攝影是什麼藝術?

攝影是一種什麼藝術

繪畫藝術是人類最古老的視覺文化之一，當它發展到十六世紀時，其造型技藝已臻完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質屬性，形體、質感、包彩和空間透視等等。攝影則是一門年輕的藝術，它伴隨著工業文明而到來，是人類社會歷史發展到一定階段的產物。 攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。 攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。

攝影是一種藝術嗎 她是怎樣的藝術 和繪畫藝術的區別

繪畫藝術是人類最古老的視覺文化之一，當它發展到十六世紀時，其造型技藝已臻完善。畫家可以用畫筆描繪出客觀世界的各種物質屬性，形體、質感、包彩和空間透視等等。攝影則是一門年輕的藝術，它伴隨著工業文明而到來，是人類社會歷史發展到一定階段的產物。

攝影偏向於現場感、客觀性；繪畫偏向於假定性、理想化。

攝影的現場感、客觀性是由攝影器材如照相機，感光片等的物理特性決定的。攝影整個過程中，要多次藉助科學技術，要運用機器作助手，離開照相機本身的機械作用，離開暗室工藝，攝影作品的產生便不可能。而繪畫則不然，一枝畫筆一張紙(或一塊布)，加上顏料，作者便可隨心塗抹，欣然命筆。

攝影包括什麼？

綜合來講,照相機都要有幾個基本的部分以保證暴光過程,這包括:感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠捲暗盒、存儲介質

攝影藝術又被稱為什麼藝術

有光即可攝影！攝影的宗旨就是用光的藝術！！

另一層含義也是用光你金錢的藝術！！

攝影藝術類是什麼意思

攝影藝術是在近代攝影技術基礎上形成的一門藝術形式,也可以稱為藝術攝影。它在作品的存在方式、展示方式和審美感知方式上與繪畫比較相似，都是在二維的平面上構成形象,因而都屬於空間藝術或視覺藝術攝影藝術與繪畫相比，無論是在物釘手段和物質材料的使用上，還是在創作方式，創作過程上,都有很大不同，而與電影,電視具有更密切的親緣關係。

