怎麼上好一堂美術課?

General 更新 2024-12-22

淺談怎樣上好一節美術課

我永遠都記得走上講臺上的第一節課，在沒做美術老師以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼……平常人看來也是一件簡單、輕鬆的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室裡走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重複的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鑽研教材，把握知識要點我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，儘可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《皮影戲》這一課，當學生問到我什麼是皮影的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道皮影戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什麼是皮影我還真的不知道。所以在上課之前我去查閱了關於皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。瞭解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、瞭解與教材相關的知識。量體裁衣，認真分析學生上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想象中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能準確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想象力隨便畫。瞭解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑑賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”教師在上課前一定要準備好範畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。激發興趣，促進師生互動　課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕鬆的課堂，能使學生......

如何上好一節美術課

我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好把小組合作的融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面：一、要善於組織教學。上美術課一般要準備的學習用品較多。教師要有計劃，預先佈置，以防止學生在上課時匆匆忙忙，手忙腳亂。例如，水彩畫課，課前要裝水，帶水彩顏料；水墨畫要準備好墨汁、毛筆、宣紙，手工課要準備好手工材料等。學習用品的使用也要有一定的規範要求，學生嚴格遵守。有了充分準備，教師善於組織教學，課堂教學的順利進行就有了保證。二、要巧妙引入新課。“興趣是最好的老師”，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，由被動的接受者轉變為主動意義的建構者，教師的巧妙引入新課起著主導作用。教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：“很有創意”、“很好”，“你真聰明”等詞句，教師要多用，用好。九年義務教育美術中的水墨國畫《蔬菜》一課，課前我在教室掛上了一些國畫作品，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入新課。三、要主動學習新課。學習新課是整節課的重要還節，前蘇聯教育家巴班斯基指出：“只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。”根據學科的特點和學生的年齡特徵，教師的教法要靈活多樣，儘量使學生動手、動口、動腦。比如把繪畫步驟編成兒歌既活潑生動，又容易記憶；繪畫中配上合適的樂曲，使得學生心情抒暢，激發創作慾望，等等。突出了在教師指導下以學生為中心的學習。總之，美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。

如何成功上好一堂美術課

要想上好一堂美術課，確實不容易。它必須是有趣，而且不乏知識性、創造性和學生能力的培養。我們都知道，中學生好美，當然也愛動腦，他們對新事物總是充滿著激情與好奇。上美術課對於他們來說是件興奮的事，因為在上課時，課堂裡的氣氛應該是輕鬆愉快的，而且又有很多時間留給他們自由發揮自己的繪畫動手能力。那麼教師應該如何使授課內容豐富多采，激發學生動手能力、動腦的強烈慾望呢？如何使學生充分利用短短四十五分鐘創作的作品呢？這完全取決於教師的這堂課的教學效果。　　一、首先，教師進入課堂應面帶微笑，這樣容易拉近師生間的距離，使學生有一種親切感。師生問好後講評上次作業情況和檢查學生在本節課所帶工具也是非常必要的，有利於差生的進步和培養學生考慮問題的全面性。二、展示目標要有新意。這部分雖然幾分鐘，卻是不可少的。可以通過錄像、遊戲、故事、謎語及一些教學插圖與圖片、美術作品及繪畫工具等多種手段來顯現，激發學生獲取知識的興趣，使學生明確學習目標。比如知識課《美術和美術的社會作用》一課中就可以出示一些掛圖、有關繪畫、雕塑、工藝、建築多種圖片，然後提下列問題：接著學生就可以有目的的進行自學課文，聯繫插圖解決問題，系統地認識美術常識，糾正錯誤認識。三、下一步是出示課題。我們需要學生一動不動地坐在教室裡學習嗎？當然不能，他們通過做、嘗試、說話、提問和經歷，以驚人的速度來學習。初中生剛好處於成長期，他會從圍繞在他周圍的每一件事以及他的整個環境中汲取信息。設置安排各種各樣的招貼畫，活動的物體可以激發學生（特別是視覺型的學生）的繪畫興趣。如在教學《有趣的形體組合》一課中，我事先在教室裡貼一些組合形體的招貼畫，製造活躍的繪畫氣氛。而那些組合形體裡的圓柱形杯子，圓形的儲錢罐與那詼諧底形態已深深地印在了學生的腦中，學習對他們而言，不再是被動，學生們甚至還意識到，就已經吸取了課本的內容。在這節課中，我用提問來引入課題。四、在達標導學、講授新課時，教師要走出演講的角色，不但是激勵者、促進者、指導者、輔導者和協調者，而且還要試著在課堂上創造出同樣積極而有充滿樂趣的氣氛，學生在其中也不再是被動的聽眾和受教育者，而是積極的參與者和創造者。所以，我們儘可能使學生在學習過程變成“下意識”，教室裡的環境招貼畫，教師的身體語言和授課語氣以及學生積極的學習態度都是學習過程中重要的部分。在上課時，儘可能地讓學生參與。比如在《怎樣用明暗法表現物體的立體感與窨感》這一課，講解光的變化規律時，用投影片出示後，讓學生來做小老師，分別從實際中舉出例子來解釋。在《白色的杯子上也有美麗的色彩變化》一課中，在講解固有色、光源色時學生都能舉出實例來解釋，並讓全班同都能明白，但“環境色”就解釋的不太明白的時候，我就請一位穿白襯衫的同學及一位穿紅衣服的同學走上講臺，並相背站著，然後再讓學生來解釋，那就一下子明白。五、佈置學生繪畫時，應該注意到初中生的心理特點，鼓勵學生髮散思維，用自己的方式、方法表達自己對生活的樂趣，具務大膽表現的心態。如在繪畫技法上變換表現工具和材料，使用權學生在表現生活中，得到新的啟示。在繪畫課《水、色融，變幻無窮——水彩畫特點》監幕時，就改變了繪畫表現工具使用蠟筆的形式來完成作業，效果奇特。若有優秀作品還可進行收藏，這些示範作品出示給學生看時，他們會感到萬分親切，因為他們總是目不轉睛地盯著那些作品。心裡總是想：他們畫得真好！然後，我們可以問學生：“你們能不能畫出比他們還要好的畫來呢？”得到的答案一定是“能”，使每位同學增強了自信心，所謂興趣是最好的老師，所以這將給繪畫過程帶來一定的好處。六、在學生繪畫創作過......

