舒曼屬於什麼樂派?

General 更新 2024-11-25

舒曼是哪個樂派的代表人？

舒曼_浪漫樂派的

01_赫爾曼與多蘿西序曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

02_曼佛烈德序曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

03_４號交響曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

04_４號交響曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

05_４號交響曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

06_４號交響曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

07_４號交響曲古典音樂舒曼_浪漫樂...

08_兒時情景_在異國古典音樂舒曼_浪漫樂...

09_兒時情景_滿足古典音樂舒曼_浪漫樂...

10_兒時情景_大事古典音樂舒曼_浪漫樂...

11_兒時情景_騎木馬古典音樂舒曼_浪漫樂...

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15_兒時情景_詩人說的話古典音樂舒曼_浪漫樂...

浪漫主義樂派的代表人物

韋伯德國作曲家，浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和音樂社會活動方面都進行積極工作，為新的浪漫主義音樂藝術開闢了道路。他創作中所表現出的那種浪漫主義氣質，那種富於幻想性的特色，那種追求民族和民間情趣，以及作品中帶有戲劇情節的構思和注重色彩變化的手法，都對浪漫主義音樂的發展產生了很大影響。作為浪漫主義歌劇的奠基人，他的創作是在德國浪漫主義思潮興起、民族意識高漲的背景下進行的。特別是在歌劇舞臺為意大利和法國歌劇所統治的情況下，韋伯所開創的浪漫主義民族歌劇，不論從題材上和風格手法上都具有重要意義。在他的10部歌劇中，最有代表性的是《魔彈射手》。這部作品以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路，使韋伯在音樂史中佔有一個重要地位。韋伯的《邀舞》(1819)極具華麗的技巧和管絃樂效果，運用了把生活風俗性內容和舞蹈音樂結合起來的寫法，為後來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了範例。舒伯特奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠以創作藝術歌曲成名，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒伯特選用的詩歌範圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌曲中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。他的歌曲被稱為“藝術歌曲”，但許多歌曲中淳樸的音樂語言，常常接近於民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒伯特歌曲創作的主要形式。其他人物：羅西尼、門德爾鬆、肖邦、R.舒曼、柏遼茲、帕格尼尼李斯特李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管絃樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。勃拉姆斯德國著名作曲家、鋼琴家，因為勃拉姆斯固守傳統，所以有人說他是生活在浪漫主義盛行時期的一個“古典主義者” 。但他作品的深度並不像想象的那磨深懊，守舊。他的音樂中語言新穎且賦予表現性，又將音樂重新塑造成為一種抽象藝術。使傳統音樂體裁重新獲得新生。他的代表作品中以《c小調第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調小提琴協奏曲》（1878年）、《降B大調第二鋼琴協奏曲》（1881年）和管絃樂曲《匈牙利舞曲》21首、《聖安東尼眾讚歌主題變奏曲》、《悲劇序曲》等，都是廣大音樂愛好者喜歡的作品。其他人物：W.R.瓦格納、布魯克納、小約翰·施特勞斯、奧芬巴赫、聖桑、弗蘭克、柴可夫斯基、維尼亞夫斯基、維厄當、安東·魯賓斯坦、布魯赫理查德·施特勞斯德國作曲家R.施特勞斯的貢獻主要表現在交響詩和歌劇方面，他完善了交響詩的結構形式，精心創作主導動機以及專門描寫人物、地點、情景的音樂片斷。他的管絃樂配器方面同樣顯露了卓越的才能，他的作品線條思緒極盡各種樂器之性能，使他的作品中一個極平常的動機或主題也能發出最迷人的光彩。施特勞斯的歌劇創作主要受W.R.瓦格納的“樂劇”的影響，作曲技巧雖然高超，但內容比較蒼白，與瓦格納的作品相比較要單薄......

