服裝設計師要會哪些?
服裝設計師需要懂哪些知識
參考資料：亞洲服裝論壇 yzfz.5d6d.com
怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。
關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。
但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。
一、設計師的知識結構
1、借鑑的本領
原始借鑑又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸菸）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑑前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，......
服裝設計師都需要做什麼
樓上說的很詳細了。
我簡單點來說，設計師需要負責的就是服裝從設計稿到樣衣出來這過程中一系列的工作。
每季度的設計方案一般是有總監和主設去做。
設計師要做的就是根據設計方案去設計出款式圖。然後還需要去選擇面料，輔料，包括跟版師協商打版細節，和樣衣工討論工藝細節，一直到做出樣衣。
樣衣出來之後並不是一次成型，所以有時候需要修改，修改過後呢。版師修版，樣衣工重新制作。如果效果ok那麼就算過了，可以考慮做齊色樣。用於訂貨會。如果做2,3版還不ok那麼這個款式可能就被卡掉了。
當然，其中選輔料，面料，跟版的活也有讓助理去做的，設計師是需要對其效果負責的。
服裝設計都要會什麼呢
我是服裝私企負責人，資深女裝設計師，亦是院校服裝設計專業科系的客座教授；帶過很多大二
的學生了。
您想自學服裝設計我倒有些心得，因為我也是自學的。
1、到底是業餘愛好還是職業呢？
好吧~不管是不是業餘愛好，想把自己設計的服裝賣出去都要經過一條漫長的路。
（即使您非常有天賦，也要歷經必須要走的程序。）
2、服裝設計要學習的知識：
a、繪畫（不需要職業畫家的水平，但是必須要有基本的表達能力）
b、工藝（就是做衣服，不懂工藝就不能把裁片縫製起來）
c、製版/板（就是裁衣服的能力，不懂就不能把面料裁剪成可以縫製成衣服的形狀）
（這三條是最基本的了！還有要必修的就是“面料設計、結構設計等）
3、效果圖只是個概念，距離成衣還非常遙遠。所以用什麼方法畫、用什麼工具畫都不重要，
重要的是你必須要知道你畫的是什麼。
4、不管你用什麼畫的效果圖，即便它已經很到位了（而且還配上了詳細的《工藝單》）；
工廠也不會爽快地接收的，和您擡槓是必須的，而且有各種版本的理由。
即便你還給他們提供了裁剪房可以直接使用的版型，也不會耽誤他們會找出“坐地起
價”的辦法， 總之會為難死你...
5、你的這個疑慮是很有預見性的，他會說看不懂的。
要想做出你想要的感覺的衣服我認為只有兩個辦法：
a、用心學習5年。
（自己就可以用面料直接表達了）
b、變得非常有錢。
（可以用足夠的錢請一個設計師、一個工藝師、一個製版高手來幫你完成。一次不行就
兩次、兩次不行就三次...)
至於你目前的實力和他們溝通的方法也是兩條：
a、卑躬屈膝地迎合他們所有的條件。
（但是結果90%也未必是你想要的）
b、像土豪一樣以絕對實力壓制他們。
（這種效果應該不錯，只是估計你目前還不行）
以上的回答有些缺乏邏輯，不過也是按照您提問的次序盡力而為的；
純屬個人觀點，僅供參考。
不用謝！
當服裝設計師要學會哪些東西？
一、設計師的知識結構
1、借鑑的本領
原始借鑑又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸菸）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑑前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑑時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。
另外，借鑑還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要儘量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是複合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力瞭如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑑。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高於前人的作品。這就是借鑑的重要性。
2、 設計的能力
預測→收集信息→策劃→開發計劃→設計與製作→銷售→信息反饋→總結。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構思後，接著就是如何來完成和實現這個構思，把設計構思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構思的視覺性表達手段之一，而這個設計構思能否實現，還有待於運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、製作工藝來探索其實現的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和製作技術等實際操作技能一無所知的話，其構思肯定是不著邊際的，經常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，擡不起胳膊，彎不下腰）。
可見，掌握裁、製作的基本技能對於設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫製的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養......
服裝設計要懂些什麼?
好吧我是服設專業的 讓我回答你不過我並不權威
1服裝設計最重要的是要懂設計，基礎的美學和設計原理還有繪畫功底是很必要的、
2.首先新一季產品上市前要做調研。包括流行趨勢流行色地區愛好等還有消費水平，然後呢根據資料進行設計，當然了這個設計可能是局部零件梗計然後由首席設計師組合起來，也有可能是整體設計再由首席設計師採納修改通過後才能生產。在生產過程中要先根據設計圖打樣如果最終樣品無法完成這個設計也算是失敗的。打樣通過後就可以進行大批量生產了 這之後的內容就不歸設計師管那是樣板師和跟單員的任務
3我有，但是是手繪搞 這個...沒有掃
4穿針引線很不錯 專業的服裝設計 還有推薦一本雜誌給你 叫做服裝設計師
成為一名服裝設計師需要什麼要求?
