沒有什麼不同指揮?

曲婉婷的沒有什麼不同是幾拍子的？要什麼指揮？快快快快

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《沒有什麼不同》 合唱mv

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請看視頻。

沒有什麼不同的歌詞

又是你的面孔 帶給我是笑容

在我哭泣的時候

又是你的問候 帶給我是感動

在我孤寂的時候

雖然沒有天生一樣的

但在地球上我們是一樣的

儘管痛的苦的沒說的

但哪有一路走來都是順風的

因為我們沒有什麼不同

天黑時我們仰望同一片星空

沒有追求和付出哪來的成功

誰說我們一定要走別人的路

誰說輝煌背後沒有痛苦

只要為了夢想不服輸

再苦也不停止腳步

每一天 每一年 都可以是新的起跑線

也可以是終點 看你怎麼選

望著無邊無際遙遠的地平線

哪裡會是你的極限

我們沒有什麼不同

一個樂隊沒有指揮會是什麼樣子的

樂團指揮的作用

不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。

事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關係甚大。

指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來；電影導演是將劇本構想通過電影來體現；而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。 每個指揮的指揮類型也並不一樣，有的擅長古典作品，有的擅長現代作品，例如辛辛那提通俗交響樂團的指揮孔澤爾，就是通過演奏電影音樂而成名，辛辛那提通俗交響樂團及孔澤爾也因此聞名於世。

指揮是一個樂團的靈魂，如果沒有一個好的指揮，那麼再好的樂手集合在一起也如同一盤散沙，再好的樂曲也同樣如同平淡的聊天一樣，交響樂也會失去其自身的魅力

中國為什麼沒有一個真正的指揮家?

有，有很多，只不過沒有國外的有名。

楊嘉仁、李德倫、黃飛立、 韓中傑、司徒漢、嚴良

還有鄭小瑛、彭修文、黃曉同、卞祖善、姚關榮、陳燮陽等等。

其實，我認為，他們在指揮上和一些大師是有差距的（比如，富特文格勒），原因有：

1、文化差異

你不可能叫一個不瞭解宗教和宮廷文化的人去指揮好bach的巴洛克音樂。

2、教育體制

可以想象中國人對音樂的重視程度。我們音樂老師，一個德國人可以讓自己的孩子數學不好，但絕不是音樂；德國人自己也說，寧願不要愛因斯坦，也不能失去貝多芬，可見德奧民族對音樂的重視。

3、人們觀念

在中國，周杰倫的演唱會門票比柏林愛樂的貴，太正常不過了；在維也納是不能想象的。所以，人們更願意投身流行音樂而不是古典音樂，於是導致古典音樂人才的缺失。

4、音樂差異

中國的古典音樂在於意境，高山流水寥寥幾音就把它刻畫的入木三分，也導致了中國人在一定意義上，無法深刻了解歐洲的交響樂。

PS：樓上的說法我不同意。

小澤征爾，的確很有名，但是你能說他和富特文格勒、托斯卡尼尼比、卡拉揚、大小克萊伯比嗎；退一步講，他的確是當今聞名的大師，全亞洲不就他一個嗎？你說是體制問題，那麼那些出國的音樂家們也應該出幾個吧。（什麼叫體制，就好像國人拿不到諾貝爾，美籍的拿了5個，這個才應該是吧。）還有朗朗那就更不能說了，演奏家要的是表現力（當然要一定對作品的瞭解），而指揮家要的是理解力和掌控力。還有就是樂隊，你看日本有好一點的樂隊嗎？小澤還不是在維也納幹？（如果說也是體制問題，，照你的說法，那為什麼有小澤？）

你說勃拉姆斯的性格有東方元素，那麼歐洲人就是不是就不能含蓄哪（而且你覺得這種是和“楊柳岸曉風殘月”一個感覺嗎）？

柏林愛樂，維也納愛樂這些頂級樂團差不多兩年就會去一次日本。的確，那我也告訴你，去年俄羅斯皇家芭蕾舞團來上海跳天鵝湖；今年芝加哥愛樂又來上海了（給他們掏的錢據說是請瑞典皇室的好幾倍，政府出的）。可是結果哪，聽的人就那麼幾個。

