做動漫需要什麼?

General 更新 2025-02-17

動漫製作入門需要準備什麼

學習一下flash動畫的技術吧，網上搜搜應該有教程，

製作動漫並不是簡單的一個軟件就可以解決的，而是非常複雜的一個過程。

動畫片製作過程是一個集體的智慧結晶，會使用到比較流行的三維軟件,maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等

製作三維的動畫片流程：另外flash主要是做二維的卡通！

整個製作詳細流程如下：

01. 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，

02. 內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格定位工作，

03. 給後面三維製作提供參考。

04. 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，

05. 手繪圖畫構築出畫面，

06. 解釋鏡頭運動，

07. 講述情節給後面三維製作提供參考。

08. 3D粗模——在三維軟件中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，

為Layout做準備

09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。

10. 3D角色模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。

11.貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。

12.骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）進行動畫前的一些變形、動作驅動等相關設置，為動畫師做好預備工作，提供動畫解決方案。

13.分鏡動畫——參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象製作出每個鏡頭的表演動畫。

14.燈光——根據前期概念設計的風格定位，由燈光師對動畫場景進行照亮、細緻的描繪、材質的精細調節，把握每個鏡頭的渲染氣氛。

15.3D特效——根據具體故事，由特效師製作。若干種水、煙、霧、火、光效在三維軟件（Maya）中的實際製作表現方法。

16.分層渲染/合成——動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。

17.配音配樂——由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效

18.剪輯——用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監製、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。

19.輸出發行商進行發行，影院等各種媒體播放

參考資料：zhidao.baidu.com/...9.html

製作動漫需要做些什麼？

動漫社團要看是怎樣的社團了

是學校裡建個社團還是自己私人搞的

如果是私人的話就比較麻煩，因為收會費啊，宣傳啊，都是需要自力更生的，如果是學校的漫畫社，最起碼宣傳起來也好宣傳，因為大學裡會在新生報道的時候搞社團日嘛～～～學生也會覺得是學校搞的，而覺得比較正規～

漫畫社取名字之外，要有自己的LOGO，可以設計一個標誌作為社團的徽章和象徵，另外要有會規～也就是說，進咱們社團的人一定要遵守什麼樣的規定，如果每個星期固定時間交流的話，那麼大家沒有什麼事情的話都要求必須到固定集合地點報道，沒有規矩不成方圓～

要和其他學校，或者市內其他動漫愛好者經常聯誼，交流，兩星期或者一個月搞一次我覺得夠了～汗

需要一些物資吧？需要一部分漫畫，另外需要會畫畫的人，而最重要的是有資深的漫迷在你的社團裡面，我個人認為最後一點是最重要的，不會畫畫可以慢慢來，再說現在搞社團很多都是搞COSPLAY的，沒有漫畫書可以慢慢買，入社費總要交的吧？累計一定的資金，可以給大家買點COS用的衣服，還有漫畫書，其實漫畫書也蠻貴的，不如買成碟子，DVD壓縮碟一類的，這樣會比較節省經費～～～剛開始肯定是什麼都沒有的，不過慢慢來就好了，就像交班費那樣，最開始聚在一起的人先每人拿出一部分錢來做為資金，後期加入的人會交費，再用那些錢來補充資源．．．．．

COS的衣服，可以拿著圖去裁縫店做的，尤其是運動服，比如網王，拿著書直接去店裡請人家做，會省很多錢，如果在網上購買，春秋裝估計要150元左右，無法負擔的～

一個動漫社團不會說面面都搞定，要看你的師資力量了，看你走哪方面，只是聚在一起看看漫畫交流交流，那你買點漫畫就好了，大家一起畫畫兒什麼的，展覽展覽，還可以辦教學，也不錯，如果搞COS，那就要做衣服，自己排話劇放到網上～如果是做廣播劇，或者做FLASH，那麼你還需要有聲優部來配音，那都是後期發展強大以後的事情了．．．．

暈，說了這麼多，還是看你那邊的具體情況了

開始的話首先要大力宣傳吸引人們的到來吧，再就是相信你們那邊應該要積累一定人材才敢組團～所以，只要有能力的人在，不會搞的太差的

希望能解決您的問題。

製作一部動漫,需要掌握哪些技巧

掌握計算機圖形 / 圖像、動漫設計與製作的基本理論知識和相關應用領域知識，熟悉圖形 / 圖像製作環境、具有動漫設計、動漫製作、繪畫、廣告設計、網頁設計等技能、並具有熟練計算機技術操作能力的技術應用型人才。主要課程有：素描、透視、線描、速寫、色彩構成、手繪漫畫、動畫概論、卡通形象設計、插畫設計、Flash動畫製作、Phototshop圖像處理、3DsMAX、MAYA、網頁設計與製作、計算機軟件應用、AXA、PAINTER、繪畫後期編輯、影視後期合成，影視特效合成等。畢業生可在電視臺、遊戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計製作公司等從事動畫片製作、影視廣告製作、後期合成等工作。

