繪畫構圖方式有哪些?

美術中的構圖有那幾種方法？

一、形式美的構圖形式

（1）九宮格構圖

九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合“黃金分割定律”，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。

（2）十字形構圖

十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神祕感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神祕感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。

（3）三角形構圖

三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。

（4）三分法構圖

三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。

（5）A字形構圖

A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的衝擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。

（6）S字形構圖

S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。

（7）V字形構圖

V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。

（8）C形構圖

C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明瞭。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。

（9）O形構圖

O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構......

繪畫的構圖形式有哪些

摘要：國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。國畫營造的空間多…　　國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意兩種。　　中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，衝破了時間與空間的侷限。　　國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。　　從風格樣式上看,中國畫構圖的基本樣式是之字形構圖(又稱S形構圖)。所謂易者象也,之字形運動就是變化,就是延續,就是轉化,就是周而復始。因此,之字形構圖是中國畫中最基本的構圖,其他形式都是在此基礎上變化發展而成的。　　1、水平線構圖法　　就是將所有形象在水平線上展開。這種構圖給人以莊重、嚴肅之感，易造成單調的感覺，但能給人平靜、穩定以及開闊、寬廣之感。這構圖法與幼兒繪畫表現特點一樣，因而比較符合幼兒的視覺感受，審美習慣。構圖時要注意形象的疏密變化和大小變化。　　2、傾斜構圖法　　就是將主要形象置於一條斜線附近，使畫面充滿變化和動感。此種構圖適宜表現體育運動、舞蹈、遊戲等題材。　　3、s線構圖法　　此種構圖屬傳統構圖。它與中國古代美術構圖學中的之這構圖法方向正好相反，具有強烈的動感特徵，能創造成出優美而又富於變化的藝術效果。構圖時，形象要大小穿插、前後摭擋、相互響應、協調統一。　　4、自由式構圖法　　自由式構圖法如同中國畫裡運用的散點透視構圖法，自由而靈活，豐富且有變化。構圖時，要體現疏密有致，大小錯落和整體協調。要避免形象之間的距離相等。　　5、疊層式構圖法　　形象層層相疊而成，沒有遠近之分，大小之別。在視野上無限展開，前景不擋後景，相互連接，互有穿插和對比。

怎麼學習繪畫構圖？

您是自學繪畫的？是不常剛開始學習 幾何石膏體？

構圖主要畫的是整體感覺

剛開始學習素描的時候。 老師都會不耐煩的講 用筆 構圖 那時候也不懂 聽不進去 後來漸漸就習慣了。三角型 S型 四邊形 都是一些常用的 。我講的都是比較膚淺的

當然 構圖 對一幅畫來說真的很重要。

希望對你有幫助

常見的美術構圖形式..

經典的三角構圖，s形構圖，圓形構圖

什麼是構圖？美術的概念

繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來，構成一個協調的完整的畫面稱為構圖。造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。 採納哦、我也是學畫常的 有時間切磋切磋。。。

美術色彩的構圖方法有哪些？

光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱“標準色”。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。

原色：

是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。

間色：

三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。

複色：

含有三原色中任何一種原色的顏色都叫複色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的複色。調色時要注意的是，多種複色的混合容易使顏色顯髒，所以調色時一定要控制好。

補色：

在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺衝擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。

同種色：

所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。

同類色：

指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，硃紅，玫瑰紅，深紅等顏色。

鄰近色：

鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。

色相：

色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。

明度：

色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。

純度：

色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮豔程度。

色性：

色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，硃紅等，表現冰川用海藍，天藍等。

色調：

色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為豔調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——

色彩有七種標準色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：

(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標準色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。

事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。

一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。

我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計......

構圖在繪畫中有什麼的作用

構圖這個詞彙來源於西方美術，在中國古代沒有成行的美術學！構圖，也就是我們所謂的造型，亦或是章法！構圖是繪畫的最基本要素，比如中國繪畫當中最常用的散點透視法（比如《清明上河圖》），三段式構圖法（傅抱石最常用的構圖方式），宋代郭熙提出的“三遠”構圖法等等都是深深烙印在一代代中國傳統藝術家心中的最基本的要素法則！傳統山水畫最注重的就是構圖與取景，構圖是造型藝術的形式結構，包含全部造型因素與手段的總和，它確定構圖的基本形和形式線，分割畫面，探求構圖所運用的形式美法則。

在人物畫當中構圖，也就是造型最有特色的，有明代的陳洪綬，清代的八大山人的花鳥構圖，當代範曾的人物造型也頗具特點。

兒童繪畫時有哪幾種構圖形式？ 30分

兒童繪畫構圖，由於生理和心理上的差異，表現形式大致可分為零亂式、垂直式、並列式、離散式和遮擋式等幾種類型。

西方繪畫構圖的特點

西方繪畫構圖的特點:

(1)西方繪畫喜歡在質感 、筆觸、色彩上做文章,畫一眼就能讓人看出光源的方向。

在西方繪畫中，a:講究的就是把畫面填充滿，藍天，白雲，樹木，人物，都要把畫面填充滿，即便是有留白的地方也要用白塗料上色。b:繪畫所用的工具的區別，西方繪畫可以用很多中道具來畫畫，幾乎是任何東西。主要是有鉛筆，碳筆，粉筆，水彩，水粉，油畫顏料。c:西方的繪畫比較寫實。d:西方繪畫看不出當時畫家的心情的，很難體會到當時的情景。主要是西方寫實畫把畫家也給侷限性了。e:西方可以畫在紙上或者布上。f:西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主。