如何上好一堂美術課

怎樣上好一節美術課作為一名美術教師，如何上好美術課，提高美術課的教學質量和教學效果，讓每同學生通過美術課的學習，在美術的基礎知識與基本技能等方面有所收穫、有所提高。一、充分地學習，掌握與教材相關的知識教師在備課前要先通讀全課，初步瞭解本課的教學重點和難點。美術這門課程給學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有淺薄的知識，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，儘可能多地掌握一些與本課有關聯的內容和課外美術知識。例如《古老的城樓》一課，當我們看到古老城樓時，使學們想到城樓的樣式和特點，通過查找科技書，多媒體教學，這樣學習，既豐富了自己的知識又可以教給學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、瞭解與教材相關的知識。二、備教材和備學生教師備課是一個準備的過程，是為了更好地上課。教師在備課時，首先，要對教學內容優化，即對教材的優化。教師要靈活地運用教材，創造性地使用教材，對教材中一些不適合本地學生或深淺不太合適學生學習的內容進行刪減。首先,要根據學生的實際情況制定出難易適合的教學目標，並從學生的基礎知識水平出發，制定教學重點和難點。其次，要準備好教具。美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑑賞美的能力。我們常說：“百聞不如一見。”因此，教師在上課前如果教學需要可以準備好範畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發暢以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收穫。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好準確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。三、注重課堂教學的師生互動課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是至關重要的。興趣是感受力的基礎和前提，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，讓學生教學生。講臺上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上臺去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕鬆的環境中產生髮揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，特別關注基本技能較弱的學生，可以動手給他改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。四、重視評價和課後小結的作用生生評、生自評、師評。在課將要結束時，教師要注意小結。小結是課堂教學的收尾階段，教師可用簡練的語言回顧本課的重難點，也可以讓學生自己對本課的內容進行歸納、小結，使本課的教學重點在學生頭腦中形成清晰的理論知識。課後小結可以結合學生的作業來進行，讓學生自己點評，教師重點引導學生講一講這幅畫好在什麼地方、表現了本節課所學的什麼內容、這位同學是怎樣用畫筆來表現的，以增強學生的自信心，而且還要指出需要改進的地方。這樣既使學生重新回顧了所學知識，找到了自己的不足，又使學生正確認識自己、肯定自己。五、個性教育需要教學機......