所以，中國沒有偉大的指揮家，不是主要因為體制(當然也有這方面的因素)，而是人們不喜歡，那為什麼人們不喜歡哪?那就只能歸結於文化差異了吧。

那這又是為什麼哪，我們就有必要來了解一下古典音樂的歷史了？

古典音樂（classical music）本來是專指德奧在1750—1830年間以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的音樂，即所謂“維也納古典樂派”的音樂（或翻譯為“維也納古典主義音樂”）。這就是狹義的古典音樂。

從這個狹義的古典音樂概念出發，我們可以向前追溯到巴赫、韓德爾，乃至更早的天主教、基督教的宗教音樂——也就是說現在我們聽到的的音樂，其實是宗教背景的（尤其是莫扎特、貝多芬他們其實和巴赫幾乎沒有時間上的間隔）。　　然而，很顯然，90%的中國人應該不信基督吧，那麼我們對古典音樂的理解必然會下一個層次，加之古典音樂的篇幅較長（尤其是交響樂），人們不喜歡就沒什麼奇怪了。

喜歡的人少就說明，市場少，在這個市場化的世界裡，從事這項事業的人也就少，人才少，你說會發展的好嗎？

PS2：

1.湯沐海（現任藝術總監），譚盾（作曲家）不是真正意義上的指揮家，我已經說過兩者的區別。

2.heyuan5454先生，現在已經不是20世紀了（尤其是卡拉揚在的時候）CSO和BPO和VPO一樣，是世界十大交響樂團了，當然這一點不是我說了算。......

指揮類軍校和非指揮類軍校有什麼區別

指揮類說白了是帶兵打仗的 非指揮類是搞技術的 據我所知沒有雙學位的軍校

如何震懾場面 上社團活動時，我是社長。但社員壓根不聽我的指揮，活動時跟下課沒什麼不同，她們說我威

額，我就是嗓門大，人多到我鎮不住的時候我就等他們鬧，反正大家一起等，還有我脾氣大，犯錯誤了就有懲罰，嚴格執行社規，我們的社規比較細緻，懲罰分明，男生我還罵人。 僅個人意見！

樂團裡為什麼非要有指揮家如果沒有指揮家 每個人記住

樂團指揮的作用: 不少人在聽音樂會時會發現，樂手們都在專心地演奏，好像見不到他們看指揮的手勢。因此有人認為，指揮的作用並不大。 事實上，樂手們不僅看清和領會了指揮每一個動作的意圖，且樂團指揮水準的高低對整場演出關係甚大。 指揮的作用在於體現出自己對樂曲的理解。指揮如同足球教練和電影導演，但與他們不同的是，足球教練是把自己的戰術通過球隊的隊員體現出來;電影導演是將劇本構想通過電影來體現;而樂團指揮則是將自己對樂曲的理解和作曲家想要表現的內容通過樂隊表達出來，並且，指揮要上場與樂手們共同演出，指揮是樂隊的一部分。好的指揮猶如一名醫生，能夠迅速指出樂隊的缺點並加以改進，指揮通過對樂團的調整變化，使樂團整體達到一個非常理想的狀態。

無聲指揮是怎麼玩的？

一、指揮的基本姿勢

指揮站立要穩，身體有控制的放鬆，垂肩而立，雙腳分開，背部形象舒展、高大，感覺舒適而自然；面部表情豐富而自然；眼睛明亮而富於表達。指揮的雙手蘊涵著豐富的合唱藝術語言，每一個動作都表達著一定的意圖。手是合唱指揮的主要工具。

手的基本姿勢可大致分為以下幾種：

1、常用姿勢 手指自然彎曲，掌心向下，形狀似放在排球上的感覺。擊拍點位於中指的掌指關節處，擊拍時手腕一定要保持穩定，千萬不能上下襬動。右手掌心永遠向著下方、前下方；左手掌心也可向著側內方、側內下方及側內上方，除極特殊需要，掌心不應向正前方。

2、手握空拳 表示強而有力，強收拍時經常使用。

3、拇指和食指輕捏，表示弱，弱收拍時也經常使用。

4、手掌自然伸張，表示柔和、抒情。

5、左手掌心向側內方、側內上方，稍呈緊張狀態，表示強而有力。手臂逐漸向上擡起則表示漸強。指揮線條由手來完成，小臂附著於手的運動，大臂則跟隨小臂運動。當手向中央收攏時，小臂收回，大臂逐漸靠近身體；手向側前方運動時，大臂則逐漸離開身體兩側。指揮的基本姿勢須結合擊拍動作經常練習，是指揮者必不可少的功課。一定要一絲不苟，嚴格要求。