藝術攝影指的是什麼？ 30分

人體攝影是非常敏感的話題，然而回避是不明智也是不可能的，面對逐漸成熟起來的中國人體攝影，於是也就有了下面的一些散亂的想法。 　　短暫的歷史和永恆的人體 　　人們在關注他們所生存的自然和人與人關係的社會的同時，人類的身體在當代也受到了前所未有的關注，尤其是隨著原始裸體習慣逐漸向文明過渡，人們在各種社會文化條件制約下小心地調節審美感、性感和羞恥感三者之間的美系，形成生活中相應的裸露界限與倫理尺度。在現實中的裸體"地盤"小而又小的情況下，人們便通過藝術進行宣洩一於是贊成人體可以作為一門藝術的觀念認為：人體藝術是擺脫了服裝標誌等種族、職業、尊卑等外在社會特徵而對人本身價值的讚美，是把人的形象提煉成最純粹的、沒有任何附加標誌的"人"。我們暫且不說是否脫去了衣服就等於是對人體形象的提煉，僅從歷史的淵源中體驗人體藝術的發展關係，至少讓我們看到了人體攝影作為一種社會的必然，所展示出來的強大生命力-- 　　160年前攝影誕生，面對有數千年曆史的繪畫、繪畫中有無數經典的女性人體傑作時，攝影家，尤其是男性攝影家的勇氣絲毫不小於在伊甸園中偷吃禁果的亞當和夏娃---迅速將鏡頭對準了女性的人體，不惜讓裸體的女性在鏡頭前曝光幾分鐘，以滿足感光度極低的底片要求。這是一次全新的體驗，是攝影師在舉重若輕地撥弄了快門和光圈之後，留下的科學與藝術的結晶。攝影家鏡頭中的人體，從此便拉開了她的序幕，一時間讓人目迷五色，不知所措。 　　同時人們還發現，人體攝影不僅僅是攝影師單方面的實踐，在一些國家和地區也得到了女性本身的認同，並希望攝影師將自己的美麗以更多的方式記錄在鏡頭中，留下足以珍藏的視覺記憶。比如早在1855年，攝影術誕生還不久的日子裡，法國攝影師尤金·杜里爾就為女性留下過一些紀念照"套裝"，很像我們今天的女性寫真留影后的組合。畫面的左面是一幅比較大的女性肖像，右上角則是她的人體寫真，右下角則是一幅女性和鳥在一起更為自然的照片。據說當時的一些大家閨秀很喜歡拍攝諸如此類的留影，並相互之間傳閱媲美，成為一種使我們今天還不太習慣的時尚。 　　即使是在傳統的封建意識相當濃厚的中國，早在攝影藝術傳入中國不久，就有攝影家開始對人體攝影進行了大膽的嘗試，很多著名的攝影大師也都以能涉足人體攝影人領域而自豪。比如在半個多世紀前，一代宗師郎靜山先生就創作過許多精美的人體攝影作品，並在世界上頻頻獲獎，也為中國攝影留下了意味深長的話題。 　　如今，不管攝影師鏡頭中的人體是一種夢幻般象徵的符號以及迷濛的、田園詩般的軀體，還是新鮮而充滿肉慾的軀體有著如同混凝土、玻璃、鋼鐵板的質感；不管攝影師選擇聚焦自己的身軀還是模特兒的身軀，是將朋友還是將情人作為拍攝對象；不管他們以直接逼近的紀實，還是付諸於激情的抽象或構成，或者是將人體轉換為其他的生命形態，如風景，或是幻想……不管他們的動機是科學的，審美的，還是政治的，攝影師還是會發現人體無盡的潛在可能。 　　也許，直接以人類身體本身作為實驗對象的人體攝影恐怕是迄今為止最令人驚心動魄的藝術實踐之一，它突破了地域文化等種種限制，已經成為全人類無可迴避的話題。瀏覽這本彌足珍貴的人體攝影畫冊，回顧這次大展所經歷的風風雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 　　試說女性人體攝影占優勢的幾點原因 　　在人體攝影的發展軌跡中，人們可能沒有想到的是：女性美其中蘊含的正是當代審美文化最為內在的祕密。美學家往往用人體美是最高形態的自然，女性美則是人體美的巔峰來解釋，但事實上這是非常不夠的。更為深刻的解釋應該從更為廣泛的角度去理解-- 　　......

攝影是什麼意思???