、繪畫基礎與造型能力繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。2、豐富的想象力獨創性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想象力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。3、對款式、色彩和麵料的掌握服裝的款式、色彩和麵料是服裝設計的三大基本要素。服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下襬鬆度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、釦子的設計。4、對結構設計、裁剪和縫製的理解對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司裡結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。5、對服裝設計理論及歷史的瞭解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以瞭解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握瞭解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、鬆身男性化職業女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑑到自己的服裝設計當中。7、瞭解市場營銷學與消費心理學一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業的品牌定位規範自己的設計風格和路線。卡爾·拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正瞭解市場、瞭解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜誌上頒佈的理性趨勢）。並將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程.8、電腦運用能力隨著電腦技術在設計領互的不斷滲透，無論在設計......
要當服裝設計師，需要學習什麼？
1、先學習服裝基本原理和知識。就是量體、裁剪、縫製（可找裁剪店鋪師傅），這是基本功，必學！2、然後學習畫圖，先學手繪。（可購買如服裝素描、時裝畫技法一類的書），打好基礎，你不用成為一代繪畫大師但你必須會畫最基本的款式圖，因為你需要藉助圖來表達你的設計構思，必學！3、學會電腦繪圖。4、學會捕捉流行。經常去逛逛市場，切記要有針對性的逛，不可盲目；比如你想做牛仔服裝設計師，那你就要緊盯著牛仔市場和各大牛仔服裝品牌；如果想做運動服裝設計師，那你總不能連adidas、NIKE、puma都不認識吧；舉一反三，瞭解市場才能做出有價值的東西，不要以為自己的感覺很獨特，你的所作所為都是對市場和企業負責任，必學！準備一份個人簡歷和作品，去人才市場或者上人才招聘網、也可以找朋友介紹等途徑，找個服裝公司做設計助理；要謙虛、勤快、聽話，多留意你的上司們的工作方式和方法，看自己的資質要做多久的設計助理，找到感覺後就入行了。現在，你就可以在服裝的藝術殿堂盡情揮灑你的創作天賦了！是的，最重要的事情還放在最後說，你首先要了解自己的興趣愛好，和特長，看自己是不是發自內心的愛好這一行，反覆自問一百遍，如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你，你將成為一位出色的設計師。
求採納為滿意回答。
想要做服裝設計要具備哪些技能》？
好寬泛的問題啊。
如果是設計。起碼要有創意吧。
要會畫畫,雖然有些有名的設計師不畫..呵呵.
還有電腦方面的,什麼CAD,PS.軟件都應該要會,
反正如果是在公司打工,這些是基本的.
要學好多啊。服裝的歷史也要懂啊。
對服裝面料什麼的也要很瞭解吧.~
製作方面,大概要了解吧,要懂打版,服裝工藝吧.
我是現在剛讀大一,學的服裝設計,高中學畫畫的.
現在我覺得學校教的不算多,需要在外面再學些打版什麼的.
自己也買縫紉機在家裡做衣服,儘管現在不怎麼熟練啊.~
我是比較想,自己從設計到製作都由自己完成的..
回答比較混亂,希望對你有幫助.~~
服裝設計師最需要什麼？和學習什麼？
怎樣才能成為一名合格的服裝設計師
加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外知名品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對於設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至於成為全國著名的服裝設計師或世界級的服裝設計大師。那麼如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。
關 鍵 詞：知識結構 人格魅力 行為方式
做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，紮實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鍾，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。
那麼做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜誌，這兒找一個領子，哪兒找一隻袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，第一種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛於自己那一點製作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由於不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。
搞服裝設計要經常借鑑前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等於拼湊和照搬。裁剪、製作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但並不等於學會裁剪和製作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧並不等於會作曲，學會砌牆並不等於會建築設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。
但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。
一、設計師的知識結構
1、借鑑的本領
原始借鑑又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸菸）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，前無古人後無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑑前人。
服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處於人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟後的。要借鑑前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須瞭解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，......
服裝設計師要會哪些技能？
我是學服裝設計的 ps cad coredraw 要非常非常的熟練 是非常的 如果要做打版師 不僅要會打已有的版型 更要會根據設計做出版型 要是做服裝設計方向 還要畫時裝畫的工筆非常好 對於大牌熟練了解 對於服裝風格也要熟悉 就是給你一件大牌衣服 你要知道是誰做的 色彩搭配能力強 懂配飾 攝影 化妝 燈光 會一些品牌管理 懂辦公軟件 有一定人脈 這些都是硬件 你必須全有 如果你幸運 你也只能做個服裝助理 因為只要肯學 這些大家都會 而最重要的就是軟件 就是靈感天賦 有了這個 再加上一定的經驗 如果你能在 8年內 坐上一個差不多的公司的服裝設計師 我都發自內心佩服你