世界四大樂派分別是什麼？各自特點？

（一）古典樂派

出現於十八世紀初到十九世紀二十年代。主要作曲家有亨德爾、巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬及歌劇作曲家格魯格等人。他們受資產階級啟蒙運動和資產階級革命思想的影響，其音樂創作力圖擺脫教會和封建宮廷的束縛，傾向自由、民主和人造主義。作品著重體現新興的市民階層的精神面貌。創作方法講究樂曲的結構嚴謹、形式完美、昔響和諧與邏輯嚴密。曲風大都淳樸、嚴肅、穩重，崇尚理性，而對情感的表現較含蓄內在，器樂曲多是無標題音樂。賦格曲、奏鳴曲式、交響曲、室內樂以及歌劇等體裁和曲式均於此時期奠定了完美的基礎。其中巴赫主要進行復調音樂寫作；亨德爾用主調與復調；海頓、莫扎特與貝多芬則著重主調音樂的寫作，其中貝多芬更著重主觀激情的表現，重視器樂的標題性，他是古典樂派向浪漫樂派發展的先驅。海頓、莫扎特與貝多芬被稱為"維也納古典樂派"。

（二）浪漫樂派

“浪漫”（Romance）二字是譯音，它源於中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。到十八世紀未法國資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，於是在文學的影響下，十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重於生活現象的描繪、個人生活感受的細緻體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性，廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性，注重音樂中的詩情畫意，而對曲式結構則較靈活。浪漫樂派音樂家們，根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式，如：無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方面則重視民族、民間音調的運用，音樂節奏比之古典主義更加複雜而細緻，和聲手法更加豐富，管絃樂隊的編制及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發展。浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、門德爾鬆、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現代（十九世紀末一二十世紀）的現代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最後幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有去諾、比才、約翰·施特勞斯、聖－桑等人。

（三）民族樂派

十九世紀中葉，東歐、北歐和俄羅斯作曲家在吸取西歐浪漫主義音樂創作經驗的同時，著重民族音樂的建立和發展。他們努力創作既具有本國民族音樂特色，又能表現本民族的性格、願望和生活的音樂作品。這些民族樂派的作曲家主要有俄羅斯的格林卡與，“強力集團”（以發展俄羅斯民族音樂為主旨的作曲家集團，包括有：巴技基列夫、居伊、鮑羅丁、裡姆斯基一柯薩科夫、穆索爾斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬蘭的西貝柳斯等。波蘭的肖邦和匈牙利的李斯特則兼屬浪漫樂派與民族樂派。

（四）現代樂派

“現代樂派”這個名稱是十九世紀未到現在的音樂藝術的各種流派的總稱。其中除了仍有繼承古典--浪漫音樂傳統進行創作（包括“社會主義現實主義”）的作曲家外，專業創作出現許多反浪漫主義的新流派。“xx主義”、“xx音樂”，名目繁多，總的趨向是從多調性走向無調性，以至否定樂音和音階，只用自然音響，完全脫離古典的美學傳統。如果將它們按出現和流派的先後分類，可以分為歷史的三個時期。現將各時期的主要流派和各流派的代表作曲家羅列如下，以便了解二十世紀歐美音樂概況：

1．從十九世紀末一第一次世界大戰前後（可稱"近代音樂&quo......

誰知道舒曼的貢獻？

羅伯特·舒曼（Robert Schumann）

（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生於德國茨維考城書商的家庭，從小喜愛音樂和文學。因家庭偏見，他年青時在大學學習法律，只能業餘學習音樂。由於孜孜不倦的追求，以至於成為當地首屈一指的鋼琴家。1830年當他通過曲折的鬥爭而能夠專攻音樂時，因急於求成，藉機械裝置鍛鍊鋼琴指法，使手指受傷，失去成為鋼琴演奏家的可能，他遂致力於音樂創作與音樂評論。

舒曼是浪漫主義音樂成熟時期的代表之一，他生性感情敏感，並且有民主主義思想。1834年他創辦了《新音樂雜誌》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術的發展，起了重要的作用。他關心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。1838年由於維也納反動當局發現了他介紹舒怕特的《C大調交響曲》，迫使他無法工作，他遂於1839年回萊比錫。

1840年與當時有名的鋼琴家克拉拉的結合，一直被人傳為美談，並促使他的創作熱情空前高漲，結婚的一年間共寫了138首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。1843年他在萊比錫音樂學院任教，1856年因患精神病逝世。

舒曼的代表作有：鋼琴名曲《蝴蝶》、《狂歡節》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等，這些樂曲促進了浪漫主義音樂風格的發展。最著名的歌曲集有《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等，之後還寫下了四部交響曲，及《a小調鋼琴協秦曲》、《曼弗雷德序曲》等傑出的作品。

李斯特和舒曼之間有什麼矛盾?

