怎樣唱出顫音?

唱歌怎麼唱出顫音？

其實 我也是前兩天才開始學的 現在雖然不能說非常熟練 但是至少可以發出顫音 我是這樣的：在唱完一個音時 不停地呼出氣體 使得聲音有點波浪的感覺 一開始有點彆扭 而且斷斷續續 很不連貫 等練氣長了就出來了 我建議你去看看土豆的視頻 有兩部 雖然我覺得沒什麼 但是裡面的練習方法我覺得不錯 還有就是 多聽些歌曲 跟著他唱 反覆練習

顫音怎麼唱出來啊？

聲樂愛好者如何獲得歌唱中的顫音

顫音（ Vibrato）是把音符的音高迅速地向上下交替改變，近似水波起伏的感覺，它是音樂表現的重要手段之一。又似小提琴、二胡等絃樂器演奏時的揉弦，可以起到美化歌聲的作用。意大利聲樂學派更有這樣的說法：歌唱中是否有顫音是檢驗美聲唱法的試金石。

那麼，究竟如何才能儘快的獲得歌唱中的顫音呢？

其一，強調正確的歌唱呼吸方法——“功到自然成”

聲樂教學中有句行話是這樣說的：氣息過關了，唱歌就學到一半了。可見氣息對於歌唱當中的重要性。使我們知道了歌唱當中許多毛病都出在氣息上。然而，我們的許多高中生（尤其是男生青春期嗓音變聲後）歌唱的用氣仍存在較多的問題。教師應該讓學生清楚的明白：歌唱的呼吸分為三個階段：吸氣、呼氣、換氣。吸氣要正確、自然、吸得深，吸得恰當，氣息從口、鼻同時吸入，經過咽喉、氣管、支氣管到肺葉的底部，後腰鬆開，把氣息推向後腰部。動作要輕鬆、自然。每唱完一句，橫膈膜周圍都要放鬆。不牽強，不僵硬。兩肩後展自然下垂，胸部放鬆不要擡起，否則各部肌肉緊張，喉部肌肉群會因之僵持，造成聲音發直毫無歌唱的顫音，其他發聲器官亦不能靈活地有規律地活動。

呼氣應當平穩，均勻，有控制，呼氣的關鍵是要找到支持點，找到呼吸器官和發聲器官有機配合的力量。如果找到了這個支持點，找到了這種配合的力量，呼氣就走上了正確的軌道。呼氣時，橫膈膜平穩地上提，兩側下肋逐漸回收，使氣息通過氣管送入聲門。這種橫膈膜上提，下肋回收的力，我們稱之為向上向裡的力。應該指出的是，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向裡的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的力協同動作。根據演唱需要，調整抗衡程度。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關係的呼吸，是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。也便於出現我們期盼的顫音。

換氣，我又把它叫做句間吸氣，或補氣，這也是歌唱呼吸的重要環節。許多初學者在歌唱中往往不能放鬆呼吸的肌肉群，而使得聲音發直、沒有顫音。第一句開唱以後的句間，能否吸好或補好氣，關係到吸氣與呼氣能否得以循環往復，關係到已經獲得的呼吸支持能否繼續保持。因此，我們必須象哨兵站崗一樣堅守陣地，決不能在換氣時讓呼吸的部位往上移動，決不能影響歌聲的氣息支持。一方面根據樂句旋律的進行而換氣，另一方面根據作品的表現而換氣。換氣的要求高，難度大，需要重點訓練。練習時，可以選擇一些小歌曲，有意識地放慢歌曲的速度，讓句間換氣有足夠的時間和準備，等練到熟練的程度，逐漸加快到要求的速度，使歌唱恰如其分地進行換氣，使歌唱成為藝術的歌唱。

由上述方法形成的吸氣、呼氣、換氣，構成了有支點的呼吸，由此產生的氣息發出基音，通過舌頭放平，適當打開喉嚨，經過上咽管道，在頭腔（鼻腔、上額竇、額竇、蝶竇等）處，使其產生混合共鳴，就能獲得音質純淨，音氣圓潤的聲音，這種有氣息支持的進入這個地方振盪的聲音，而且把發聲的著力點向喉頭的背後————軟齶、舌根、喉頭這個咽腔地方，會有高頻泛音，力度變換自由，聲音具有穿透力，有激情，有魅力，富於表現力，同時，這樣的聲音才能吐字清楚，才能深刻表達歌曲的感情。我們期盼已久的顫音也就會自然而然的產生，也可謂：功到自然成。總而言之，要想唱出顫音，就要運用好聲樂界公認的胸腹式聯合呼吸方法。

其二，有意識訓練，從不自然到自然——逐漸形成。

在初學聲樂階段，經過一段時間訓練後若仍不見顫音出現，我們還可以採用一些輔助方法，例如從最自然的中聲區開始選用：

7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 1 7 ......

