書法作品說明怎麼寫?

如何寫一份關於書法作品的簡介?

書法作品的簡介主要有這麼幾部分：一、作者的簡要情況（所處時期、社會地位、師承關係、代表作品、對後世的影響、風格特點）二、該書法作品基本情況1、創作時間。包括創作背景。2、創作內容。很重要的一點，因為文字的內容同作品的藝術形式具有極大的關係。3、技法特點。筆法、章法、結構等，尤其是其與眾不同之處應著重去寫。4、印章、提款的妙處。如果太早或看不清楚可省略。5、該作品在傳統繼承和個人人創新方面的特點，對書法學習者的啟發。6、總結謝謝

書法作品怎麼寫

書法作品的寫法分：內容的分行布白、題款和印章。

分行布白是根據書體、內容、風格、篇幅的變化而不同。如果內容、字數很多，而篇幅有限，且書體又屬渾厚開張的風格，那麼分行布白勢必變茂密，在這種情況下，就要注意茂密充實而不擁擠紊亂。如果是隸、楷，分行布白一般都採取縱橫成行，隸書縱行字距寬於橫行，楷書縱橫相當，有的還採取打朱絲欄（用毛筆或鴨嘴筆扶尺畫成），或分格寫，字體風格秀麗的字，一般分行布白都比較疏朗。但隸、楷書也有茂密的布白，如顏字。如果分行布白縱橫均勻又過於茂密，就可能產生擁擠現象。如果布白縱橫均勻，風格秀麗疏朗，則更要講究字體的大小，筆畫的斜正、開合的變化；如果是縱成行橫錯列的行草書，由於點劃的使轉，形成疏密、參錯、穿差、險夷、開合等錯綜複雜的變化，分行布白或疏朗或藏密均可隨人意，但以適宜為止，變化而不堆砌錯亂。 古代書法作品都是縱寫，很少有橫寫的，只有匾額、橫披是橫寫的；題畫和扇面題字、文章標題等也有橫寫的。一般都右起左行。其分行布白的要求和豎寫大體一致。

題款和印章雖是書法作品內容的附屬，但是對一幅書法作品來說，是有機的重要組成部分，它起到畫面的虛實變化、補空填白等作用。有些作品往往因對題款、印章不夠重視，破壞了全局的統一和變化，損壞了作品的章法佈局的完美。

題款是一幅書法作品的說明文字，包括對書寫內容的說明，為誰而作，創作時間、地點、作者姓名。

題款分單款和雙款。內容也有簡有繁。如果是單款，簡單寫法只寫作者姓名或時間；如果是繁寫，則把所寫內容的說明，如詩詞的作者（包括詞牌），為什麼作，寫於何年何月、何地或什麼齋室名稱等。雙款是指包括受書者姓名，如××囑書、雅正、斧正、正腕等。題款的書體，一般用行書體，字體要比正文字小，寫在正文的左側，相當一行字的位置。有的題款字數很多，正文反而不如題款字多，則題款也是正文佈局的一部分。正文字大而疏朗，題款字小而嚴密，達到全幅變化而統一。如果題款字數少，題款和具名及印章之間的距離可拉大一些，但以勻稱為宜，具名之下的地點和印章，下延不得超過正文的下腳線，最好距半個字或一個字。如果正文寫完後只留下有限位置給題款，題款應簡單，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

印章雖小，但不可忽視。它在一幅書法作品中，能烘托氣氛，調整佈局，增加變化，起著畫龍點睛的作用。有些作品，正文和題款都寫的很好，但由於印章處理不妥，或歪斜，或位置不合適，或大小多寡不宜，都會影響和破壞章法佈局的完美統一。

印章中分姓名章和閒章兩種，姓名章刻的是作者的姓名，或單姓單名，或別名雅號，蓋在其名之下或旁邊空白處。用一方或兩方視下空位置大小，如果具名在縱長三分之二的上方，則印章可鈐蓋大小兩方印章，如具名很靠下，無鈐蓋印章處，而旁邊空白又較大，則可鈐蓋具名的左旁，閒章的內容往往寄託了作者的思想情操和對藝術的見解等等，可以幫助觀眾對作者作品的認識，其實閒章並不閒，有著豐富的內容。閒章一般蓋在右邊緊靠字行的的空白處，又名“引首章”；蓋在題名後的空白處，又稱“壓腳章”。印章的形狀有方、園、橢圓或不規則的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和書體的大小相一致。閒章可略大些，但也因和字幅、書體相稱。總之應和整幅作品章法佈局相調和為原則。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文為陽刻章，白文為陰刻章。用陰文或陽文視佈局的需要，一般都用陰文的白文章。