李斯特的真實屬性算所有音樂家中最Doge之一。

但是他。。。是個大KY。

當時的很多音樂家對他都有成見（比如肖邦），因為他太嘚瑟。而且當時他主要的精力都放在了彈鋼琴上，所以作曲的質量就不是特別高。等到他作曲質量高起來時，這些巨巨們（舒曼、門德爾鬆、肖邦等一干人）幾乎都已經死光了。

他和舒曼算是兩個樂派的對立面人物。

李斯特和瓦格納關係好，但是舒曼煩瓦格納。。。而且勃拉姆斯算是舒曼的傳人，看看勃拉姆斯和瓦格納的關係，anyway……你懂的。

剛開始他們的關係還算不錯（舒曼寫樂評讚揚李斯特，李斯特寫《李斯特論柏遼茲和舒曼》讚揚舒曼）。但是後來，大KY李斯特和瓦格納幹了一件非常噁心的事情，直接導致了舒曼一家日後對李斯特的疏遠。

那就是——

1848年（注意這個時間點！），李斯特和瓦格納路過德累斯頓時，順道去告訴舒曼要去拜訪他。舒曼一聽挺高興的，就準備了很長時間還安排人演奏了自己寫的曲子，以及李斯特的曲子。

但是吧，李斯特和瓦格納遲到了兩個小時，兩！個！小！時！

克拉拉這個時候已經炸了。

這還不算什麼。進來之後兩個人一點兒道歉的意思都沒有。一！點！都！沒！有！

本來羅伯特·性格和李斯特一樣也算所有音樂家最Doge之一·舒曼也沒太在意，他開始讓克拉拉給兩人彈他寫的作品。

李斯特聽完之後叨咕叨咕說了一堆這曲子的缺點。

你說你都遲到了兩個小時居然還不懂得適當地誇獎一下麼。。。還！說！了！一！堆！缺！點！

氣氛在這個時候已經很緊張了。

原文為：Schumann was ready to boil over。

然而到這裡還沒完！！！

（這裡是這麼形容的：Liszt obliged him by providing more heat。）

我們知道瓦格納是個反猶太中堅粉，而李斯特他是瓦格納腦殘粉。最可怕的是，門德爾鬆是個猶太人。於是……

老李開始說門德爾鬆的壞話，並把他與梅耶貝爾（一個現在看來——舒曼一直是這麼認為的——二流的作曲家）相提並論。

門德爾鬆是誰？舒曼最佩服的摯（機）友（油）！是舒曼這個淨說大實話的樂（大）評（嘴）家（炮）都不願意說他半句壞話的人！

1848年什麼時候？門德爾鬆死後不到一年！

而且剛剛李神在批評舒曼的五重奏時用了一個非常不妥當的詞：

“萊比錫風格的。”

這就又是相當於變相地在罵門德爾鬆。

於是舒曼就炸了。

炸成什麼樣？

At this，Schumann broke into a violent rage。

他“騰”一下子站起來，使勁兒抓住了李斯特的肩，卯足勁狠搖了幾下：“Who are you that you dare to speak in such a way of a musician like Mendelssohn？！”

這句話如果是我的話，我就會這麼說：

你TM以為你誰啊，敢這麼說我機油、我男神、我偶像？把他和那種貨色放在一個水平線上嗎？！

（其實就是這個意思）

然後他就跑了出去。。。

東道主被客人氣跑了……

從此以後這兩個人就疏遠了。

羅伯特．舒曼是德國著名的作曲家嗎？有哪些代表作？

舒曼，R.

