如何控制自己的聲音?

說話應該怎麼控制自己的聲音？

有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。”唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。

正確的歌唱姿勢是：1、身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是鬆垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。2、頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。3、兩腳一前一後稍分開，前腳著力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。4、面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛著唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得鬆，切記緊咬牙關。6、還有歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是彷彿由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。7、演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交*疊起。

三、 歌唱的呼吸

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。

呼吸運動包含著吸氣和吐氣兩個過程。

怎樣控制自己的聲音

發聲雖然是喉嚨，但是注意丹田的作用，怎麼用丹田？ 你嘗試一下急速跑半圈 然後呼吸，那個感覺就是在用丹田。

還要會用喉嚨控制自己的發音高低，你不是學過聲樂嗎？老師該有說過才對

其次播音的斷句很重要，播音不是讀課文，斷句是有很多講究的。

嘗試把嗓音靠後 感覺氣場是從喉嚨直接場後腦的

其他的 我也說不清楚

如何練習自己的聲音

一位聲樂專家說過：由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。因此聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說。其實掌握了正確的呼吸方式不僅能讓你在KTV大顯身手，更能讓你鍛煉出平坦的腹部，豐滿的胸部。用呼吸控制歌聲底氣不足，音域不寬，都可以通過學習呼吸技巧來改善。歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸不大一樣。平時，人們交談時所需音量較小，氣息淺，不需要很大的力度，而且我們說話時連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息。因此唱歌時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，是後天訓練出來的。唱歌時的呼吸運動主要包括三個步驟。1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可擡肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，屏住呼吸然後再緩緩將氣吐出。2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。3、唱歌時要有氣息支持點：支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，唱歌時常常臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。流行音樂演唱方法歐美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即興的表演方式來體現。同時，承繼了嚴肅音樂一部分的發聲狀態。比如真假聲轉換，高音華彩部分、跳躍技巧，連續跨越八度音區的聲音展現。如果不具備相當純熟的演唱方法，根本無法完成有一定難度的作品。也可以說不能夠叫作歐美通俗唱法。當然，也不是歐洲人演唱中，都有技巧。在近年舉行的GRAMMY頒獎晚會上，獲得者經常是以清純、自然唱非的風格。那麼歐美通俗唱法也就是說有很多種類、風格各不相同。（在後面講座中，我們會詳細講解這一點）但在我們課堂所講的，還是讚賞科學的發聲方法，去演唱通俗作品。歐美通俗演唱方法，還會經常採用啞音、吶喊、裝飾音、滑音、抽泣、假聲包括一些氣聲的特殊運用，來演繹歌曲的憂傷、悲泣、真摯、委婉、激情等等……利用肢體語言融合節奏的表現形式，運用混聲、和聲、不規則人聲，進行有聲或無伴奏伴唱，使一些並不複雜的旋律，變得富有色彩，具有極強的感染力。加上一些歌手創造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞臺上產生震撼人心的藝術魅力，在表演藝術上達到較高的造詣。學習歐美唱法，需要有紮實的基本......

如何讓自己的聲音變得有力量

教你幾個小技巧：

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡一樣輕輕地發聲。或者低低的哼唱，體會胸腔的震動；

2、降低喉頭的位置：（同上）；喉部放鬆、放鬆、再放鬆

3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙），給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”，感覺感覺自己聲音的變化；

4、提顴肌：微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶：打一個哈欠，順便長嘯一聲（注意周圍有沒有人哦！）。

以上技巧其實就是打開口腔的幾大要點，以後在大聲說話的時候，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。但是，切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而把你說話的內容給忘了，這就本末倒置了。

再說氣息的問題。

發音靠震動，震動靠氣息，所以要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做一些深吸緩呼的練習，最好在練習說話的時候顯瘓起來，容易尋找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用嘴脣把氣攏住。這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

最後，順便說說聲音的線路問題。

我們的發音，有一個不易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓聲音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而明亮。

怎麼樣才能讓自己的嗓音變得更好？

練習“咽音”吧。

咽音的發音方法：

穩定喉器並擡高喉器上方的舌骨後部，擡高會厭及使會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管。——沒有圖示可能很難理解，現在我就舉個簡單的例子吧：當我們念“麗、綠、鳥、亮”這幾個字的時候，我們就不自覺地形成了“會厭後傾與喉口咽壁形成倒漏斗開的發音管”的發聲動作，仔細體會一下，找找感覺。。