用數碼相機拍照當然算攝影了，一般叫做數碼攝影。

什麼是攝影？

攝影基本上是應用科學、想象與設計、專業技巧和組織能力構成的混合體。因此，學習攝影技術的正確方法應該從全面瞭解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注於技術細節。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設備和攝影過程本身的瞭解，另一方面是對客觀、真實，準確地構成物體畫面的多樣化視覺方法的瞭解，以及對作品所具有的自我表現力和公開解說性的瞭解。為什麼要拍攝照片?攝影實際上包括哪些內容?相對於其它畫面構成方法或信息和思想表達方法，照片究竟可以起到什麼作用?用什麼方法才能判別攝影作品的優劣?這些正是本章將要闡述的內容。 攝影的方方面面 對於很多人來說，攝影最為吸引人的一個方面就是攝影設備自身的謎力。攝影設備中所凝聚的全部高精現代工藝技術都是為適應人的手和眼而服務的一一按動照相機按鈕，精密部件到位時所發出的“咔嗒”聲響，以及“全副武裝”地攜帶攝影器材，這一切都具有極大的吸引力。設備固然關鍵，有關設備的詳盡知識也很有趣並很重要，但是拍攝照片絕不是僅僅會擺弄幾下照相機的事情。攝影吸引人的另一個方面就是它的實際過程一一得心應手地處理各種複雜攝影問題所帶來的刺激，以及發揮技術專長和產生的最後影像而獲得的回報。人們可以從拍攝結果自身固有的照相“品質”，諸如極好的細節、豐吉的影調和多姿的色彩等來鑑定和欣賞它。這一過程為攝影者提供了"捕獲其所見"的手法，無需動手進行費力的繪畫即可構成一幅幅周圍事物的畫面。照相機是一種時間機器，它可以凝結住選定的任何人物、場景或環境，似乎賦予了使用者一種權力和意志。 此外，攝影還有一個吸引人的方面，就是照片視覺構圖給人帶來的享受，即無論被攝體的內容實際怎樣，通過構思畫面，如線條和輪廊的幾何形狀、色調的均衡、場景的剪裁和設計等手法的運用，從中獲得真正的滿足。甚至可以採用迅速改變視點，或恰當選取不同的拍攝瞬間等方法來獲得更多的享受。 或許，主要由於攝影是一種迅速、方便、真實地記錄事物的方法，人們才為其所吸引，進而從事攝影工作(原因之一)。但是，攝影最重要的方面是被攝體自身，以及攝影者現時想客觀表現的內容，或者將要重現什麼。攝影既是證據又是證明，也是一種事件發生的圖解，而照相機則是視覺記錄本。 與此相反，攝影又常常被人們用來操縱或解釋現實，因此照片往往突出攝影者的某些“動機”或態度。拍攝者可以安排場景(如廣告攝影），，或者有進擇地將事件的某些方面反殃在照片上，而對其它方面不聞不問(如具有政治傾向的新聞攝影報道)。因此，可以說攝影是一種強有力的說服和宣傳手段。攝影看起來始終是真實的，在人為的支配之下，它可以表述攝影者選定的任何意願。 攝影者從事攝影的另一個原因(原因之二)就是希望掌握一種自我表現的方法。實際的主題可能並不比其表現方法更重要。似乎很怪，攝影可以用實際上很客觀的事物進行表述，針如運用比喻和玄想的手法來描述白日夢，而用來表現的事物並不與主題直接相關。但是，觀賞者則很可能會從看到的影像中領會出其它的東西，如從時隱時現的火焰、陰影或剝落的顏料中理解其真正的含義。一些表現主義藝術家就是以此將普通物體表現為有意識的藝術作品，他們通過減少細節，簡化色調，來創造一種 "似畫"類型的美。 上述內容只是術語"攝影"這一保護傘所遮蓋的形形色色活動和趣味中的一部分。它們彼此在伯仲之間，難分優劣，有些會試匯在某位攝影家的作品裡，有些會融匯在任素一個專業攝影的領域裡。攝影者在創作照片過程中所獲得的樂趣大概主要是建立在技術、藝術或交流的基礎上，並且開始對某一領城的興趣，很容易發展變成對另一個......

攝影藝術的具體內涵是什麼?

攝影藝術是造型藝術的一種。以照相機和感光材料為工具，運用畫面構圖、光線、影調(或色調)等造型手段來表現主題並求得其藝術形象。拍攝者使用照相機反映社會生活和自然現象，表達思想感情。根據藝術創作構思，運用攝影造型技巧，經過暗房製作的工藝程序，製成有藝術感染力的照片。"就概念而言，根據中文中心詞後綴的慣例，"攝影藝術"可通俗理解為:攝影的藝術，廣義上包括一切與攝影有關的藝術活動;狹義上特指可以作為一個藝術品種存在的那一部分攝影，是《辭海》所說的"造型藝術的一種"。

