音樂的體裁有哪些?
音樂體裁有哪幾種
音樂體裁就是作品的存在形式。 現把音樂眾體裁分為兩大類：聲樂體裁、器樂體裁。歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。目前，一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。
音樂體裁有哪些？（最好有詳細介紹）
大概是聲樂體裁（像小夜曲、搖籃曲、詠歎調、音樂劇、歌劇等） 還有器樂體裁（像奏鳴曲、交響曲、協奏曲、隨想曲、狂想曲、進行曲、圓舞曲等）
音樂體裁分類
聲樂體裁：清唱劇《亨德爾的彌賽亞》歌劇《供蘭朵》、音樂劇《孤獨的牧羊人》、彌撒曲和安魂曲、合唱《半個月亮爬上來》、齊唱《學習雷鋒好榜樣》與重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、聲樂套曲和組歌《長征組歌》、藝術歌曲《我的太陽》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、搖籃曲（舒伯特）和船歌、宣敘調和詠歎調（費加羅詠歎調）等。
歌曲的體裁
歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分，歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。一般認為，歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、群眾性歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。 民歌一般是來自於民間口頭傳唱，富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗上口，旋律優美流暢，演唱採用各民族、各地區方言，體現其神韻和風格。各國民歌均表現出各個民族特有的感情，也反映了各民族的社會生活風貌和習俗。最早的民歌伴隨著人們的語言和勞動而產生。我國廣袤土地上的56個民族由於地理環境、生活習慣、勞動方式的不同，尤其是語言及各民族音調的區別，形成了斑斕多彩的個性風格。詩經、楚辭、樂府、唐詩、宋詞、元曲及大量的說唱藝術都大量吸收了中國民歌的養分，並從中產生出了各種各樣的歌唱形式。從體裁形式上看，中國民歌大致可分為：號子、山歌和小調三種類型。如陝西民歌《攬工調》，江蘇民歌《長工苦》，浙江民歌《車水號子》，江南民歌《月兒彎彎照九州》等等。 藝術歌曲是作曲家以某種藝術表現為目的，根據文學家的詩歌而創作的歌曲，例如世界十大鬼才音樂製造人周杰倫所創造的歌曲，就是詩和曲的結合。藝術歌曲旨在通過音樂和詩歌的共同作用，激發出一種靈感和氛圍，讓聽者能夠透過某種語言深切地感受到一種特有的審美韻味。藝術歌曲通常在音樂會上表演，多為獨唱，一般都有精心編配的鋼琴伴奏，對演唱技巧有很高的要求。這種獨特的藝術效果，對於其它一些歌唱形式——如歌劇——而言，是難以達到的。與民歌相比，它無論歌詞還是曲調都經過作者精心琢磨，並賦予技巧性的藝術構思，同時，藝術歌曲異常強調伴奏的藝術處理，因此作曲家在創作藝術歌曲時把伴奏的寫作作為歌曲整體藝術構思的一個重要組成部分。各國的藝術歌曲的名稱不同，如德國稱“Lied”，俄羅斯稱“Romance”，法國稱“Melodie”等。雖然名稱不同，風格也不同，但在類型屬性上，均屬藝術歌曲範疇，是一種結構更精緻、更完美的音樂會獨唱歌曲。在歐洲音樂史上，意大利、德國、法國、俄羅斯作曲家創作的藝術歌曲保持有崇高的藝術地位。（一）意大利古典藝術歌曲意大利古典藝術歌曲主要是指17至18世紀之間,意大利作曲家們的優秀作品,它雖然距今已有幾百年的歷史,但始終是中外歌唱家們喜愛的演唱曲目及人們喜聞樂見的歌唱作品。在當今世界各國的大部分音樂院校中,都將這些作品列為歌唱專業的基礎課程,並視為學習過程中不可缺少的聲音訓練教材，正如一些聲樂教育家們認為的那樣，聲樂作品中對學生髮聲最有幫助的、能培養一種好的演唱基礎的是早期的17、18世紀意大利聲樂作品。意大利古典藝術歌曲適合於歌唱初學者原因首先在語言方面。意大利語不像德語、法語有那麼多的輔音群和一些對中國人來講比較難發的音。意大利語只有“a、o、u、i、e”5個母音,並且大都是以單元音的形式出現。雖然也有二合元音和三合元音,但他們的發音卻非常規範,如“ia”、“ie”雖然是二合元音,但在演唱時它們的發音只是“i”和“a”、“i”和“e”的組合而已,其發音規律非常便於學習和掌握。並且這些元音的發音基本上都能在漢語元音的發音中找到與其相近或相似的發音。其次在旋律方面。17世紀至18世紀的意大利古典藝術歌曲在旋律進行上很少有戲劇性的跳進,旋律多平緩、優美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和內斂含蓄的表現。另外,這些作品音域最高不超過g2 ,著重於以優美的中聲區為主,宜於表現抒情、柔美的情緒。廣泛運用於我們的歌唱教材中的意大利古典藝術歌曲有《我心裡不再感到青春火焰燃燒》、《阿瑪麗莉》、《多麼幸福能讚美你》、《紫羅蘭》......
