油畫的創造者是?

General 更新 2024-12-27

這幅油畫叫什麼？講的是什麼意思？

《上帝創造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。因為他在佛羅倫薩的盛名，當時的羅馬教皇尤里烏斯二世邀他參加製作教皇陵墓，後又中斷。1508年他被迫接受了西斯廷禮拜堂屋頂壁畫的任務，他當時的心情是悲憤的，不料此壁畫後來成為他生平最大傑作。

作品背景：

《上帝創造亞當》是根據創世紀第二章：“耶和華神用地上的塵土造人，將生氣吹在他的鼻孔裡，他就成了有靈的活人，名叫亞當，耶和華在東方立了一個伊甸園子，把所造的人安置在那裡。”米開朗基羅為了集中注意力於大神的創造，以及亞當的誕生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這裡表現了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現了創造者的權威和被創造者的信心。

誰知道這個油畫叫什麼名字啊？

古典油畫，名叫《海神的凱旋》，作者普桑，法國人，　此畫是應法國紅衣大主教黎塞留的委託而作的一幅傑作（與此同時，他還為大主教的宮邸完成四幅酒神狂歡的大畫），作於1635－1636年間，現藏於美國費城美術博物館。海神波塞冬（羅馬神話稱“尼普頓”）是宙斯兄弟，也是克洛諾斯和瑞亞所生的兒子。他的兒女則是海上諸怪或英雄們：特里同、阿密科斯、安泰俄斯、斯喀戎、俄託斯與厄菲阿爾忒斯、獨眼巨人波呂斐摩斯等。他與妻子安菲特里忒住在海底的宮殿裡，常到海面巡視。巡視時，手執三叉戟，駕著馬拉車子，馳騁於大海上。他能呼風喚雨，可引起地震。神話說他又是馬的創造者，被養馬業尊為保護神。這裡畫的是海神從宙斯那裡分得了海域，並把古代地方性海神涅柔斯、俄刻阿諾斯、普洛透斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。圖右有兩個裸體（其中一個正被海怪揹著），都是波塞冬愛情追逐的對象，其中有得墨忒耳、女妖戈耳工之一梅杜薩等。為了加強神話氣氛，畫家又添了許多飛翔在天際的小天使形象。所有人物比較對稱，構圖熱烈而又均衡，只是女性形象過於端莊，缺少魅力。在古代羅馬，尼普頓神廟內每逢6月23日，要過尼普頓節，就是海神節，此畫充分體現了民間過海神節的幻化氣氛。全畫以裸體形象為主，畫面開闊舒朗，在一定稜度上帶有巴洛克的裝飾傾向，但這種畫在普桑的全部作品中所佔的比重不大。此畫尺寸約為114×146釐米。

請問這幅油畫是哪位畫家畫的？謝謝！

貝爾納·卡特林

貝爾納·卡特林（Bernard Cathelin）1919年五月二十日生於巴黎。中學時學習古典文學課程。1939年，自願參加公益事業。1945年，在法國國立高等工藝美術學院學習了三年，同時在比安香的畫室學畫。1948年，作為法方代表被派往布拉格參加國際學生聯合會首屆會議。1950年，榮獲布魯門塔爾獎。1953年，榮獲艾米莉·婁威獎。1958年，《紐約先驅論壇報》的週日增刊以他的照片作為封面。1973年，環遊世界：去紐約、舊金山、塔希堤、東京、香港、緬甸、尼泊爾、印度、莫斯科（扎格斯基）旅行。

卡特林是一個創造者。他在無意間締造出一個獨特的世界。它有著開闊而寬廣的空間，和他生活的時間、感受的時間交織在一起，和我們所謂只屬於藝術家的時間交織在一起。與這些時間貫穿一起的，是他對理念中和諧之境的追求，是他對運用強有力的表現手法來揭示抽象本質的追求：透過表象來發現事物的本質，來達到和諧完美的生活境界。他對很多細節處理讓人感到趣味無窮：他能畫出一個手勢的優雅、婦女肩膀的柔美靈活、一種姿態的韻律。他能展示鮮花的眼花繚亂之美，能一絲不苟地勾勒出房屋和傢俱的精確線條，能捕捉到山的動感，能表現麥田的寧靜。