學過攝影的話，應該也會有自己的感受，不要太過拘泥於標準答案。

攝影的本質是什麼

張江南 江南今天看到博友“念青”的博文《模糊的平遙和模糊的前衛》，有些感想，想和念青一吐為快。其實，念青是我博友裡很另類的一位博友，她愛好攝影和文字，博客裡發表的原創攝影作品和文字作品在非專業人士中堪稱上乘。今天，江南只是和念青商榷一個問題，？ 江南是名文字愛好者和攝影的曾經愛好者，非攝影發燒友，儘管喜歡攝影從1980年就開始了，手中的相機從60年代生產的上海牌麂皮的120相機、鳳凰205B、海鷗300單反，一直到後來的幾種數碼卡片、數碼單反等等若干相機，當然也忘記不了我們大學攝影協會的同學們在暗室裡沖洗照片和顯影粉定影粉打交道的歲月。江南現在還記得1988年在西安鐘樓書店買的《美國紐約攝影學院教材》中對攝影本質的記載：說攝影的本質就是把你所看到的美的事物記錄下來，至於你用的是機械相機還是數碼相機，後期製作用的是普通暗房技術還是數字暗房技術都不重要，關鍵是你怎麼把你所看到的美的瞬間重現出來，過程是不重要的，重要的是結果。 江南是文學愛好者，就先從文學說起，一個文學家要寫點東西，肯定是先想好了要寫什麼，然後才去著筆；攝影的就不一樣了，經常是先拿照相機，然後去找東西拍，發現了腦海中瞬間有了構圖和思想，才定格為膠片。江南理解為，攝影起初是留下記憶，而隨著時代的變遷，攝影成為了藝術，成為了職業，成為了娛樂。相機用來拍照記錄的，可記錄風花雪夜、才子佳人，也可記錄社會、人生。因人而異，愛好決定！人們認可，稱為作品。反之，就叫照片！ 作家把一個個方塊字按不同組合來敘事、傳情、表意，攝影也類似，大千世界的影像就是它的素材，按不同的組合可以紀實，可以寫意。每個人的個性、經歷不同，所積累的感覺經驗也不同，要想作品打動人，必需要有深厚的生活經歷才能積累起豐富的感覺經驗，才能去觸動別人，所有藝術都一樣。攝影只是一種表現的形式和手段，這要看攝影的人的意念與綜合的文化底蘊與藝術修養，同時要看你想通過這種手段表現怎樣的思想情感傾向；你對進入視線景象的感悟深度，取決於你拍攝出是作品還是照片。 有人總結，歸根到底就是玩器材，江南也認為不無道理。看看相機的發展就知道了，一款款相機、鏡頭的改良版推出，還不是為了畸變更小、暗角更輕、分辨率更高、色彩還原更真實、噪點更少，總之影象逼真是相機使用者和製造者孜孜不倦的追求。 何為攝影的本質，在不同的時代有不同的內涵，社會在發展，難道說用膠捲的才是攝影，難道說拍好了直接出原片就是攝影，難道說拍的片都只是表現內涵，沒有獲獎的目的才是攝影，玩得開心就好，無論玩器材玩後期玩數碼玩膠捲，如果一定要固定在所謂的攝影的“本質”那裡去。從攝影的起源與攝影的種類來看，江南認為攝影的本質就是對客觀事物的真實記錄和再現。不論是高端的科學實驗攝影、嚴謹的司法攝影，還是常見的新聞攝影都是對客觀事物的真實記錄和再現，我們大眾所玩的藝術攝影也是植根於生活、反映生活，高於生活而源自於生活。一些有文物價值的老舊照片、近年來獲全國獎、世界獎的照片都是很好的例證。 攝影的本質就是對實現的記錄和再現歷史，它的主體是相機的功能。而攝影的目的則是因人而異，它的主體是人的思維，不同的思維就會產生不同的目的。就好像吃飯的本質是填飽肚子，而吃飯的目的則因人而異，不同的人有不同的目的，同一個人在不同時期又有不同的目的。大自然展現的是一種自然美，而攝影卻是藝術美，只有通過攝影師恰如其分的捕捉和發現，我們的作品才能夠把大自然的美展現出來。江南認為，真正的攝影就是生活，記錄身邊發生的、看到的事或人，一張相片就是一個故事。 攝影同時也是一種行為，關鍵是這樣的行為能給我們帶來罰麼？愉......