學生書法作品簡介怎樣寫

書法作品的格式詳解

⒈斗方中國書畫的一種式樣。呈正方形。通常用四尺宣紙對裁兩份，二尺高二尺寬，也可把四尺宣紙裁為八份，稱為“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是豎行書寫的正方形的作品。書寫內容一般是四行至六行。因為行列多，篇章佈局時應十分強調上下左右的大小、開合、呼應及節奏變化等。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，款字一般小於正文，要自然生動，上下均不能與正文平齊。印章要小於款字，需離開一字以上位置。⒉三開中國書畫的一種式樣。呈長方形，尺寸不等。如用四尺宣紙分三份裁開，稱四尺三開。若用五尺宣紙分三份裁開，稱五尺三開。以此類推，同是三開，尺寸大小不同，四尺三開一般為三尺畫面(實際是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三開則是十二平方尺的三分之一，每開畫面的面積為四尺。3，中堂中堂是豎行書寫的長方形的作品。尺寸一般為一張整宣紙（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂為68CM×45CM）。因為尺幅比較大，所以需要創作者具有精熟的技法和整體把握作品佈局的能力。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，要使它們之間主次有別，相應生輝。落款切忌暄賓奪主。落款可寫在末行正文的下方，佈局時應留出餘地。款的底端一般不以正文平齊，以避免形式的死板。也可在正文後面另佔一行或數行，上下均不宜與正文平齊。印章要小於款字，蓋印一般需離開一字以上位置，蓋在款字的下方，也可蓋在款字左側。 4。條幅條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。在創作時，要注意正文與落款的主次關係，。落款要錯落有致，自然生動。條幅常見的格式有兩種：①寫成兩行或三行的。兩行的格式。左右兩行均靠紙的左右兩邊寫，中間留出較多空白。注意上下字的聯繫節奏，以及兩行間的彼此呼應。落款通常寫在第二行的末尾，位置應略高於第一行末一個字。款字可寫一行或兩行。三行的格式，需注意三行之間的相互關係，穿插映帶及節奏變化。落款可在末行下端，底端略高於一、二兩行正文的位置；也可另行寫款，款字應短於正文，上下不宜與正文平行。②居中寫一行（少字數）的。書寫內容一般為格言、警句或一句詩詞等。字數較少，寫時要注意字的開合及節奏變化，以求生動。落款可分單款、雙款。單款一般寫在左側中間的位置。款字內容包括書寫時間、作者的名號，也可只寫作者名或號。印章蓋在款字下方，一般以兩方為宜，印與印之間要適當拉開距離。落雙款，上款寫在作品的右側中間偏上的部分，一般寫創作作品的時間，若是贈送作品，則需寫明被贈者的名或號，稱謂及雅正、惠存，清賞等字樣。 5。對聯對聯，又稱楹聯。分為上下兩聯，右邊的為上聯，左邊的為下聯。上下聯的尺寸可與條幅等同，也可大於或小於條幅。對聯的書寫內容規定極為嚴格，只能是對仗的句子（上下聯字數相等，平仄相對、一般字不重複出現），包括對偶句（俗稱對子）、律詩中的中間兩聯（頷聯、頸聯）。對偶句常見的有五言、七言，也有少到三字一聯，多到數十字、上百字一聯的。律詩則分為五言、七言兩種。五言、七言的對聯，在安排章法時，上下聯應單行居中豎寫。十字以上的對偶句，則宜寫成雙行或多行（注意書寫順序，上聯從右向左，下聯則從左向右。落雙款，分別於上下聯的未尾，款字略高於正文底端）。上下聯字的位置一般要基本平行。處理好一聯內上下字的大小、收放的變化，及上下兩聯間的呼應，令上下兩聯成為一個整體。十字以下對聯的落款分為上下款和單款兩種。上下款，上款寫在上聯右邊，下款寫在下聯左邊。上款一般寫詩句的作者、篇名等內容，如“黃庭堅登快閣詩句”下款則寫書者的姓名、號，以及書寫地點、時間等內容。如“丙子閒堂書於北京”若是贈送......