當然練“咽音”不可能是一拓而就的，我們必需從基本練習開始，——大家得有心理準備，這裡的基本練習也跟練吉它的基本功一樣的枯燥無味，而且得長時間練才有效果。

第一節 “張大口”練習

練習要求，把嘴張大，伸出舌頭，要求下巴放鬆。檢查下巴是否放鬆可以看看下巴有無下壓、前突、僵硬緊張，再檢查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和頦舌骨肌的緊張，同時感覺不到外頂力量）

“張大口練習”可以分成幾個階段循序漸進，不可急於求成。

1、先練好在不張嘴的情況下，有意識地，主動地，進行放鬆二腹肌前腹和頦舌骨肌，，這一動作每天堅持練習500次以上，2到3天就可達到下巴完全放鬆。

2、在此基礎上首先固定住下嘴（不是絕對的固定，“固定”是我們去感覺的）然後用擡頭看天的動作去張開嘴。張嘴時不能牽動下壓或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的動作一同上揚。——檢驗動作是否合格：雙手拇指放在下巴下面，檢查有無外頂力量，食指可放在下巴前面，以幫助下巴固定。

第二節 “吐舌頭”練習

練習要求：在完全做好“張大口”練習時伸出舌頭，不要求一下子伸出來，因為這樣會造成下巴的移動和肌肉的緊張；可以一點一點往外伸。練習直到下巴肌肉完全放鬆的情況下，能將舌頭伸縮自如。——跟練吉它的基本功差不多，按弦的手指發力，其它的手指和肌肉要放鬆。

練習的基本動作：放鬆並“固定”下巴，擡頭（用後腦殼身脊樑骨相靠的力量）使嘴完全張開，然後伸、縮舌頭。還是要注意下巴的肌肉不能外頂，下巴不前伸，不移動。要持續練5到10天。

第三節 “舌頭成直溝”練習 分為兩個部份：張大口甩下巴練習和直溝練習

1、張大口甩下巴 動作要領：張大口，擡高舌骨後部，儘量伸長舌頭，以脖梗、脊椎骨有軸心，以下巴為前導，左、右搖甩。舌頭處在非常鬆弛的情況下，要被動的左、右搖用擺動。————呵呵！！！這可不像吃搖頭那樣的猛搖哦！軸心要掌握也，不然可能會也現頭昏腦脹的現象。也不是一直不停地搖，是做一次張大口練習，快速搖甩三四下。

2、舌後部凹下使舌形成直溝的練習 ——這些練習都是在口舌上下苦功夫，比較泛味吧。

第四節 “狗喘氣”練習，也叫“蛤蟆氣”—有點像是“蛤蟆功”也是上層的武功來著，呵！！

練習目的：鍛練呼吸肉群實現“腹式呼吸”和增強控制呼吸的能力，和靈活性。

第五節 “氣泡音”練習

咽音均要出自氣泡音，是由最大的氣泡開始，轉小氣泡，最後通過密集的氣泡發聲。

練習要領：放鬆面部、頸部和胸部肌肉，使其出現懶散狀、睏倦狀，把注意力集中在 氣息的微量支持上，也就是用氣不能多，但氣息必須密集、集中，以微弱、但又極有支持力、有密度的氣息動聲帶，就會也現一個氣泡音（聲帶吹開又併攏一次的聲音）接連起來，就形成了非常多的氣泡音。有些人很快可以找到氣泡音，有的可能要有一段時間。一個好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到氣泡音，因為那時候的聲帶較易鬆弛。

對了，這個練習是歌唱訓練的最重要的基礎練習，也是康復嗓音最重要的治療手段，因為這個練習可以按摩聲帶。曾經很多歌手由於用嗓過度，產生了疲勞和各種疾病，都是通過這個方法治癒的，包括當今歌后：那英、王菲等人。

做好了上面的無......