怎樣唱出顫音和抖音

先學會用肚子控制呼吸，就是腹式呼吸。用氣流衝擊聲帶，唱時氣流要勻稱，再就是加上自己的感情，就是要先理解歌曲意境，要投入。其實不算很困難，找感覺。

唱歌時怎麼才能唱出顫音？？

我覺得我唱顫音時根本沒有這個意識.只是很自然的去唱歌.顫音也是不知不覺發出來.故意去強發顫音.會讓人唱這不自然.顫音發的顫動要柔和.顫音是一個修飾音.不可以亂用.一定要自然要練習顫音,先要知道它是怎麼來的.無非兩種辦法.一,兩個相差較小音程的音交替出現;二,氣息控制,使得同一音高間歇性重顯."抖喉結"比較接近第二種,不過不是氣息,而是聲門的閉與開實現,這樣控制起來難度極大.因為每次開與閉的度要高度一致,要不然音高無法控制.中低音還好說,但高音的時候,聲帶閉合度很高,留下的間隙十分狹小,要控制得如此精細就不太現實,很多時候是顫兩下,聲帶閉死,憋得沒聲音,要不就是放得太開,跑調了.所以要用氣息控制,因為那時你的聲帶可以一直保持著相似的狀態,不用去理會它,並且氣息間隙性衝擊聲帶,就有了讓聲帶休息的時間,所以保持的時值反而更長.但這種方法要求氣息控制較好,停多長時間,起多長時間,保持多長時間要求相當準確.練習的時候可以放慢速度,先慢慢練,等穩定了,再提速.顫音。這可是很多朋友追求的東西，呵呵！很多人都會認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲裡只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？其實不然。顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流衝擊口腔和鼻腔後部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動比如“劉德華”和嗓子眼的一緊一鬆的“張信哲”“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。 所以，還是那句話， 氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的衝擊產生顫音。對於流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話， 有時像一種無奈的嘆息， 不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼裡的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可，但是你一定記住，如果你沒有十足的把握把它做好的話，那你最好就不要現去模仿，特別是在錄音的時候。沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——多聽聽劉德華的歌。他的顫音我覺得很舒服，我就是從模仿他開始的。也可以模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬於常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。不過你也可以這樣想，我覺得這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。 何必為了沒有顫音而苦惱呢？ 顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛， 深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽

唱歌時候顫音是怎麼發出來的，？

是靠氣息，靠腹部的收縮控制氣流的大小而發出的顫音。

怎樣才能唱出顫音?

大中小 第一節：如何掌握顫音 顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。 學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷[a]出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。 第二節：顫音帶來的效果 顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴哂茫閱墚a生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。 對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的： 1. 喉部震動不是口 / 脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。 2. 千萬別把似是而非的 “ 喉嚨抖動 ” 當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓 力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原 3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要 “ 唱者自然，聽者舒服 ” 便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化 聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到 煩厭。

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通俗歌曲顫音怎麼唱出來的，怎麼練習？方法是怎樣 5分

可以去報一個聲樂培訓班，老師系統的講解會更能把握其中訣竅

怎樣唱出顫音？

顫音分兩種，一種是喉顫，一種是氣顫（又稱腹震音）

喉顫就是在唱一個音的時候，通過移動聲帶的位置，改變氣息通道長度，變成唱出了兩個相鄰音而感覺出的音顫。現象就是喉節處有一上一下的抖動，這個可以對著鏡子就能看到的。開唱：啊。。。。不要停，同時移動喉節處，多搞搞，搞出兩個相鄰音出來就完了。

氣顫是在唱一音的時候，通過腹部的對氣息的擠壓，一強一弱的氣息而唱出一大一小聲的同一個音而感覺出的音顫。氣顫的感覺就是自己的腹部在震動，這點，可以把皮帶繫緊一點，體會更直接。可以試試全身放鬆，張嘴，腹部用力把氣由肚子裡擠出來，一次，又一次，只是腹部用力喲。就是這種感覺，就對了。

兩種顫音，氣顫的音更自然。

如果一點也不會顫音，可以先練喉顫，再練氣顫，反正我是先會的喉顫，再練的氣顫，應該可以直接氣顫的吧。這東西直接說理論很虛的，我覺得還是要多聽，喉顫可以聽劉德華的歌，比如愛你一萬年，看看他的視頻，喉節一動一動的，當然老劉的氣顫也不錯啊，不過喉顫用的較多。再就是氣顫了，這個就聽鄧麗君的在水一方，（鄧的氣顫很牛的）每天聽二十遍，邊聽邊跟著唱，剛開始跟唱氣顫會找不到那種震動的頻率，會覺得為啥她顫起來那麼自然，自己卻顫不動，這就一直聽吧一直跟吧，久了就會了，一天二十遍，一週多下來就很有感覺了，感覺好點可以換換其它的歌，所有歌的顫音都可以這樣顫出來的。