Robert Schumann（1810～1856）

德國作曲家、音樂評論家。

生平 1810年6月8日，舒曼生於茨維考城。父親是個頗有文化修養的書商，母親是一位外科醫生的女兒。舒曼7歲時向教堂管風琴師J.G.孔奇學習鋼琴，12歲開始嘗試創作。他在中學時代便深受浪漫主義文學的影響，特別喜愛G.G.拜倫、J.保爾、E.T.A.霍夫曼等人的作品。1828年舒曼遵母命進萊比錫大學攻法律。他對此毫無興趣，不久便放棄。1830年從鋼琴家F.維克學習鋼琴，同時向H.L.E.多恩學習作曲理論。當時他立志要做一個鋼琴家，但由於手指受傷，不得不放棄鋼琴轉向作曲。1830～1840年間，舒曼創作了大量鋼琴作品，他的音樂才能得到了充分發揮。從1834年舒曼創辦《新音樂雜誌》至1844年間，他撰寫了大量評論文章，對德國的音樂批評事業作出了重要貢獻。舒曼同維克的女兒、鋼琴家克拉拉（見C.舒曼）的戀愛遭到維克的強烈反對，這使舒曼精神上遭受很大痛苦，直到1840年才結婚。這一年他寫了大量藝術歌曲。1843年F.門德爾鬆建立萊比錫音樂學院，舒曼應邀在該校任教。次年隨克拉拉去俄國旅行演出，回國後遷居德累斯頓。40年代舒曼的創作重點從鋼琴音樂和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。1848～1849年德國爆發革命，舒曼受到革命浪潮的激勵，精神振奮，這在他的創作中留下了鮮明的印記。1850年舒曼居住在杜塞爾多夫，擔任了該市的管弦樂團和合唱團的指揮。但是由於早已潛在的神經系統疾病的急劇惡化，1853年辭去指揮職務。1854年2月病情加重，1856年7月29日在波恩附近的恩德尼希逝世。

創作舒曼30年代的創作主要是鋼琴音樂。他的最主要的鋼琴音樂作品絕大部分都是這個時期創作的，其中富於幻想性的浪漫主義氣質體現得最為鮮明。由12首樂曲組成的鋼琴套曲《蝴蝶》（1829～1831），據說是作者讀了保爾的小說《青年時代》後創作的。舒曼用剛剛從蛹裡化出的、向四八方飛去的小蝴蝶來比喻自己在幻想中自由翱翔的樂思。《狂歡節》（1835）由21首各具標題的樂曲組成，用一個核心性的音樂動機，將狂歡節上出現的各種人物的形象和情景貫穿起來。這裡出現了作曲家幻想中的大衛同盟成員的音樂素描：弗洛雷斯坦、奧伊澤比烏斯以及F.F.肖邦、N.帕格尼尼等。他們都是想象中的反對音樂界庸俗傾向的英雄。弗洛雷斯坦（第6首）和奧伊澤比烏斯（第5首）代表著舒曼本人的“雙重性格”，前者熱情衝動，豪放不羈，帶有高傲、憤世嫉俗的因素；後者靜穆超脫，憂鬱感傷，常常沉溺於主觀幻想。在終曲《大衛盟員進攻庸夫俗子進行曲》中，他們都是以昂首闊步的勝利者姿態出現。舒曼這個時期的許多鋼琴作品的內容，都與弗洛雷斯坦和奧伊澤比烏斯的形象有關。由18首樂曲構成的《大衛盟員舞曲》（1837）中，這兩個形象得到了充分的發揮，其中的每一首樂曲的末尾都分別標明這二者的名字。弗洛雷斯坦的性格在第6首、第10首中表現最為突出，而奧伊澤比烏斯的形象則在第2首、第5首中體現得最為充分。鋼琴套曲《克賴斯勒偶記》（1838），在一定程度上表達了舒曼面對庸俗淺薄、空洞的德國音樂創作現狀產生的精神苦悶和不滿。克賴斯勒是德國浪漫主義作家霍夫曼的小說《公貓摩爾的人生觀，附樂隊指揮約翰·克賴斯勒的傳記片斷》中的主要人物，是個在庸俗社會環境裡感到孤獨苦悶的音樂家。舒曼對克賴斯勒這個形象感到精神上的共鳴，這正是他心目中的弗洛雷斯坦。從《克賴斯勒偶記》這部作品中可以看到，舒曼表現的那種弗洛雷斯坦式的衝動、焦躁、煩悶和憤世嫉俗的情緒，是含有對德國社會庸俗習氣不......