製作流程

1、策劃

2、製作經費

3、動畫前期一:腳本

4、動畫前期二:導演的工作

5、動畫前期三：分鏡圖和副導的工作

6、動畫前期四：人物設計和人物設計師的工作

7、動畫前期五：機械造型設計和背景設計的工作

8、動畫前期六：色彩設計及色彩指定的工作

9、動畫中期一：構圖,原畫和原畫指導

10、動畫中期二：動畫師

11、動畫中期三：著色/上色人員

12、動畫中期四：特效及特效人員

13、動畫中期五：攝影及攝影效果

14、動畫後期一：剪接

15、動畫後期二:音響1：配音及聲優

16、動畫後期

參考資料：網頁

想從事動漫行業要學點什麼？

首先要有一定的繪畫功底，會電腦繪畫軟件。（網上有很多很容易查到，其他人也有這樣的問題，你可以參考一下，最好上專業培訓班，實在不行只能當業餘愛好的了……） —— 動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等做多藝術門類於一身的藝術表現形式。瞭解什麼是動畫，可以對動畫行業有個系統的瞭解。

2.畫風

每個動漫大師，都有屬於他自己的一種作畫風格。多看看名家的漫畫，揣摩名家畫風，對好的漫畫可以進行先描摹模仿。為以後創作打下堅實基礎。

3.動畫處理軟件

如今，科技在不斷的發展壯大，動畫處理軟件的功能也越來越強大，你可以通過動畫處理軟件把一些複雜的設計簡單化。其中 PhotoShop、Painter、Flash等基本的處理軟件要學會使用，如果從事高級動畫特效設計就需要用到AE、3DMax、Maya等。

4. 手繪

準備好鉛筆、軟橡皮、素描紙、HB鉛筆、直尺、網點紙等，加強美雞功底和動畫基礎，經常練習就畫速寫，加強對人體結構的掌握能力。如果用電腦機型繪畫的話，那可以省去以上的東西，用手繪板，直接連接電腦。

以上的都是些準備學習動畫的準備工作，如果要深入的學習動畫，國家音樂基地完美空間動漫培訓學校建議還是選擇專業的動漫培訓學校，專業動漫培訓學校有完善的課程體系，且與社會動漫企業接軌深圳的培訓網址www.wanmeikongjian.cn/國家音樂基地數字動漫培訓學校

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製做動畫片要哪些技術?