古典音樂的體裁（類型）都有什麼
交響曲(Symphony)
廣義的來說，交響曲是為管絃樂所寫的奏鳴曲。這個曲式源自於巴洛克時期，當時對此名稱的解釋相當於現在的歌劇「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所組成的三個樂章的器樂曲。古典時期以後一般公認的模式是第一樂章：快板、奏鳴曲式；第二樂章：慢板；第三樂章：小步舞曲或詼諧曲；第四樂章：快板，輪旋曲式。
古典時期的海頓將交響曲帶向一個新高峰，莫扎特遵循其榜樣又突破，1788年最後三百的交響曲尤其出色。貝多芬史將交響曲在表現情感的能力上提升至一新局面，九首交響曲不僅擴大了樂團的編制及樂曲的長度，第九號「合唱」交響曲更把人聲引進由席勒(Schiller)作詞的「快樂頌」大合唱終樂章中。
十九世紀浪漫樂派之後，交響曲更被廣泛的創作，但形式上開始有了些微改變，或是改變樂章的數目，或是加入了聲樂，此外，受了標題音樂作曲手法的影響，更發展出「標題交響曲」之類型。如貝多芬《第六號田園交響曲》作品68。
交響詩(Symphonic poem)
是一種以標題音樂手法完成的單樂章管絃樂作品，與多樂章的標題交響曲有別，交響詩是李斯特首先在作品中引用，柏遼茲的「幻想交響曲」大有與其影響。交響詩是在音樂中發展詩的理念，用音樂來營造情緒抒發感情，表現詩的意境，氣氛和內容。交響詩的題材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表達樂念，是在標題音樂中最發達的樂種。浪漫派後期德國音樂家理查．施特勞斯(R. Strauss，1864~1949)在交響詩方面堪稱一代宗師，他將交響詩改稱為「音詩」。
組曲(Suite)
十八世紀中期之後舞曲組曲不再受到作曲家的重視，主要是因為音樂逐漸平民化，宮廷內的舞曲不再那麼的流行。浪漫樂派以後流行具有描寫性質的舞曲，通常是管絃樂曲及器樂曲的作品。大多由很多小曲組合而成，沒有一定規則可循，作曲家可自由創作，如聖桑「動物狂歡節」、舒曼「兒時情景」、穆索斯基「展覽會之畫」。另外有芭蕾舞劇中精彩的管絃管配樂，單獨用於演奏會上時的芭蕾組曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鵝湖」、「胡桃鉗」組曲。
協奏曲(Concerto)
協奏曲起源於16世紀，最初是指有樂器伴奏的聲樂曲，以別於當時盛行的無伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克時代才指附有伴奏的器樂獨奏之意。巴洛克時期的協奏曲，大都是大協奏曲(Concerto grosso)，這是由小協奏群(Concertino)對著全體樂團(Tutti)同時演奏或是交替出現，音樂間成了一種競奏的模式。獨奏樂器協奏曲到了巴洛克後期才出現，而現在最常聽到的協奏曲式在古典時期才臻於完美。巴洛克時期著名的大協奏曲，如巴赫「勃蘭登堡協奏曲」，古典時期的協奏曲通常有三個樂章－快板、慢板、快板。
序曲(Overture)
一般都在大型音樂如歌劇、神劇、芭蕾舞劇之前演奏，具有開場及將觀眾導人戲劇氣氛的功能。古典時期，歌劇的序曲採用了奏鳴曲式，與歌劇內容緊密連結，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世紀時出現了獨立為演奏會用的序曲，如門德爾鬆「芬格爾巖洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。
小夜曲(Serenade)
小夜曲原本的解釋是夜晚時站在愛慕的女性窗下示愛所唱的情歌，古典時期盛行器樂作品的小夜曲，是一種夜間在戶外的演奏曲，供貴族王侯休閒遣興之用。小夜曲以小型合奏型態演出，一般由小型絃樂隊或管樂組樂器演奏。如：莫扎特 G大調絃樂小夜曲K525。十九世紀後小夜曲繼續發展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特勞斯、埃爾加等皆有優良作品。
進行曲(......
