肌理的合理表現不僅包括肌理對對象質感的摹仿和再現，還包括對畫面的總體情緒的描述與表現。在傳統寫實油畫中，肌理很能勝任對質感的再現任務，對象的細膩和粗糙的質地感都可用相應的肌理加以模仿，但這是一種非常被動的行為，而真正謂之美的肌理是那些能表達畫面的韻律及藝術家的情感的、具有高度和諧秩序的肌理。這種紋理往往超越質感的侷限而將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心，成為抽離於具象的色層美。從這個意義上講，它是抽象的。但在傳統油畫中它反過來又附著於寫實的對象上，融合於由小至大的總體氛圍之中。 材料和工具 [編輯本段] 用透明的植物油調和顏料，在製作過底子的布、紙、木板等材料上塑造藝術形象的繪畫。它起源並發展於歐洲，到近代成為世界性的重要畫種。產生15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在運用蛋彩畫法的同時，許多畫家繼續尋找更為理想的調和劑。一般認為，15世紀初期的尼德蘭畫家凡·愛克兄弟是油畫技法的奠基人。他們在前人嘗試用油溶解顏料的基礎上,用亞麻油和核桃油作為調和劑作畫,致使描繪時運筆流暢，顏料在畫面上乾燥的時間適中，易於作畫過程中多次覆蓋與修改......
初學者想學畫畫選水彩還是油畫？哪個更簡單點好學點，容易上手的？
首先，要看你的個人愛好，這個不能趕時髦隨大溜。選國畫，那你首先要愛好書法藝術，你要有較好的書法基礎，對詩詞歌賦有一定的熱情。
選油畫，要求你的素描功底紮實，並且有很好的色彩感受力。
選水彩，要是和油畫的要求差不多，不過水彩畫在目前不是太被重視，如果你喜歡水彩畫的淋漓盡致的感覺還是建議你選水彩畫，水彩畫被譽為畫種中的“輕音樂”。
關於水媒介顏料的問題，主要是，水粉顏料在使用水的時候是同時起到調和和稀釋的作用的，顏料幹了以後水就完全蒸發掉，所以實際上水之起稀釋劑的作用，而油場顏料的調和劑和稀釋劑是兩碼事，稀釋用松節油（是溶劑而不是油），調和用調和油（亞麻油、罌粟油都是乾性植物油），顏料乾燥後稀釋劑揮發掉，而調和劑會結膜保留，用的多和用的少是相當的不一樣，習慣了水粉的學生往往沒這個概念，為了稀釋在顏料中調入過量的比例不當的調和劑，幹了以後要麼完全失去色澤，變成吸油的泥巴，要麼結成厚厚的膜，氧化變色色層剝落等問題全來了、。而且油畫顏料乾燥速度比較慢，還有一個肉眼看不見的氧化過程，控制不好很容易吸油，都是無法補救的問題，所以國內很多人索性就把油畫畫得跟水粉一樣，卻又比水粉更加汙濁骯髒。要是這樣，何必還畫油畫呢，不如直接畫水粉得了。另外，水粉不存在層間銜接的問題，油畫存在，這個問題國內即便是院校裡，都沒幾個人真的明白。
誰能介紹一下油畫,水彩畫,水粉畫等畫種的特點和區別
水粉和水彩用的顏料是一樣的（一般用廣告顏料或丙稀顏料），主要的區別在於水在裡面的稀釋程度不同。就如字面上的一樣，水粉用的顏料多，而水彩用的水多。水粉用的顏料多是為了能讓顏色與顏色之間有覆蓋的可能，使整張畫工有厚度和分量感；水彩則基本以水為主（有點想中國國畫的感覺，薄薄的是它最大的特點），水彩畫主要的特點就是輕巧，突出畫的輕盈和透明度，但顏色還不能髒，由於沒有水粉畫那麼好的覆蓋力，所以水彩畫的顏色在保持透明度的同時純度也一定要稍微高點，這樣不容易感覺淡而無味。
油畫是三者中覆蓋力和分量感最足的一個。它與專署的顏料。它的顏料裡就帶有油性成分不能與水粉顏料融合。在繪畫時要用專門的調色油（叫鬆晶油），使顏色更有光澤，就像水粉畫裡的水的功能，但油畫裡也要用到水起到稀釋的作用。油畫一般畫在油畫布上畫（有點粗類似麻布的布料，挺厚挺結實的），在繪畫紙上也能畫，但效果就明顯不如了。
這三種最好上手的是水粉畫，是基礎，其次是油畫，我個人認為水彩是最看功底的。它不像水粉和油畫，在畫的不好時能用後面的覆蓋掉，畫厚不是問題，但要畫的薄還要一筆完成不能修改，並且筆觸好是最難的（水彩的筆觸是很講究的，因為很透明所以畫的好壞是一目瞭然的，最怕的就是上面全是水跡，很難看的），這沒個十年八年是不可能畫好的，你要知道國畫大師可不是一蹴而就的。哈哈~~我好象說的過了點，不過就是這個道理拉。
我從初二開始畫畫的現在升上大三，這是畫了九年的人的建議，希望對你有用。
記住基礎是最重要的，腳踏實地，沒有一頓吃出個胖子的事。^-^
油畫和水彩..
