舞蹈的本質是什麼?

General 更新 2024-11-27

舞蹈欣賞的本質是什麼

肢體與藝術的結合，如果能再來點優美的旋律，那就更好！

認識和把握舞蹈的本質內涵對舞蹈藝術實踐有什麼作用？

做任何事情，都要對事物本身有所瞭解，瞭解得透不透徹對今後踏入這條道路的難易程度起關鍵作用，比如你要開個蛋糕店，你如果對做蛋糕不瞭解的話，你是不能成功的，開店是一個道理，舞蹈也是，你去學跳舞，老師肯定會經常提起舞蹈的知識，讓學生對舞蹈有所瞭解，這樣才不會麻木的學習，但是卻不知道自己在跳什麼舞，以後遇到尬舞的時候，對手交流，如果你連舞蹈的知識都不清楚，一定會被嘲笑。

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什麼是舞蹈鑑賞？其本質是什麼

肢體與藝術的結合，如果能再來點優美的旋律，那就更好！

舞蹈藝術內在本質？

你好，很高興為您解答。

舞蹈按其本質是人體動作的藝術。作為一種舞臺表演的舞蹈藝術，則是通過作者對自然或社會的觀察、體驗和分析並以精練的典型的動作，構成鮮明的舞蹈藝術形象，反映生活中的人和事、思想和感情。

——以上資料參考自舞研藝考（希望對你有所幫助）

舞蹈的意境是什麼?

論舞蹈的本質及其意境

中外學者的這些觀點，即舞蹈起源之說，甚至已形成重大流派的學說，從各自不同的歷史時期。認知角度和審美習慣出發，捕捉了形形色色的舞蹈之起源論據既生動形象，又豐富多彩，尤其是那些來自遙遠時代的材料，或偏僻地區的例證，對於我們今天來全面認識舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同時期的不同價值，生命本質和美學特徵，具有價值連城的意義。

但總體說來，這些材料大多僅停留在支離破碎的描述中，更難免有顧此失彼之嫌，結果使如此錯綜複雜的舞蹈起源問題，遭到了如此輕率的簡單化待遇；而在更加廣闊的範疇中，這些學說對具體論述對象的生態環境，文化習性，美學特質，運動習慣等許多關鍵性的方方面面，則缺乏蒐集的意識和嚴密論證，最關鍵的癥結還在於，這些學說論及的都只是舞蹈起源的外在，雖然舉足輕重，卻有嚴重的缺陷。

研究和闡釋舞蹈的起源，絕對不能忽視其“內在根據” 。只有“內在根據” 與外在條件這兩方面的情形都爛熟於心，才能最終把握舞蹈起源的真諦，使這個專題的研究達到一個令人滿意的答案。

所謂舞蹈起源的“內在根據” ，指的是人類那身心合一的物質條件，手舞足蹈的自娛意識和傳情達意的交流需要這三種與生俱有的內在因素。

舞蹈不單純是一種娛樂，它是表現人的諸多複雜思想感情的意識形態的藝術。“藝術作品通過形象描寫表現出來的境界和情調” ——這就是意境。

一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生感情上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善於把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉昇華，於是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且調動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易於被觀眾所接受和歡迎。

舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會複雜多變，在一定的範圍裡，標誌著社會某一個民族或個人的精神鬥志。

第二個是生態意境，舞蹈從乎之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難捨難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬於音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。

三是情態意境。情態，顧名思義是指“情” 和“景” 的交融，“情” 是人所為，“景” 是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯繫融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。

舞蹈藝術和其它的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建領的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過情節自然浮現出來。

現代著名美學家蘇珊-朗格說：“藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情” 。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感撫觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。

舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配並表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源於人體內部的精神情感的創作機......