怎麼才能把自己的聲音練得好聽

如果你要練習唱歌 請參照

一、技巧

1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門(聲帶)，象金魚吐泡泡一樣輕輕地發聲。或低低的哼唱，體會胸腔的震動。

2、降低喉頭的位置：(同上)；喉部放鬆。

3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒(槽牙)。給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”.感覺感覺自己聲音的變化。

4、提顴肌；微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了。

5、挺軟齶；打一個哈欠，順便長嘯一聲。

注意：在大聲說話時，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而忘了說話內容。

二、氣息問題

發音“震動，震動”氣息，要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入。持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做些深吸緩呼的練習。最好在練習說話的時候先站起來，容易找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。

運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用，嘴脣把氣攏住，這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。

三、聲線問題

我們的發音，有一個不容易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓氣音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。 這樣才能使聲音集中而響亮。

下面我們說下唱歌的基本方法：

一、姿勢

1、身體要直； 2、重心要穩； 3、上胸要開； 4、雙肩要鬆； 5、面部自然； 6、精神振奮；

二、呼吸．．．(呼吸方法有多種．．．我們應曲風而異)

1、鎖骨呼吸法； 2、胸式呼吸法； 3、腹式呼吸法 4、胸腹式聯合呼吸法

(一般我國的美聲唱法多才用與第4種:胸腹失聯合呼吸法．．．．．．通俗就較為隨意點了)

練習呼吸的方法：

(一)可分無聲呼吸練習：1、快吸快呼 ；2、快吸慢呼 ；3、慢吸慢呼；

(二)發聲呼吸練習：頓音、連音或連頓結合的練習。

再說下唱歌時應該如何起音；

第一、要防止用過多和過猛的氣息去衝擊聲帶。

第二、要防止聲帶過於鬆垮，不積極攏閉合去擋氣。

第三、要防止起音時喉頭擠、卡、壓、使喉頭失去彈性。

起音時，一定要做到發生自然，氣息柔和，打開喉嚨，穩定喉頭，聲音流動，並將打哈欠，放下喉頭，空氣通過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成。同時還要掌握好氣息,聲帶，共鳴的協調配合速度。

閉合哼鳴的練習方法：

1、正確站立的歌唱姿勢和積極興奮的歌唱狀態。

2 、用口鼻垂直吸氣，鼻孔興奮張開。哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻。柔和地從鼻腔向外嘆氣，一定要有嘆氣感，通暢感，橫膈膜有各顯的支持點。

3、哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死，舌頭平放，舌頭舔在下牙床上，喉頭下沉輕輕提氣。

4、哼唱時，聲音是從上口蓋以上發出的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，而且每個音都是從同一位置上哼出來的。

最後我們說下通俗唱法：

通俗唱法又為流行唱法，比較強調歌唱者本人的自然噪音，並不特別講究聲音的共鳴和音量，但強調情緒的渲染，非常重視歌曲感情的表達。

演唱上要求吐字清晰，音調流暢，表情真摯，有時如口語說白似地低吟淺唱。有時又強勁有力地高聲喊唱。帶有極調的傾訴性和宣洩性，具有濃厚的個性色彩......

怎樣訓練聲音,讓自己的聲音有吸引力？

■ 聲音的重要性

如何使用自己的聲音，可以讓傾聽者對你留下兩種完全不績的印象，可能是果斷、自信、可靠、討人喜歡的印象，又或者是不可信、軟弱、討厭、無趣、粗魯甚至不誠實的印象。事實上，糟糕的聲音會輕易毀掉一個人的職業生涯和人際關係網絡。那些過分重視禮儀、穿著和外表的人，往往不約而同地忽視聲音在自己給他人留下的印象中所起的重要作用。

■ 擺脫不良習慣

你可以改變自己說話的方式，比方說：你講話時鼻音很重，那麼你可以多嘗試用喉音說話；如果你的問題在於語速過快，要學會在說話時，偶爾停頓一下。呼吸的停頓，實際上就是為你的思考加上“逗號”；

此外，如果你說起話來總是含混不清，可能是因為你在說話時嘴張得不夠大。假如你原本不習慣張大嘴說話，一開始你會覺得很滑稽。然而為了更清晰地發音，這只是你需要付出的一個小小代價而已。

■為聲音注入活力

我們中的大多數人，說話時聲音多少會有些變化。但區別演講者優劣的關鍵在於，單調的演講者沒有充分地變換語調，也就是說他沒有注意音調的抑揚頓挫，從而讓聽眾覺得十分乏味。

■接受系統訓練

當然，即使是頗富魅力的演講者，在某些特定情況下也可能會失去光彩，比如當他們極度疲勞時。因此，歷經一趟漫長的空中旅程後，在講話時要格外注意讓自己的聲音充滿彈性，至少這樣聽上去能顯得愉快、有活力。畢竟，沒人會願意聽到疲憊不堪的聲音。