如何上好第一堂美術課？

不知道您是美術老師還是要學美術的學生。所以第一堂美術課不管是學生還是老師，千萬不要被束縛，美術是藝術，發散思維！

怎樣才能上好一節美術課

如今的美術課不再是以前那樣，教師在上面畫，學生在下面畫；素質教育已進入美術教學，在課堂中以發展學生為本，使學生成為學習的主人；在作業過程中，更注重學生在學習過程中的探究，讓學生學得輕鬆，學得快樂。美術課堂就好像一個樂園，讓學生樂在其中。經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生喜歡，上課既輕鬆又愉快。”我笑一笑，心想要是真能讓每一節美術課輕鬆愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。要想上好美術課，還真不是那麼容易，課前的精心準備，教學的精美設計，課堂的情景創設、環節安排、個性輔導、多樣評價以及課後的反思等等一樣都不可少，都需要下大工夫來思考、推敲。　　新課程的改革給美術課提出了更高的要求，明確提出美術的性質（人文性），它不僅僅停留在過去的以學習美術技能為主的教學模式，而是加入了更多人文性質的內涵，要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。一、課前準備　　美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在《節日的裝飾》這一課裡，教具是製作好的各種各樣的手工裝飾品，為了讓課堂更有氛圍，我試著準備了一些《快樂的節日》等一些有節日氣氛的歌曲，這些歌曲在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這需要老師長期的積累。又如：《節節蟲》一課，需要蒐集大量的蟲蟲錄像和豐富的精美範作，這些對孩子的大膽創作帶來了更多的思維元素，也能讓孩子在快樂的氛圍中學到知識，體驗樂趣。二、課堂教學　課堂教學是重點，很多問題都值得深入探討。這裡我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規規矩矩端端正正地作業，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有剋制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了遊戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的“亂”並非無效。國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創作，可以畫在桌子上，可以“亂塗亂畫”。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。我想大家在以後的教學中要正確的對待學生的“亂”，只要亂的有效果，適當的亂一下也未嘗不可。

怎樣上好一堂生動的美術公開課？

剛畢業的教師，身上總有一種“出生牛犢不怕虎”的精神，上起公開課很輕鬆、很帶勁，什麼都不怕，怕的是沒人聽。可是教了幾年後，發現上課並不容易，對於公開課有些恐懼、緊張，開課的前個晚上怎麼也睡不著，總擔心會上砸，很丟人，這種情況的教師是處於一種矛盾、痛苦的階段；過了這個階段，上課對教師來說就是一種“享受”，公開課對教師而言與平常課是一樣的，成功與否對於教師而言已經不重要了，重要的是：你是否按照自己的想法去上了，本課的重點突出了嗎，上完這課學生學到了什麼……

我覺得要上好一堂公開美術課，只要：

1、做好充分準備。如教學設計要精心設計，突出重難點；教學中用到的各類道具要準備好；

2、不要過度的緊張。過度緊張會導致上課失常，不能照常發揮自己的教學水平，上好一堂公開課必須保持心態冷靜、思路清晰，適當的緊張感是要的，但不能高度緊張；

3、選擇好的引題方法。在《巨大恐龍》教學中我將恐龍分成四部分讓學生拼，後讓學生明白這幾個部分就是恐龍四個組成部分，直接導入到本課的內容，這種方法比較直接，效果較好；

4、抓住課的重難點。同樣的課不同的人，看法不一樣，對於重難點理解也是不一樣，不過要上好一堂美術課，最重要的是讓學生學會什麼，掌握什麼，哪方面比較難……上好一堂課跟寫好一篇文章一樣，重點要突出，抓住課的重點展開一系列活動；

5、注重學生的作業展示。當學生完成一件作品，學生們最高興的是自己的作品能夠得到大家的肯定，每堂課的最後環節給學生一個展示作業的平臺，讓學生相互的交流，這是非常必要的。《巨大的恐龍》這課展示環節中，我讓學生們將自己的作業畫好剪下後面貼一根棒子插在製作好的草地上，最後2億年前的恐龍世界就呈現在了我們面前。這樣的展示效果有一種身臨其境的感覺，同學們對美術課也越來越感興趣了。