聽吧，唱吧，就這樣，某天你就突然就會了。理論性的看再多也就那些用，還得實際唱起來才會有提高的。COME ON ，HIGH 起來吧，哈哈！

歌唱顫音原理和怎麼練習發出顫音。很重要！

腹顫音的練習，關鍵在於演奏者對呼吸的控制能力。首先，要求演奏者的呼吸，一定要建立在良好的呼吸型式基礎上；然後，才有可能進一步掌握腹顫音的呼吸方法。因此，呼吸類型的選擇極為重要。最為理想的呼吸型式，是胸腹式呼吸，民間俗稱“丹田氣”。練習過程中、腹部和橫膈膜必須積極參與運動。這對於以胸式呼吸為主的演奏者是很困難的，除非改變呼吸類型。在合理的呼吸型式確定之後，最重要的就是必須逐步掌握彈性呼吸的基本功。我們把它稱之為“彈性（節奏性）呼吸法”。這種呼吸法的特點是；吸氣時，小腹（丹田）加強控制，讓腹部肌肉均勻地抽動。當胸腔中、下部向外擴張的同時，橫膈膜有節奏地逐漸下垂。小腹腹壁肌肉在彈動中微微前移。腰部肌肉向周圍（主要是向兩側及向後）擴張。氣流便是在這一過程中緩緩地吸入肺部的。呼氣時，同樣要加強小腹（丹田）的控制，腹壁肌肉及胸腔中，下部逐漸作彈性收縮。橫膈膜在腹部顫動的影響下，相應地鬆、緊、弛、張，徐徐地向上提起。而氣流的輸出，也正是在這一過程中逐步地完成的。運用“彈性呼吸法”時，腹部顫動是產生顫音波的主要手段，喉部顫動是輔助手段。強顫時，主要靠腹部肌肉的顫動；弱顫時，則主要靠喉部肌肉的顫動。實際上，腹顫音是腹部肌肉、橫隔膜肌肉與喉部肌肉三者的聯合運動。“呼”顫法練習——將一支臘燭點燃，然後，反覆地輕輕吹動火苗，火苗擺動的節奏便是腹部顫動的節奏。另一種方法是，體會人們在大笑時連續發出 “哈哈……”的那種呼氣規律（但不要出聲）。這些下意識的腹、喉肌肉運動，基本上符合“吹”腹顫音的肌肉組織活動規律。所不同的是，需要把這種下意識的（低級階段的）肌肉運動，通過嚴格訓練變為由演奏者自由控制（高級階段的）的肌肉運動。顫音有幾種，傳統的顫音是需要訓練橫膈膜產生的，可以通過要哭的時候去感覺體會。還有的顫音是通過喉嚨的快速抖動產生的，港臺歌手用的比較多。還有是通過氣息衝擊軟齶產生的，但是這種基本在通俗歌曲中用不到。還有要注意的是，在發不同字的時嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成 “你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。最後再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年後就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也願意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。總之，運用氣息來顫是根本。喉嚨的顫可作為輔助補充。多練習吧，習慣成自然。

唱歌時候如何發出顫音？

如何掌握顫音

[編輯本段]

第一節：如何掌握顫音

顫音(Vibrato)是指歌聲呈波浪式的活動，又稱為音波。當氣息通過聲帶發出聲音，歌唱者有意識地將之震動，便會形成顫音。發出顫音時，喉部肌肉會劇烈跳動，尤其男性的喉結較凸顯，更易令人察覺。

學習顫音其實並不困難，只要喉嚨肌肉鬆弛，便能有效作出自然的震動。我們可以以相差半度的兩個音階，用 [a]聲進行練習。例如C大調中E和F(即m和f)剛好相差半音，嘗試不斷髮出mfmfmfmf……，且越唱越快，便能產生以m為中心的顫音。

第二節：顫音帶來的效果

顫音易於掌握而效果又顯注，特別是處理延長音方面，純粹的拉長，會使聲音又直又呆板，用顫音則可令聲音鬆弛、活潑生動，令樂曲的色彩更豐富，音色更圓潤悅耳；若能配合其它腔體的共鳴，會產生餘音嫋嫋，繞樑三日的動人歌聲。

對於歌唱者而言，顫音大大增添了樂曲的層次感，令較平凡的樂句亦不置顯得僵硬，是相當實用的歌唱技巧。不過有數點是必須注意的：

1. 喉部震動不是口/脣的震動。初學時可用手指輕觸脣部，避免錯誤的搖動。

2. 千萬別把似是而非的“喉嚨抖動”當作顫音。抖動是束緊喉嚨發聲，用壓力強迫咽喉肌肉抖震，這對聲帶的傷害很大，故練習時應以輕鬆自然為大原則，否則將錯誤習以為常就不易糾正了。

3. 聲樂家會進一步講究顫音的振頻與振幅等方面，但不用拘泥於小處，只要“唱者自然，聽者舒服”便可以了。一般而言，獨唱者不妨多用顫音，強化聲音質感；合唱時則要彼此相互配合，不應振顫過頻、過大，以免聽眾感到煩厭。

顫音掌握方法：

1. 發出長音,並活躍地抖動雙手。抖動雙手時需溫柔、鬆弛，從上到下或兩邊運動。再以快速溫柔的節奏抖動雙手。

2. 不抖動雙手，繼續發聲並嘗試延續顫音的效果。

3. 如果顫音有所流失，再抖動雙手，作感覺。