寫書法作品的正確格式

不是所有的兔年都是辛卯年。

古代採用天干、地支紀年，十天干是甲乙丙丁戊己庚辛壬癸，十二地支是子醜寅卯辰巳午未申酉戌亥，依次對照，循環往復，從甲子、乙丑、丙寅、丁卯……直到癸亥為止，每60年一循環。

今年是甲午年。

書法作品，一般豎寫，右側為上款，中間是正文，左側是下款（也叫落款）。

上款可以寫“呈外公膝下”；

然後中間寫正文；

落款寫“歲在甲午，外孫XX敬書”。

介紹中國書法的內容怎麼寫300字左右

中國書法是關於中國漢字書寫的一門藝術。先民為了把語言記錄下來並傳之久遠，創造了漢字。在長時期漢字的書寫實踐中逐漸形成了全民共同的要求，這種要求自然成為一種社會約定，這種約定可以說是一種法則或者一種法度。中國的書法藝術就是合乎漢字書寫法度要求的藝術

書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中“中國書法”

，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及

其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術,被譽為

：無言的詩,無行的舞 ；無圖的畫,無聲的樂 。

書法作品的介紹

書法作品是書法藝術的一種相對完整的表現形式，也是一種娛樂方式。書法作品的款式主要有中堂、條幅、橫披、對聯、匾額、長卷及扇面等等·

怎麼寫軟筆書法要落款

一、常用的落款方法 款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書聖王右軍之許多作品都使人懷疑。 款，除了字體、字形之變化外，可分“單款”與“雙款”兩類，茲分述如下： 落款的分類 （一）單款 亦稱（下款），是作者自題款。一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。 1、短款 即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。 2、一字款 書法落款中有用一個字者稱一字款。 3、二字款 只籤作者名字，若一字名則書姓名。 4、叄字款 大多書己之姓名，若一字名者多加一“書”字。 5、四字款 多為姓名叄字再加“書”字或用二字姓名上加年，年則多用干支。 6、五字款 五字多叄字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“書”。 7、六字款 六字中多以叄字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 8、七字款 七字中以年月四字加上姓名叄字，或姓名二字下加一“書”字。 9、長款 即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作品均衡，叄可補空位，四可寫出作者感情。 10、加作者齋軒號者 11、加作者地名者 地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吳倉石”。 12、加作者字或別號者 加字者如：清，吳昌碩，原名俊卿，原字倉石，常用“倉石吳俊卿”。別號眾多。 13、加作者官名者 古人在題款時亦會加上官銜，以唐人寫碑最為常見，如：歐陽詢書九成宮醴泉銘之署名“兼太子率更令勃海男臣歐陽詢奉 敕書”。 （二）雙款 亦就是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。 1、受者名號 對別人以稱字，號較為尊敬，如無字號者可稱名，但最好不要連名帶姓 2、受者官銜 古人常用“大人”，如“觀察大人”、“閣老”等，今人對教師稱“老師”、“校長”、“教授”等。 3、受者稱謂 如受者與書者有親戚關係；長輩多用“姻伯”、“姻丈”。 4、敬詞 如雅屬、雅賞、雅正、雅評、雅鑑、雅教等。 書法作品中常用落款用詞 長輩： 吾師，道長，學長，先生，女士(小姐) 平輩(或小一輩)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學兄(弟)，道兄，道友， 學友，方家，先生，小姐，法家(對書畫或某一方面有專長之稱) 關係較親密： 學(仁)弟，吾兄(弟) 老師對學生： 學(仁)弟，學(仁)棣，賢契，賢弟 同學： 學長，學兄，同窗，同硯，同席 上款客套語或敬詞 ------------------------------------------------------------------------------ 雅屬，雅賞，雅正，雅評，雅鑑，雅教，雅存，珍存，惠存，清鑑，清覽，清品，清屬，清賞，清正，清及，清教，清玩，可，鑑正，敲正，惠正，賜正，斧正，法正，法鑑，博鑑，尊鑑，腸鑑，法教，博教，大教，大雅，補壁，糊壁，是正，教正，講正，察正，請正，兩正，就正，即正，指正，指 ，鑑之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正舉，存念，屬粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鑑，屬，鑑，玩 下款客套語或敬詞 ------------------------------------------------------------------------------ 書法題款用： 敬書，拜書，謹書，頓首，囑書，醉書，醉筆，漫筆，戲書，節臨，書，錄，題，筆，寫，臨，篆 繪畫題款用： 敬，敬贈，特贈，畫祝，寫祝，寫奉，頓首，題，，並題，......