從某種程度上來講，他們把工作當成了一種遊戲。首先，他們大量應用聲線的變化。其次，他們不斷嘗試不同的音調。因此，幾乎沒有哪兩場演出是完全相同的。由此可見，變換音調能使演講內容聽上去更具新意，更像是即興發揮的。

此外，當你需要講述複雜的或者技術性的內容的時侯，也要充分利用你的聲音。許多演講者認為，使用技術術語能夠給聽眾留下較為深刻的印象。但是，如果使用不慎，這些術語反而會讓演講變得枯燥乏味。

要想讓自己的聲音得到明顯改善，說到底還是要取決於你所願意付出的努力。你得培養自己對挖掘聲音的極致潛力的渴望與動力，不要滿足於達到最低標準。即使你的先天條件不是很好，但只要肯結合科學的練聲方法，以及不懈地刻苦訓練，擁有一幅極具魁力的嗓音，並不是無法實現的事情。

如何讓自己發出美妙的聲音？

說話不別太大聲 溫柔 低些,, 就好了.

如何練習可以讓自己的聲音變得深沉、洪亮

感覺說話費勁，聲音傳不遠，大致有兩個原因：其一是沒有充分利用共鳴器官；其二是氣息不穩。 我們所發出的聲響都是依靠兩片聲帶震動而成，本質上沒有多大的差別，但是震動經過了咽、喉、口腔、鼻腔、胸腔等人體自然的空間後被逐漸修飾、放大，形成自己的風格，最終傳達到聽眾的耳朵裡。在我們說悄悄話（用氣聲）的時候，聲帶並沒有震動，僅僅依靠氣息的摩擦，再怎樣用力，也不會有任何聲響，因為沒有震動，也就沒有共鳴！反之，要追求聲音洪亮，一味依靠聲帶的強烈震動，只能造成聲帶充血，聲音嘶啞。唯一的解決辦法就是充分利用共鳴腔，讓震動在口腔、鼻腔甚至胸腔得到共鳴，放大，自己的聲音才會飽滿，圓潤，高揚。 教你幾個小技巧：1、體會胸腔共鳴：微微張開嘴巴，放鬆喉頭，閉合聲門（聲帶），象金魚吐泡一樣輕輕地發聲。或者低低的哼唱，體會胸腔的震動；2、降低喉頭的位置：（同上）喉部放鬆、放鬆、再放鬆；3、打牙關：所謂打牙關，就是打開上下大牙齒（槽牙），給口腔共鳴留出空間，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打開了。然後發出一些元音，如“a”，感覺感覺自己聲音的變化；4、提顴肌：微笑著說話，嘴角微微向上翹，同時感覺鼻翼張開了，試試看，聲音是不是更清亮了；5、挺軟齶：打一個哈欠，順便長嘯一聲（注意周圍有沒有人哦！）。 以上技巧其實就是打開口腔的幾大要點，以後在大聲說話的時候，注意保持以上幾種狀態就會改善自己的聲音。但是，切記，一定要“放鬆自己”，不要矯枉過正，更不要只去注意發音的形式，而把你說話的內容給忘了，這就本末倒置了。 再說氣息的問題。 發音靠震動，震動靠氣息，所以要使聲音洪亮，中氣十足，就要有飽滿的氣息。呼吸要深入、持久，要隨時保持一定的呼吸壓力。平時可以多做一些深吸緩呼的練習，最好在練習說話的時候先站起來，容易尋找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身微微前傾。 運用氣息的時候，千萬不要“洩氣”，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要善於運用嘴脣把氣攏住。這樣來保持胸腹和嘴脣的壓力平衡。 最後，順便說說聲音的線路問題。 我們的發音，有一個不易察覺的線路，比如打呼哨，聲音很響亮，道理就在於氣息暢通，聲音集中，通行無阻。說話也是這樣，要儘量讓自己的氣息貫通，讓聲音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出。這樣才能使聲音集中而明亮。 講話時的正確呼吸方法，應當採用由胸腹式聯合呼吸法（也稱丹田呼吸法），即運用小腹收縮，靠丹田的力量控制呼吸。郭蘭英在談到運用這種呼吸方法時說：“唱歌時小肚子常是硬的，唱的越高就越硬” 胸腹式聯合呼吸介於胸式呼吸和腹式呼吸兩者之間，是二者的結合。具體方法如下： 吸氣：小腹向內即向丹田收縮，相反，大腹、胸、腰部同時向外擴展，可以感覺到腰帶漸緊，前腹和後腰分別向前、後、左、右撐開的力量。用鼻吸氣，做到快、靜、深。 呼氣：小腹差不多始終要收住，不可放開，使胸、腹部在努力控制下，將肺部儲氣慢慢放出，均勻地外吐。呼氣要用嘴，做到勻、緩、穩。在呼氣過程中，語音一個接一個的發出後，組成有節奏的有聲語言。這種呼吸方法可以使腹部和丹田充滿氣息，為發音提供充足的“氣”，同時，由於小腹向內收縮，胸前向外擴張，以小腹、後腰和後胸為支柱點，為發音提供了充足的“力”。“氣”與“力”的融合，為優美的聲音奠定了堅實的基礎。