(3)從名詞上來說，西方畫人物叫肖像畫,而且西方受宗教思想影響力較強（17世紀前）。西方是以宗教畫，肖像，風景，場景畫，靜物為主，所以西方繪畫總是出現像耶蘇，聖母等神聖的事物。耶蘇即使是神聖的，是所有信徒心中的神，但在所有的畫中也總是千篇一律的被釘在十字架上。如實的翻譯了聖經中所描寫的場景。

（4）從繪畫方式和色彩上說，西方畫以色彩與素描所區分。

(5)在從透視來說:西方畫是雙點透視，以地平線為基礎透視。

油畫創作的構圖可以分幾類？

談油畫風景中的構圖油畫自從凡.埃克完成祁技法至今已經歷了將近600多年的發展，演變歷史。而以風景為題材的油畫創作則開始於17世紀的荷蘭，因為荷蘭有很長的海岸線，便以影響著當時的風景畫的選題也多以帆船、海景為內容。在這之前的風景畫，在畫中所出現的基本都是作為人物畫的背景來加以處理的。但是，17世紀以後，風景畫作為一種獨具魅力的繪畫種類得到大力的發展，並且湧現出各種各樣的畫派。如英國的“風景畫派”，“荷蘭小畫派”，法國的“巴比鬆畫派”。

油畫風景是以大自然為描繪對象的繪畫作品，從內容上區別於人物畫，肖像畫等等。油畫風景作為獨立的畫種，開始於17世紀的荷蘭畫派。最早的風景畫可追溯到古代埃及的墓穴壁畫，到希臘文化時期分和淨化有所發展，但那是的風景畫時作為人物畫的背景，沒有形成單純的風景畫。

我的這篇文章主要是在油畫風景畫中畫面與構圖方面進行探索。首先選擇畫面的主題，選景要抓住重點，景色的選擇決定了一幅畫的畫面是否有一個好的效果，畫面的和諧與優美，就要從構圖說起，構圖對畫面整個色調的深入起了很重要的作用。

構圖是一幅畫的靈魂它和寫文章的謀篇佈局是一個道理，是為它的內容服務的。一幅畫如果有一個好的構圖，再加上其他繪畫因素的幫助，那就能打動人們的心，構圖首先講究整個畫面的均衡，還有就是對比與統一。而我們平時所涉及到的造型藝術其實都講究構圖問題，如繪畫、攝影、書法以及各種美術設計等等。它是造型藝術作品的靈魂，是創作之前的第一要素。許多美術院校在高考評卷時，給考卷打分的時候，凡是構圖有問題的，往往就在第一時間就被淘汰，或者列入其它層次。所以，希望喜歡美術和攝影的同學們，大家都來關注這一課題。

繪畫時一種空間藝術，尤其時風景畫。構圖就時指形、線、黑白色塊、色彩等如何在畫面這個空間中的安排，要畫的東西在畫面中有多大小，是上是下，空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這就是創作油畫風景畫中的第一步——構圖。

油畫風景的構圖是指畫家用油畫造型要素盡最大的可能闡明畫家自己的思想的直接手段，用運構圖的過程將會貫穿在整個油畫風景的過程中。用運構圖的規則和方法，製造出畫面優美和諧的節奏，使畫面形成一種韻律，用運比例分割，從而使畫面達到和諧美，這就是油畫風景創作中所必須遵循的基本原則。

油畫風景是一門講究意境的藝術，意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。要構成一幅好的畫面，要求畫者掌握好構圖與意境的統一，色彩與意境的協調，虛實關係的處理，更強調畫者要有很高的文化藝術修養，情景交融的能力，以及對構圖方法的合理用運。

為什麼我要談構圖呢？國畫家們把構圖稱作“經營位置”，把構圖的含義表達的十分清楚。其意思是說，各種繪畫因素，如線、形、色等因素在畫面中的位置的安排。要在有限的畫面中描繪出多種多樣的圖畫來，把位置經營好是十分重要的，而構圖就像是繪畫的骨架，是一幅畫的骨骼結構，形、線、黑白色彩和色彩等要素的具體描繪則就像是它的皮肉。為了使構圖能夠更好的表現自己的構思，往往要做無數的探索和嘗試。一幅好的作品是來之不易的，而構圖則起著決定性的作用。

連環畫家們在長期的創作實踐中所接觸到的各種各樣的構圖問題最多，而他們的構圖能力一般都比較強，所以不少人把他們稱做構圖大師。國畫家們有的不在紙上做任何構圖標記，他們在下筆之前，首先是面對空白的宣紙皺眉深思，他們的構圖是藏於心而不是表現於紙面上，所以許多國畫家在創作之前都是做到胸有成竹，這時才提筆一揮而就、一氣呵成。而當他們提筆作畫的時候就已經想好了他所要畫的東西在畫面中有多大小、是上是下空白留多少，留在什麼位置上比較好看等等。這幅畫的主題是什麼，主體物應......