藝人和舞者的本質區別是什麼？

藝人。是在舞臺發光。吸引人眼球的舞者是為了迎合藝人。。為他所製造最好的視覺效果

什麼是舞蹈表現力？ 10分

1.律動性

透入舞蹈有形的外殼，鑽進去，往裡又往裡，那裡許是綿長深邃的長階，當你覺得漸漸接近最底層時，你一定已然化為無。你亦無，長階亦無，而唯其無，似乎更是無所不在。找不到長階之底同時找不到你自己時，你們同成為了無所不在卻決不解說、不可解說、不存在解說、不解說的震顫，只源於人類生命靈性並與之同在的那種震顫。它有弱、有強、有柔、有剛、有弛、有張、有澀、有暢。它就是律動。

律動，是舞蹈的靈魂。從內向外看，尤其能直觀這一真諦。

律動，賦予生命的原始躁動以節奏秩序，使之化為一種情調，可洞若觀火地呈現。

律動，核心即是力的樣式。律動力的樣式變化豐富，最能直接而顯著地表現了出舞者的氣質、情愫、千種韻致。

山民們長年跋山涉水，一蹬一顫富有彈性的律動，往往就構成了他們的舞蹈的基本律動。然而，同樣的顛顫，高山頂上的舞蹈會有更豪放的山的粗獷；河谷區域的舞蹈則呈露出柔韌的水的秀雅；比較原始，人口稀少的部族的舞中，常常在膝蓋的彈動之外，突出臀、胯主動的搖擺滾動，帶著些許樸素的性煽動的意味暗示著潛在的生殖崇拜；文化較發達的禮義之邦，這種臀、胯乃至腰、腹的動態，則每每趨向內斂，比較地多了自覺意志的導引，轉向美的韻律的方向上去發展。

慣於以頭承負重物的民族，舞蹈律動必有某種身軀緩衝方式，以保持頭部的穩重平衡，比如斯里蘭卡及南太平洋區的一些舞蹈，胯部都有一種似乎因上部壓加而被擠出的感覺，在行走中左右來回交替不緊不慢的節奏，使之加入輕構適意的意緒，構成了舞蹈婀娜優美的風姿，宛若逍遙的海浪，宛若微風搖曳下的棕櫚。

律動的奧妙，在劇場舞蹈中，被舞蹈家們自覺運用，甚至加以延伸發展，從舞蹈者個體直到整個舞臺時空意象的流動。一般每個作品，舞蹈家們都力圖為它找到一個基本律動，以此為動機去發展、強化、衍生一段乃至一整場舞蹈。

一個孤立的姿態，無論它們每一個本身是如何的美妙如何的意味無窮，它們彼此堆砌無論集合了多大數量，仍然不是舞蹈。只有當力的樣式應和著生命情調起伏跌宕、抑揚頓挫的流程，順乎邏輯地展開著活的對比，貫注進這些姿態並使之互相生髮、有機連接，這時，它們才成為舞蹈的形象。有的舞蹈，你甚至已無法從中抓到確定的造型，難以分出姿態的單元。

律動為舞之魂，當然決不是說造型等其他種種要素無關緊要，可有可無。律動律動，總是一定造型形態下的律動，任何律動，必定在造型姿態之中。舞蹈律動，無論何時，當然是某人有形的身體有形態的動。

舞蹈在造型中動，在動中造型，可以歸之於造型藝術。但它之造型，卻有它的特性。

人們常說，舞蹈是活動的雕塑。作為一種比喻，大可不必對它橫挑鼻子豎挑眼。一天與一個舞蹈家聊起來，他說，他寧願這句話改成：“舞蹈是活的雕塑。”活的，活動的，一字之差，味兒確實很有些差距了呢！很顯然，如前關於律動的嘮叨，舞蹈之動，非一般地活動，乃生命活生生表現性之動也。

當雕刻家在大理石、青銅等材料的質感、量感，在造型的塊面體積形態，在肌理節奏，在瞬間形象的捕捉上嘔心瀝血時，舞蹈家們卻傾心於舞姿造型同內在律動的相依為命，讓空間的千變萬化融合在時間節奏的力型對照中。

在為眼睛而設的劇場舞蹈裡，舞蹈造型的意義無疑是大大強化了。就像書法的墨跡，就像流星劃過天空，內在生命情調的力量運動，被我們肉眼看見了，因而被我們心眼所洞悉！舞臺時空框架內，觀眾期待著的，是看到充分展開的動態形象。造型的豐富，勢必強化和充實著律動的基因。