怎樣才能讓自己說話聲音好聽？

一般來說，應該有事個部分組合成為完整的說唱狀態：A。感受喉嚨部位的狀態，包括喉頭的位置、咽腔、口腔、鼻腔的整體狀態必須符合基本說唱發聲原理，喉嚨不要上提，儘量保持比較下沉的位置。B。注意感受整體協調性，只要與歌唱發聲有聯繫的身體各部位的一種協調。C。氣息的流動感，呼吸過程和氣息位置，氣息與聲音的結合是不是達到一種協調。D。語言的說唱狀態，應該不同於一般我們平時的說話狀態，是密切結合發聲空間的語言狀態。

第二， 練習好我們的中聲區。

一般來說，說歌的自然聲區是我們每個人不經過訓練的原始音域，在這個音域內說唱不存在多大的高低音技術問題，比較自然，喉嚨容易穩定，也容易調節和控制。自然聲區的聲音容易掌握，但音域比較窄，不能等於說唱發聲的中聲區，中聲區是在自然聲區的基礎上，向上下兩個方向擴展說唱的中間段的基礎聲區，是聲音向高低兩個方向發展的中間部分，要比自然聲區寬些，在中聲區的兩頭需要建立不同於自然聲區的技術性比較強的說唱狀態，才能順利向兩頭過度。有了發聲正確、流暢自如的中聲區，才能有輝煌的高音和渾厚飽滿的低音，所以我們要想唱好歌，在很長時間之內要穩固的練習好我們的中聲區。

第三， 要打開喉嚨。

這是一個老話題了，喉嚨打開的程度直接影響到聲音，喉嚨打開並不只是咽喉腔部分擴張而已，包括了喉頭、咽腔、口腔的喉嚨區域。

平時我們說話的時候，喉頭的位置是比較隨便的，有些人平時說話習慣喉頭位置比較低，有些人卻比較高。更多的人由於生活的音域比較窄，唱歌時不能勝任要求，同時沒有練過，到稍高的音區就本能地上提喉頭或緊縮喉嚨，用改變空間狀態來勉強發聲，這樣的聲音不僅不悅耳，而不能勝任歌唱發聲的要求。

一般來說，歌唱時喉頭位置因該比平時 說話時偏低一些，這樣的喉頭位置比較合理，氣息也比較容易流暢。

大家可以體會一下，什麼狀態是比平時說話偏低一點的位置？大家注意一下深深吸氣時的喉頭感覺，或者是打哈切說話的狀態，這個狀態就是我們所需要的歌唱時的喉頭狀態。我們可以重複一下這個動作，明顯的可以感受到喉頭、咽腔的充分打開。

喉頭上提的問題比較困難，不大好解決，還是要堅持喉嚨下沉的正確位置，多用（a \o\u ）的強元音進行練習。

另外還有就是口腔的打開，這個應該建立在每個人的自然聲區基礎之上，不能盲目擴大，空間大固然對共鳴的產生有良好條件，但口腔在合理打開獲得共鳴的同時，還得吐字咬字，過分的口腔擴張會影響吐字的清晰。

恩，還有不要忽視舌頭的作用，舌頭在口腔中的任何動作都隨時會改變聲音的質量，為了取得最好的共鳴效果，一般應該將舌頭平放在口腔裡，舌尖稍稍抵在下牙齒的後面，不要後縮，否則會影響到聲音的質量。