製作動畫比拍電影還麻煩的需要幾十個有絕對技術實力的人來合作~~ 如果沒有默契那就更費勁了~ 下面給你轉來一篇文字，你看看就明白了 1. 企劃 2. 文字劇本故事腳本造型與美術設定場景設計構圖背景原畫動畫品管影片描經定色與著色總檢攝影與沖印剪接與套片配音、配樂與音效試映與發行一制(此部份仍由人工製作) 1、企劃：企劃是做一部卡通前的準備工作，包括舉行企劃會議和製作會議。企劃會議---就是把出錢要做這部片子的人和卡通公司的人、以及負責將來要把這部片子賣出去的發行公司，甚至玩具製作商等相關的人都召集在一起，討論要怎麼樣做這部片子，要怎麼樣發行這部片子，有沒有周邊的商品可以開發等，當然最好的狀況就是把片子做得又好看、又賺錢，這就必須要靠不同專長的人結合在一起規劃，才能將片子做成功。製作會議---在前面的企劃會議當中，其實也要把一些製作的基本內容方向畫出來，然後再由卡通公司召開技術、進度、設計方面的會議。 2、文字劇本：不論是自己發明的故事，或將別人寫過的故事拿來加以改編都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些誇張、有一些緊張、又有一些感動，那麼這個故事就會受到大家的歡迎。當然，不要忘了要把對白和動作、場景寫出來。根據製作會議所得到的資料，作家開始編寫劇本：人物出場要寫清楚、位置環境、形狀大小都要正確明白對白要準確的透露角色個性動作也要明白的寫出來，才能提供文字畫面給腳本畫家絕對要能使動畫家有所發揮之處歷史劇要有考據服裝、道具、建築、自然物…等都要將形狀寫出來 3、故事腳本：文字寫好之後，就要畫成畫面，但它並不是真正的動畫圖稿，它只是一連串的小圖，詳細的畫出每一個畫面出現的人物、故事地點、攝影角度、對白內容、畫面的時間、做了什麼動作等。這個腳本可以讓後面的畫家明白整個故事進行的情形，因為從「構圖」之後的步驟，就開始將一部卡通拆開來交由很多位畫家分工繪製，所以這個腳本一定要畫得越詳細越不會出差錯。將文字劇本詳細讀過，經由動畫家以卡通語言再整理消化後開始繪製分鏡腳本人物位置，地理環境都要畫出場景要十分清楚對白、動作、音效、秒數都要寫好鏡頭運用、特效（如透過光、高反差…）也須註明腳本繪製工作最佳人選應當由對電影十分了解的卡通導演擔任視線、進出場方向、觀點都要畫得很順暢 4、造型與美術設定：造型設計就是根據故事的需要，將人物一個個設計出來，而且還要畫出他們之間的高矮比例、各種角度的樣子、臉部的表情、他們使用的用品等。美術設定就是一種視覺上的感受，包括色彩、明暗、透視感、線條等，這整個就構成了一部片子的「美術風格」，像「龍貓」的感覺就很溫馨、青翠、舒適，這種風格很適合用來表現親情之間的故事，而「蝙蝠俠」就是一種誇張、壓迫、強烈的感覺，用這種風格來表現正義與邪惡間的對抗非常的適合。主角、配角與丑角要有很明顯的差異（比例或服裝、顏色、五官…）應考慮動畫或下游作業是否會有困難（不可太複雜、瑣碎）造型與美術風格要配合（形狀、色調、考據）美術設定乃根據故事朝代、文化、背景，設定出該時代文化的建築裝飾、器物、都市街景…等，或不必考劇歷史時，則可根據故事需要設定出不同風格的內容服裝和人物個性要配合，並需同時將顏色配合美術設定色系指定好 6、構圖：「構圖」顧名思義就是畫面的構成，也是一部卡通要正式生產的第一關，前面的企劃是屬於設計部分，這些設計好的造型、場景和腳本，要交給構圖師作畫面的設計，根據腳本的指示和說明來畫出詳細的作來圖，包括人物從哪裡移動到哪裡、人物簡明的動作表情和站的位置（背景鉛筆稿......

有誰知道做動漫用什麼軟件

做動漫可以分為漫畫和動畫，如果你是做漫畫就是一般的繪圖軟件就行。如果你是做動畫就要用到很多軟件並不是只靠一款軟件就能夠完成的，做動畫還要分類看你是做3維還是2維的，三維的話就要用到3dmax揣、maya等這兩個軟件主要是建模何做動畫渲染用的，當然還有其他的，這兩款軟件算是現在最典型的3d軟件了吧。二維的動畫軟件也是很多的，像樓上說的retas、flash、TVP、toon boom等，還有很多我就不一一列舉了，如果你要retas我這裡有，你可以留下你的郵箱。不管是三維還是二維都要的後期剪輯和配音軟件都是必不可少的。所有學動畫不只是你會兩款軟件就行如果你要全部掌握是很難的，當然最重要的不是軟件是自身的繪畫技巧。希望對你有幫助。