二、指揮的擊拍動作

擊拍動作是指揮者進行指揮活動最重要的基本動作。這個動作的正確與否、質量的高低，直接影響指揮工作的成敗。擊拍動作包括兩個部分：

1、擊拍 是由肩部發力並帶動大臂、小臂，手自上而下的一個擊打動作。感覺與拿錘子釘釘子相似。這個動作的最低點力量最大，被指揮理論稱為“拍點”。

2、反射 是由擊拍後自然產生的一個反彈動作。感覺與擊鼓後的反彈動作相似。

認真體會：點前加速、肌肉緊張；點後減速，肌肉放鬆是掌握擊拍動作的要領。

擊拍是指揮的基本功，業餘指揮要下一定功夫練習。

三、指揮的擊拍技巧

為了適應音樂速度、力度、情感等不斷變化的需要，就要調整擊拍與反射角的大小和擊拍過程的速度、力度，從而形成了不同的擊拍技巧類型。一般規律是：快速、跳躍、節奏強的音樂，擊拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、節奏緩和的音樂，擊拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指揮法大致有以下幾種：

1、直線型 擊拍線條為自上而下的直線，拍點十分清晰，反射角為銳角，擊拍點前後的加速和減速十分明顯。直線型是擊拍動作的基本形態，多用來表現中速和較快、快、很快速的音樂及非連音、跳音〔頓音、斷音〕的唱法。

2、斜線型 擊拍線條為斜線，拍點清晰，但反射角不如直線型尖銳，擊拍點前後的加速和減速明顯。適用於表現適中的速度和力度，以及非連音為主的唱法。

3、弧線型 反射線條為較大斜線，擊拍線與反射線呈弧線連接，拍點只在內心的速度感覺中存在，幾乎沒有擊拍點前後加速和減速的感覺；適合表現慢速、抒情、力度較弱的連音唱法。

指揮法是在指揮者的指揮實踐中不斷創造和總結出來的，指揮者可在指揮實踐中正確、靈活、綜合使用和創立不同的指揮方法。

四、指揮的動作技巧

指揮法帶有很強的技巧性，學習者必須通過經常、認真地練習方可獲得。練習時應注意以下亊項：

1、認真體會有關理論和技術要領；

2、保持正確的姿勢；

3、注意雙手動作的範圍；

4、手腕支撐著手的動作，不要上下襬動，掌心要始終向下或前下方；

5、雙臂擡起自然，不要高舉在胸前，雙臂不要夾緊；

6、雙肩放鬆，不可隨擊拍動作上下聳動；

7、肘部放鬆、自然下垂，不要夾緊，也不能過分向外撐出；

8、擊拍線條要始終在前面的縱平面上，上下左右進行，萬萬不可揮向合唱團；

9、基本的擊拍練習，是指揮者的必練功課。這種練習簡單而枯燥，但必須熟練掌......

交響樂團為什麼一定要有指揮？

首先，指揮主要的作用不是在真正演奏的時候，而是在排練的時候，指揮會把演奏的曲目一遍遍排練，然後把自己對曲目的理解和詮釋，灌輸給演奏的團員們，摳每一個演奏細節，最終達到指揮自己想要的效果，這才是指揮偉大之處。

其次才是正式演出的時候的指揮工作，大部分時候都不需要指揮，但是在一些關鍵的地方，比如開始、結束，或中間有某一要緊之處，指揮要給出明確的手勢才可以。另外，指揮家在演出中給出的各種手勢、表情、動作都會影響團員們的演奏，表現出不同的感覺和感情。

最後，要糾正你一點的是，樂手當然可以按照自己面前的樂譜演奏，但是他們只有自己的譜子，沒有別的樂器的，只有指揮有總譜，所以一切還是要指揮掌控的。那麼龐大的樂團，小100人，怎麼可能沒有人指揮而演奏的完美呢？除了一些比較簡單、短小、熟悉的曲目，樂隊可以自己演奏，像大型的樂曲，沒有指揮絕對亂套！