在他的許多構圖中，我們可以發現到一種莊嚴的風格，這種風格能激發人們肉體和精神上的熱情。因此他的畫充滿了濃郁的人情味，一種全球性的魅力。他畫中的婦女雖如泥土一般質樸，卻含蓄而有節制。他那氣勢恢宏的風景畫，似乎是對造物主發自內心的讚美。他畫的簡陋的茶室，看上去像一座宮殿。他把裡海之水和威尼斯環礁湖的水融成為一體。他讓迷樣的日本神龕和勒巴蒂埃的下層僱工在同一個情境中出現。在他筆下，考究的哥特式餐具櫥與綠色背景下襬著棕色水罐的農家黑木桌有著驚人的相似。卡特林能讓它們和諧地在同一個世界裡存在。

世界上油畫大師有哪些

太多了啊···達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這三個是有名的文藝復興三傑，還有好多畫派如印象派的代表畫家莫奈、馬奈、雷諾阿、德加等；後印象畫派大師塞尚、梵高、高更場；等等··太多了

這張著名的油畫叫什麼名字？

米開朗基羅的油畫《創世紀》局部《創造亞當》。

《創世紀》是米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫，作品場面宏大，人物刻畫震撼人心，是米開朗基羅的代表作之一。

創世紀(局部)米開朗琪羅為羅馬西斯廷教堂創伐的巨幅天頂畫《創世紀》，人物多達300多人，分成中央和左右兩側三個部分。西斯廷教堂天頂畫是米開朗基羅在繪畫創作方面的最大傑作。它分佈在該教堂整個長方形大廳的屋頂。整個屋頂長36.54米，寬13.14米，平面達480。

《創造亞當》其中《創造亞當》是整個天頂畫中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻。上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。

油畫的形式語言、藝術語言的概念是什麼？

源於西方的油畫語言更是豐富，它包括形、色彩、筆觸、質感、肌理、構圖、構成等。同時作為中國油畫家，不僅要掌握這些技巧，還要將中國的文化傳統、中國的審美精神融於其中，形成自己獨特的油畫藝術語言，另外在畫面中語言敘述的節奏與韻律，具體於整體的平衡、造型與構成的協調等等都是至關重要的因素。

作為一種藝術語言，油畫包括色彩、明暗、線條、肌理、筆觸、質感、光感、空間、構圖等多項造型因素，油畫技法的作用在於將各項造型因素綜合地或側重單項地體現出來，油畫材料的性能充分提供了在二度的平面底子上運用油畫技法的可能。油畫的製作過程就是藝術家自覺地熟練地駕馭油畫材料、選擇並運用可以表達藝術思想、形成藝術形象的技法的創造過程。油畫作品既表達了藝術家賦予的思想內容，又展示了油畫語言獨特油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫求解·具體意義。

作者：米開朗基羅。名：《創造亞當》。分析：是整個天頂畫中最動人心絃的一幕，這一幕沒有直接畫上帝塑造亞當，而是畫出神聖的火花即將觸及亞當這一瞬間：從天飛來的上帝，將手指伸向亞當，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地並列起來，觸發我們的無限敬畏感，這真是前無古人，後無來者。

體魄豐滿、背景簡約的形式處理，靜動相對、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺照應，創世的記載集中到了這一時刻戶上帝一把昏沉的亞當提醒，理性就成了人類意識不停運轉的"機器"。亞當慵倦地斜臥在一個山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來，左臂圍著幾個小天使。他的臉色不再是發號施令時的威嚴神氣，而是又悲哀又和善的情態。他的目光注視著亞當：他的第一個創造物。他的手指即將觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。此時，我們注意到亞當不僅使勁地移向他的創造者，而且還使勁地移向夏娃，因為他已看見在上帝左臂庇護下即將誕生的夏娃。我們循著亞當的眼神，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當。在一個靜止的畫面上，同時描繪出兩個不同層面的情節，完整地再現了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝啊！

超狂深談油畫人物寫生中的主觀意識是什麼?