浪漫樂派的代表人物

韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生於一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以後的音樂創作具有重要的意義。韋伯十歲學鋼琴，以後又學作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以後，他先後任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人主要代表人物是柴科夫斯基，格里格，格林卡，鮑羅丁等。浪漫樂派先河的貝多芬，浪漫樂派的代表人物舒伯特，門德爾鬆，舒曼，民族樂派的肖邦，柴可夫斯基，格里格布魯克納(1824—1896），奧地利作曲家。音樂作品有交響曲，1863 f小調交響曲1863-1864 d小調交響1865-1891（中途修改） c小調第一交響1871-1889（中途修改） c小調第二交響1873-1889（中途修改） D小調第三交響1874-1888（中途修改）降E大調第四交響1875-1878（中途修改）降B大調第五交響1879-1881 A大調第六交響1881-1883 E大調第七交響1884-1890（中途修改） c小調第八交響1891-1896 d小調第九交響加上早期為有序號的兩部共十一部交響作品。管絃樂作品有g小調《序曲》1863；《四首管絃樂曲》1862。鍵盤樂有《蘭西埃方陣舞》1850，《斯蒂利亞人》1850，降E大調鋼琴曲1856，鋼琴曲《回憶》1868，鋼琴G大調幻想去，鋼琴二重奏3首1852-1854；管風琴c小調前奏與賦格。管風琴C大調前奏曲。室內樂作品有F大調絃樂五重奏1879，絃樂五重奏間奏曲1879。合唱曲作品有彌撒曲No.1 d小調，No.2 e小調，No.3 f小調;《感恩贊》1811-1844，《F大調彌撒》1844，《d小調安魂曲》 1849，《降B大調莊嚴彌撒》1854，《聖母頌》1856，《讚美的語言》1868，《王的旗幟》1892，《夜魔》1878，《公證的花》1879，《日耳曼隊伍》1863，《黑爾格蘭島》1893。他的音樂創作中，，常收到站在瓦格納對立面的人的批評。其創作的組織精密複雜，光彩奪目的對位與強烈的旋律美及宏偉卻不誇張的配器相結合的交響曲備受讚賞。宗教作品也顯示出其純熟的作曲技巧。馬勒（1860～1911），奧地利音樂家，作品表現人形複雜面北抽絲剝繭地剖析、心靈的空虛與無助交響作品有1884～1888 D大調第一交響《巨人》1888～1894 c小調第二交響《復活》1895～1896 d小調第三交響1899～1900 G大調第四交響1901～1902 升c小調第五交響1903～1905 a小調第六交響《悲劇》1904～1905 b小調第七交響《夜小歌》1906～1907 降E大調第八交響《千人交響》1908《大地之歌》1909～1910 D大調第九交響1910 升F大調第十交響（未完成）聲樂套曲作品《旅行者之歌》，《亡兒之歌》。歌曲作品《歌曲三首》1880，《歌曲五首》1880～1883，《青春之歌》1888～1891，《青年的魔角》1888～1899，《我們享受天國的歡樂》1892，《雷維爾格》1899，《鼓手》1901，《莫在歌中看我》1901，《午夜》1901，《大地之歌》。室內樂作品有《小提琴奏鳴曲》1867，a小調鋼琴五重奏1876，a小調鋼琴四重奏1876。康塔塔作品有《悲哀的歌》，及其他改編曲等。馬勒的交響曲屬於浪漫派晚期的典型......

威爾第屬於什麼樂派

浪漫樂派

“浪漫”（Romance）二字是譯音，它源於中古時期描寫神話、英雄與美人的文藝作品。十八世紀德國文學常以此為題材。到十八世紀未法埂資產階級革命失敗，封建君主復辟，音樂家對現實不滿，又找不到明確的出路，精神苦悶，於是在文學的影響下，十九世紀的作曲家也走向浪漫主義。作品傾向於以古代傳說和神話、幻想故事為題材，或著重於生活現象的描繪、個人生活感受的細緻體現。音樂著重感情的抒發和心理的刻劃，而不象古典主義著重理性。他們認為文藝有共性，廊以提倡詩歌、戲劇與音樂的結合和音樂的標題性，注重音樂中的詩情畫意，而對曲式結構則較靈活。浪漫樂派音樂家們，根據內容表現的需要創造了很多秤體裁形式，如：無言歌、夜曲、敘事曲、小品套曲，音樂會序曲、交響詩、抒情歌曲、聲樂套曲等。他們在創作手法方面則重視民族、民間音調的運用，音樂節奏比之古典主義更加複雜而細緻，和聲手法更加豐富，管絃樂隊的編制及配器法到柏遼茲、瓦格納手中更加發展。浪漫主義樂派的代表人物，前期有舒伯特、門德爾鬆、舒曼、肖邦和歌劇作曲家韋伯、羅西尼、威爾第等人；同時期和中期的作曲家有柏遼茲、李斯特、瓦格納、勃拉姆斯等人，俄國的柴可夫斯基也屬浪漫樂派；在近、現代（十九世紀末一二十世紀）的現代樂派中，還有馬勒、理查·施特勞斯、拉赫瑪尼諾夫等人，他們可以說是浪漫樂派的最後幾個代表人物。浪漫樂派著名的作曲家還有去諾、比才、約翰·施特勞斯、聖－桑等人。