製作一部動畫片需要哪些人才？

一、劇本劇作家以計劃書為基準寫出劇本。劇本中的內容要做到能充分體現出作者的用意，而且還要遵循音像帛品的構成規則。內容包括人物角色的動作。背景舞能以及在不同情景下的臺詞，這些都是動畫製作中最基礎的東西。二、繪畫以劇本為依據，以畫家、導演的指示為基礎，把劇本繪製成圖畫，這些圖畫的作用在於它將成為以後製作作品的設計圖，其中也要包括畫面、臺詞、聲音效果以及時間計算內容、所有業內的人一目瞭然，故事的內容也基本明瞭了。三、作畫動畫製作是一項非常複雜的工作，首先要進行計劃、寫劇本，同時還要“設計”人物角色，以及“設定”其具體形象。“設計”是指考慮創造什麼樣的人物角色，而“設定”是指慮選擇什麼樣的表情和姿勢，以使得動畫製作者更加容易表現人物特色。在畫好圖片之後，就要進行版面設計了，當然，這也需要以圖片為基礎。版面設計是指按照電視中的實際播放情況，把圖畫合理的放入版面設計圖紙上的工作。在一切就緒之後，就要進行原畫導演、動作以及動畫檢驗等程序，漸漸地完成人物角色的動畫效果。此外，還要記錄下人物角色的每一個動作所需要的時間。四、後期加工這些準備工作完成之後，就要把動畫中的鉛筆線用彩色替換掉。這一工作必須使用動畫片製作的專業彩色。可以使用模糊、陰影。反白等特效果，也可以使用“空刷”技術。塗完顏色之後，要經過色彩檢驗，沒有問題就可以和背景一起錄製了。五、錄製這項工作是把完成的圖畫和背景重疊在一起，然後錄製到膠片中。錄製時使用的是動畫製作專用的攝像機組，被稱為攝影臺，通過這個攝影臺，按照導演的安排一部一部的進行錄製，具體操作包括把圖畫的背景結合在一起，還有攝像機側面的操作。通過這個機組，各種攝像技巧和特殊效果被創造出來了。六、背景製作背景的工作也有以下幾點首先要根據整個作品的風格，把要表現的主題進行總體美術設定。這一項工作是為了把作品中的色調;以及道具的形狀統一結合起來。當這些背景被移入版面設計圖中時，就被改名為“ 背景原圖”，在電視中播放就是以它為藍本製作的。因為這些背景用的是普通的廣告色，所以用普通繪畫用紙就可以了。在製作過背景時，雖然有時也使用一些特殊的表現手法，但大多數還是用手繪來表現陰暗、光亮效果。完成後的背景制要經過美術導演的檢驗，通過之後就可以和圖畫一起進行錄製了。其中的要點有◎項目簡介——客戶的要求，主要訴求點，製作師交流與溝通。◎ 概念設計——業內通用的專業動畫流程前期製作，內容包括根據劇本繪製的動畫場景、角色、道具等的二維設計以及整體動畫風格（色調，節奏，情緒，泥塑---魔戒，星戰，綠巨人等）定位工作，給後面三維製作提供參考。◎ 分鏡故事板——根據文字創意劇本進行的實際製作的分鏡頭工作，手繪圖畫構築出畫面，解釋鏡頭運動，講述情節給後面三維製作提供參考。◎ 粗模——在三維軟件中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做準備。◎ 3D故事板（Layout）——用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟件中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。◎ 3D角色建模型\3D場景\道具模型——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，在三維軟件中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部“演員”。◎ 貼圖材質——根據概念設計以及客戶、監製、導演等的綜合意見，對3D模型 “化妝”，進行色彩、紋理、質感等的設定工作，是動畫製作流程中的必不可少的重要環節。◎ 骨骼蒙皮——根據故事情節分析，對3D中需要動畫的模型（主要為角色）......

想自學下動漫製作，需要哪些軟件？

以下參照北京電影學院動畫學院二維動畫的課程：

1、動畫概論：動畫是什麼，動畫的歷史，中國動畫史

2、動畫的製作流程：a 前期包括劇本創作、概念稿、人設、場景設定、分鏡 b 中期包括設計稿、原畫、加動畫、場景 c 後期包括鏡頭合成、剪接、聲音製作（國內一般都把聲音製作放在最後，國外很多時候在前期做視頻分鏡的時候，就著手配音了）

3、動畫原理：動畫原理就是要理解動畫的本質是動，當然不能一句話概括。

4、運動規律：運動規律是動畫中最重要的部分之一，就是自然界的一些運動規律。如果你想成為一個原畫師，那必須深入理解體會運動規律。舉個例子，人在坐著到起身的時候，會有一個預備動作，身子先下蹲一點點，再起身。這也是一個動作看上去自然不自然的關鍵。能想起來的基本就這些了，還有就是對電影的理解，對鏡頭語言、攝影等等的掌握。動畫是一門很綜合的藝術，動畫師就像上帝一樣創造一個世界。

以上內容同樣適用於三維動畫，二維和三維就是在製作上的差別，本質上是一樣的，只不過三維更依賴於電腦。

應用軟件我就例舉一些最常用的吧：

二維的：Animo 一個集去線、上色、調節節奏於一體的軟件，主要是用來上色，上色非常方便；；Photoshop或者Painter,主要用來繪製概念稿、場景等

三維的：應該就是MAYA了。

共同用到的：Premiere,剪輯軟件，主要是用來將一個個的鏡頭剪切連接成一部完整的動畫片；After effects,簡稱AE，是一個重要的鏡頭合成軟件，各種特效、光效都可以在裡面製作