油畫容易上手，你既然是學的專業繪畫，相信高中就有不俗的水粉功底，油畫相對水粉，其實是更簡單的，畢竟油畫的可塑性和可修改性都遠遠勝過水粉（其實個人認為大學之前普及水粉畫是因為水粉畫更廉價,而並非更易掌握），而且一般的油畫技巧基本可以全部從水粉技巧承接過來（如暗部略微帶過，在高光和亮部終點刻畫並有意的將此處的顏料堆厚來增加畫面的厚重感，反光和高光可以在確立基本明暗的情況下再加）而且油畫可以更好的讓你從顏料學來理解這個世界的成像模式。可以這麼來形容，油畫是貴族和專業的選擇； 油畫的缺點也是顯而易見的，在於畫面相對水彩畫過於沉重（這畢竟是顏料本身來決斷的），缺乏靈氣和透氣感，其他的種種特點也註定了它並不符合大眾化；西奧多 克萊門特油畫風景作品 （傳統） 水彩畫的繪畫方式和素描相對接近，筆下功夫大多花在暗部，亮部以留為主，但水彩相對素描而言，更難以掌握，因為水彩顏料侷限了它的可修改性（顏色在上上去以後，很難修改）而且乾溼情況下變色嚴重，混色的方式也有幹混和溼混兩種（同幾種顏色在不同方式下效果區別很大），可以這麼說，水彩是一門只能加（上色）不能減（修改）的繪畫方式。同樣是因為修改方面的侷限性，畫前必須要對畫面進行嚴格的構圖，經常一副水彩作品繪畫時間和構圖所花的時間，都是對半開的。 這種有侷限性的繪畫的效果也是非常明顯的：空靈的留白和水特殊的暈染效果可以讓水彩畫非常出彩，擅長表達出輕快和靈動的感覺，在視覺效果上更容易引起心靈的共鳴，而且在保存方面，由於現在的數碼成像技術的普及而變得不需操心了。男鹿何雄的水彩風景作品 希望本人的一點愚見能給你提供一些參考，呵呵
水彩和油畫學起來哪個更容易
這麼說吧，水彩比較容易上手，但是你要努力鑽研想要有一定的表現能力，就是後期提高比較難，尤其是表現光影還有一些水彩質感的表現方法掌握有點麻煩。
油畫的話初期調色還有各式工具的使用，以及油和顏料的混合什麼的需要老師帶著詳細解釋，還要掌握材料的質感什麼的，但是你習慣之後，學起來還是很方便的。
其實畫畫本身的色彩原理一樣，你這個問題就好比說素描先學鉛筆畫好還是用炭精條畫好，不同德材質不同的特性。
不過一般學色彩，大家都是從水粉開始，水粉熟悉後才過渡到油畫，油畫顏料價格也稍微貴一些。
希望能幫到你。
素描，水彩，油畫哪個比較好學
我建議你先明白目標比較好 這不是那種好學的問題 高中生學美術你是為了考學用嗎？如果是的話 素描和水粉這兩樣是你必須要學的 油畫以後考慮就好 因為素描和水粉是西畫的基礎 不學是不行的（不排除你天生威武） 如果你不是為了考學 只是喜歡西畫 素描 速寫 這就是你應該先學的 然後學水彩或者油畫 但我估計你是為了考學吧==！ 素描，水彩，油畫這都好學 因為是有連帶關係的 你明白一樣 其他的都會用到 所以大家都說素描是基礎 只要基礎會了 其他的就會正確理解了