浪漫主義樂派代表人物是誰

浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的一個新的流派，它產生在十九世紀初。這個時期藝術家的創作上則表現為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展。強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡標題音樂；強調個人主觀感覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富於幻想性，描寫大自然的作品很多，因為大自然很平靜，是理想的境界；重視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民族特色。

代表人物：

早期

韋伯

德國作曲家，浪漫主義音樂的先輩，在創作、演出、指揮和音樂社會活動方面都進行積極工作，為新的浪漫主義音樂藝術開闢了道路。他創作中所表現出的那種浪漫主義氣質，那種富於幻想性的特色，那種追求民族和民間情趣，以及作品中帶有戲劇情節的構思和注重色彩變化的手法，都對浪漫主義音樂的發展產生了很大影響。作為浪漫主義歌劇的奠基人，他的創作是在德國浪漫主義思潮興起、民族意識高漲的背景下進行的。特別是在歌劇舞臺為意大利和法國歌劇所統治的情況下，韋伯所開創的浪漫主義民族歌劇，不論從題材上和風格手法上都具有重要意義。在他的10部歌劇中，最有代表性的是《魔彈射手》。這部作品以從未有過的浪漫主義氣質和民族風格，為歌劇創作開創了一條新的道路，使韋伯在音樂史中佔有一個重要地位。韋伯的《邀舞》(1819)極具華麗的技巧和管絃樂效果，運用了把生活風俗性內容和舞蹈音樂結合起來的寫法，為後來浪漫派作家寫作標題性的鋼琴舞曲提供了範例。

舒伯特

奧地利作曲家，他是早期浪漫主義音樂的代表人物，也被認為是古典主義音樂的最後一位巨匠以創作藝術歌曲成名，藝術歌劇是詩歌和音樂的結合，這是浪漫樂派作曲家抒發詩情畫意的理想領域。舒伯特選用的詩歌範圍很廣，有歌德、席勒等大詩人的詩，也有它的朋友朔貝爾的作品。他歌曲中的鋼琴伴奏，不僅起了陪襯旋律的作用，也是創造特定意境的主要手段。他的歌曲被稱為“藝術歌曲”，但許多歌曲中淳樸的音樂語言，常常接近於民歌，他的《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等歌曲，後來都成為廣泛流傳的民歌。民歌常用的分節歌的形式也是舒伯特歌曲創作的主要形式。

其他人物：羅西尼、門德爾鬆、肖邦、R.舒曼、柏遼茲、帕格尼尼

中期

李斯特

李斯特是中期浪漫樂派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生對音樂突出的貢獻主要有兩方面，一是豐富了鋼琴技巧的表現力。他的鋼琴音樂不僅有詩情畫意的小品，也有宏偉、輝煌的藝術效果和具有交響性的樂曲，他使鋼琴音樂獲得了管絃樂隊般的效果，氣勢宏偉，熱情磅礴。二是他首創了單樂章標題交響詩體裁。一生中他寫了十三首交響詩，以《前奏曲》和《塔索》最為著名，這些交響詩具有敘事性、抒情性、描寫性和戲劇性的特點。此外，在李斯特的作品中鮮明的匈牙利民族特色體現得尤為突出，如反映匈牙利民間生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是經典之作。

勃拉姆斯

德國著名作曲家、鋼琴家，因為勃拉姆斯固守傳統，所以有人說他是生活在浪漫主義盛行時期的一個“古典主義者” 。但他作品的深度並不像想象的那磨深懊，守舊。他的音樂中語言新穎且賦予表現性，又將音樂重新塑造成為一種抽象藝術。使傳統音樂體裁重新獲得新生。他的代表作品中以《c小調第一交響曲》（1876年）最引人注目（曾被稱作貝十），還有《D大調小提琴協奏曲》（1878年）、《降B大調第二鋼琴協奏曲》（1881年）和管絃樂曲《匈牙利舞曲》21首、《聖安東尼眾讚歌主題變奏曲》、《悲劇序曲》等，......