中國油畫來源於西方，這也註定了中國油畫的不自足，它在自我發展的過程中還不得不時時轉過頭來認真地審視著西方油畫的面貌，以此來確認自身的發展。或許，中國油畫處境的尷尬恰恰基於此：一方面，改革開放以來，中國油畫的發展很是迅猛，藝術院校在大量擴招，培養著無數專業人員；官方展覽也名目繁多，以此帶動油畫進一步發展。從表面看，一切都顯示出一片生機勃勃風貌，絕無萎縮、下滑、疲軟之勢；另一方面，五六十年代以來，西方的藝術發生了巨大轉向，一些新興的藝術樣式開始向架上藝術提出質疑、挑戰。從一些世界性的重要的大型藝術展覽來看，架上藝術的邊緣化已經是無可辯駁的事實。中國油畫的發展似乎顯得不合時宜、時空倒置。因此，如何謀求中國油畫的發展在理論上的合理性變得十分迫切。綜觀整個二十世紀中國文化的發展，中體西用也好，中用西體、全盤西化也罷，其受西方文化的影響是揮之不去的，不管承認與否。隨著中國的崛起，整個國家在建設經濟強國的同時也越來越意識到文化身份問題，如近些年關於本土化與全球化，民族性與世界性等諸多問題的討論。毛澤東時代的“第三世界”的政治文化身份越來越不再提及，起而代之的是新的政治文化身份正在朦朧與清晰地建設中。因此，以當前的國際視野考慮文化發展問題不失是一種睿智絕妙的文化策略，特別是在全球化的語境中謀求自身的文化發展，身份意識變得越來越重要，也更具敏感性。沒有身份，就無法擁有話語權。失去話語權，便失去了自身文化發展的空間。以全球化的戰略眼光考慮，西方架上藝術已邊緣化，中國油畫還怎麼跟呢？換句話說，即使西方架上藝術不邊緣化，中國油畫老跟在西方屁股後面也是毫無意義的。於是，“中國油畫需要建立自己的評價體系”已變成一種說法。作為一種文化戰略，一種文化目標，一種文化指向，誰都不會有太大疑義。況且，提法本身有助於加強我們的民族意識，有利於鼓動人心，更能增進一種文化樂觀情緒。面對西方的文化價值取向，或許提法本身就是一種姿勢。但是，問題的關鍵並不在於問題(說法)自身。隨著思考的深入，我們不僅要問我們到底應該有什麼樣的評價體系呢？什麼樣的評價體系是屬於“中國式”的評價體系？或說“中國式”的評價體系與“西方式”評價體系的主要區別在哪裡？僅僅只是尋求一種自信或一種文化姿態嗎？僅僅只是一種身份意識的強調嗎？是一種主觀意願還是已具有某種客觀存在因素？如果拋開“中國式”與“西方式”，評價體系自身又是一個問題。在後現代，藝術多元化的當下，藝術與非藝術的界限變得日益模糊，藝術是什麼都已說不清楚了，還哪來的標準？更何況評價體系呢？從學術的立場，作為一種體系，它的體例必須是嚴密而又合乎邏輯，它必須對當下藝術問題做出是非、價值判斷，然而，世界是如此的複雜，現狀的微妙與豐富遠遠超出我們對問題的理解與把握，我們所能抓住的只是一些碎片。因此，混沌思維對二元對立思維的取代早已得到越來越多的人的共識。油畫，從引進至今已有一百多年的歷史，經過幾代人的不懈努力，已頗具形態，形成氣候。然誰敢說中國油畫成熟了？我們的每一次發展包括當下的進程，哪一次不受到西方油畫的影響，哪一次不是對西方借鑑性模仿？一百年的發展，出現大師了嗎？我們積累了多少真正有價值的東西，而且能上升到體系？我們意識到問題，但解決問題的方案必須立足於現狀。於是乎，我們一面高呼建立自己的評價體系，另一方面，我們環顧四周兩眼迷茫。藝術的多元共生，意味著多種評價方式在同一時空的共存。處於後現代、多元化的今天，如果我們急切或強硬的想建立自己的評價體系，並真的使之成為一個可具體操作的系統，我們很難確保我們不再一次抹殺藝術的豐富性，我們很難確保......

張剛最拿手的作品畫是哪一幅

“拾穗者”是畫油畫寫實風格，點擊看詳細[名]“拾穗者”又名“拾穗”拾穗

[創造者]讓·弗朗索瓦·弗朗索瓦

[米勒]創造

1857年油畫

【類別】[風格] [主題]

逼真的場景

【規格】83.5釐米×111釐米

【材質】面料漆

[現行]藏於盧浮宮巴黎（盧浮宮，巴黎）

純藝術是什麼

藝術的價值總是在創造者死後.它的價值得到最大的體現.

而這種體現對於已經不復存在的自己來說.

根本有沒有任何含義.