書法作品寫什麼

——兼評甘肅省第四屆中青年書法篆刻展 ？這是一個很多人探討了許久的話題；？這是每一位書家都面臨的問題。 面對著不論什麼專題展其實質都是“唐宋及毛澤東詩詞抄寫展”的尷尬局面，許多人都倡議書寫自作詩，理由是書寫自作詩更能表達作者自己的情感，最有力的論據莫過於王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄稿》。然而，明擺著的一個事實，是詩詞一統文壇的時代早已成了歷史，每一個文化人必寫詩詞的年代早已成了過去。現今社會，寫作詩詞的人只不過是很少一部分特別熱愛傳統文化的知識分子的業餘愛好而已，把寫詩如同李白、杜甫那樣當作終身事業的人根本不可能存在了，我認識的許多“文化人”，不要說寫作詩詞，就連讀都少有興趣。總而言之，詩詞一統文壇的時代過去了。但是，書法卻不同。自上世紀八十年代以來，書法藝術復興並迅速崛起，每次舉辦展覽，不論從數量上還是質量上都是一浪高過一浪，別的不說，如咱們偏遠的甘肅，第四屆中青展投稿數量高達一千八百餘件，入選近四百件，這充分說明書法藝術在當今社會是十分普及的，是逐漸走向大眾化的。明擺著：詩人越來越少，而書家卻越來越多。那麼多的人都呼籲、提倡讓每一個書法作者都來書寫自作詩，說起來容易，要做到實在是太難太難。每一門藝術都存在理性與感性的問題，理性的知識也許是每一個文化人通過一定的培訓學習後都能掌握的，如詩詞的一些基礎知識：平仄、對仗、押韻，律詩中間必為兩聯，一首詩要有起、承、轉、合等。但是僅有理性的認識，沒有感性的飛躍是遠遠不夠的，“無情無藝”，在生活中沒有感悟的人是不可能寫出詩詞來的，即使他有再高的理性知識。但感悟不一定能夠培養出來，而是與生俱來的。所以我敢武斷地說：詩人——是天生的。強迫一個沒有感悟性的人去寫詩，其結果只能是有了一定理性認識之後的“自做詩”，與其寫沒有意境，文理詩理不通，讀後讓人不知所云的蹩腳的“自做詩”，不如去抄一首唐詩來得快，也讓觀者少產生一點替作者的尷尬。唐代的每一個文化人也許都是詩人，但因為詩的上乘而留名千古的也就是那麼幾十個人，李白、杜甫、白居易真正能稱得上妙品、絕品、逸品的詩，也就那麼能數得過來的幾首，況乎我輩？ 故書寫自作詩只能是提倡，如果是非自作不可，那麼就有非常多的書家便連投稿權都沒有了，更不用說入圍入選了。筆者曾聞，有一書友為了達到徵稿的“自作”要求，便請別人“自作”了一首，抄畢了事。 ？當然主要還是詩詞。詩詞是中國傳統文化最精華的代表之一，是濃縮了的文學，短短几句（甚至一句），即表達一個完整的意思，並將讀者帶進一個由作者創造的特殊氛圍，又讓人產生與作者高度和諧統一的共鳴，讀後意猶未盡，產生豐富的聯想。又因字數的多寡正適合一幅書法作品，故書法作品還是以寫詩詞為好，中國文化要是沒有詩詞，那中國書法將黯然失色，簡直不可想象。書法作品寫詩詞，能自作者當然很好，不能自作者，還是去抄唐宋及毛澤東詩詞者為好，但是，如果就連抄寫還漏洞百出，實在讓觀者替書家面燒耳熱了。書法，是中國文化最集中最精華的體現。書法家，首先應當是一個有藝術修養的文化人，一個沒有一定文化修養和藝術悟性的人，我認為只能叫“拿著毛筆寫字的人”。 筆者讀省書協前幾年舉辦的一次書展作品集，有一位評委的對聯作品：“寒月籠煙樹，尋梅溪水香。”“寒”與“尋”，一形容詞一動詞可寬對，但“籠煙”與“溪水”是驢頭與馬嘴，而“樹”與“香”，一名詞一形容詞，是風馬牛的關係。在本屆書展上，有一幅對聯是“詩書為三友，花鳥作四鄰”，我百思不得其解，“詩”、“書”明明是兩種事物，何以為“三友”？是否如李白所云“明月、影子和我”成三友？但讀原句總是品不出這個意思來。又如一聯“今日常觀古人事，......