日本二維動畫的製作流程一般是這樣的：在動畫紙上一張一張畫好動作，掃描進電腦，用Animo去雜點、上色、去色線、調整節奏，導出序列，再用AE合成鏡頭、加入特效、渲染，最後在premiere裡面剪輯。

做動畫行業需要什麼？能不能具體點啊啊

一、方向

1、服務行業

（1）影視動漫製作及電視傳媒行業

（2）廣告傳播等商業製作公司

（3）遊戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域

（4）手機遊戲、手機動漫等無線娛樂領域

2、服務崗位

（1）動漫設計師

（2）動畫繪製員

（3）三維動畫人才

（4）平面設計師

3、本專業行業選擇

~~選擇之一：網絡遊戲、網絡動漫等互聯網互動娛樂領域。網絡遊戲從2003年開始，

到目前網絡第二春的到來，迎來了其大力發展的最佳時機。網易、盛大、金山、騰

訊等領軍企業都無不在網絡遊戲領域快馬加鞭、大舉攬才。國內各地，大大小小的

網絡遊戲公司更是數以百計。該行業對動漫人才需求量大，薪酬待遇也較理想。在

發展穩定的公司，職場新人也會有2000元左右的薪水，而對網絡和遊戲有充分理解

並對數字技術與遊戲製作一專多能的複合型動漫人才，3000到5000元乃是正常薪資

水平，不低於6000元已成主流網絡遊戲公司給予優秀創造型人才的常見標準。

~~選擇之二：手機遊戲、手機動漫等無線娛樂領域。從長遠趨勢來看，以手機遊戲、

手機動漫為代表的無線娛樂，將成為3G時代的重量級應用。該領域目前對動漫人才

的需求量不及網絡遊戲，但從手機終端的便攜性、手機的普及率和3G時代即將到來

等綜合考慮，無線娛樂未來幾年的發展將越來越快，人才需求將升溫。

~~選擇之三：影視動漫製作及電視傳媒行業。據專家預計，到今年底為止僅少兒類頻

道和卡通衛視類頻道，全國就有50個省市將開播。到時候，動畫節目的需求量一年

將達到100萬分鍾，而目前我國全年的國產動畫片的產量僅三萬多分鐘。動漫產業

的飛速發展和動漫人才的巨大缺口正形成明顯的反差，該領域前景看好，尤其是隨

著數字電視時代的即將到來，影視動漫無論從質量還是數量上都將再上一個臺階。

所以，選擇影視動漫製作公司或電視傳媒機構，也是一條理想的職業道路。

~~選擇之四：廣告傳播等商業製作公司。2005年年底，廣告業業已向外資全面開放。

隨著外資巨頭的進入，廣告業的競爭從資源爭奪最終上升到創作能力與製作水準的

層面。其中，動畫設計也必在電視廣告、樓宇視頻廣告、網絡廣告及至未來的無線

廣告中擔任重要角色。廣告業對動畫創意設計人才的需求量和薪資水平，多年來表

現穩定。業界預測，今年底至明年上半年，國內廣告傳媒業將有上萬個職位虛席以

待。

（2）本專業需求人才類型

三維動畫人才：這類人才主要工作內容包括做3D動畫和建築方面的三維效果圖等，

像中央電視臺《新聞聯播》節目常用的地球旋轉的片頭，以及一些影視作品的片頭

等就要用3D來做。三維效果圖就是我們常見的樓盤的效果圖、家庭室內裝修的效果

圖等。就業重點主要是被傳統動畫公司、遊戲軟件公司、廣告公司、影視製作公司

等相關行業所急需。

~~動畫繪製員：這類人才主要是指運用動畫專業技巧和方法，獨立進行動態中間圖繪

制工作的人員。其主要工作就是領會和貫徹動作設計意圖和技術要求，進行動畫角

色造型的繪製、動態中間圖的繪製以及不同場景的繪製，並將關鍵動作過程連續繪

制完成。隨著電腦動畫技術的迅猛發展，網絡動畫的不斷滲透，Flash動畫也由業

餘引入電視製作，加上游憨產業突飛猛進，動畫繪製是已經成為一個成熟的新職業

。目前我國有製作加工動畫片的公司、工作室上千家，動畫從業人員上萬人，而動

畫繪製員則是其中人數最多、最基礎的專業人員。

~~動漫設計師：動漫設計師就是在動畫產品或漫畫產品的設計過程中，憑藉豐富的想