音樂藝術的主要題材有哪些? 10分
音樂與文學是最動人心絃的藝術，一直伴隨著人類從遠方進入高度文明的現代社會，在歷史的長河之中，這兩束光芒四射的浪花，時聚時分，跳躍向前，他們在相互促進中不斷繁榮，在相互滲透中蓬勃發展。文學可以為音樂提供創作素材，而音樂可以利用比語言的表現力更豐富的聲音的多種結合方式來表達其思想內容。
一、西方音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，但是語言文學不直接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。然而，優秀的音樂家卻可以巧妙的把文學藝術和音樂藝術結合在一起，達到珠聯璧合的效果。
十八世紀末、十九世紀初，歐洲的文學藝術普遍形成了一種新的潮流，新的風格，這就是歷史上所謂的浪漫主義。想當然，浪漫主義對歐洲音樂發展的影響也十分巨大，浪漫主義時期音樂以其自己的風格特徵屹立於世界音樂之林。浪漫主義文學的基本特徵是濃重的感情色彩，自由的理想抒發，強烈的個性張揚。而浪漫主義音樂崇尚自由與激情，帶有強烈的主觀感情色彩，作品富有詩意的表現，在特徵上浪漫主義文學和浪漫主義音樂有異曲同工之妙。此外，浪漫主義音樂的題材大多選材於文學，如奧地利作曲家舒伯特，一生創作了六百多首歌曲，幾乎都是取自德國的抒情詩，特別是歌德、席勒、海涅、繆勒的詩作為數最多。作品中浪漫的和聲處理及抒情的自我表現，豐富的幻想，熾熱的感情，使歌曲達到了一個比較完美的境界。門德爾鬆的管絃樂序曲《仲夏夜之夢》是他最傑出的浪漫主義作品，是他為莎士比亞同名喜劇寫的配樂，內容充滿了浪漫主義的詩意的幻想，把聽眾帶到了莎士比亞戲劇夢幻、戲謔的氣氛中。德國浪漫主義音樂家韋伯，他創作的《自由射手》，取材於德國民間傳說，此歌劇追求幻想的情趣，表現了善良終究會戰勝黑暗的美好理想。柏遼茲是十九世紀標題音樂的倡導者，他賦予標題以動人的力量和音畫的表現，他甚至在每一樂章前都冠以詳細的文字說明的標題，以便於聽眾能按作曲家的原意來理解交響曲的內容，使交響曲成為易被大眾理解的體裁，柏遼茲的作品題材多取自文學，如戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》(莎士比亞)，交響序曲《李爾王》(莎士比亞)，交響曲《哈羅爾德在意大利》(拜倫)，戲劇康塔塔《浮士德的責罰》(歌德)，以及他的唯一聲樂套曲《夏夜》，根據法國詩人戈帝埃的詩寫成。
二、中國音樂的題材
文學屬於想象的藝術，它塑造形象的手段是語言和文字，語言文學不只接形成形象，它靠詞義的概括性去描摹形象，描摹的內容是具體的，確定的。而音樂是聽覺藝術，它塑造形象的材料是聲音，聲音是音樂家按一定的審美原則創造出的樂音，聽眾通過樂音的組合產生一定的“形象”。相對於文學，音樂是抽象的，要依靠聽眾聽覺去感悟。所以說音樂是通過聲樂器樂來表達，文學是通過文字筆墨來表達。在文學和音樂兩方面，中國文人墨客和音樂家把=者也達到了完美的融合，經典之作不乏之例。在樂曲和歌曲兩方面，舉不勝舉。在樂曲方面，樂曲《春江花月夜》那甜美、安適、恬靜的曲調，表現了在江南月夜泛舟於景色如畫的春江之上的感受，同時它取材於初唐張若虛的詩《春江花月夜》，從不同的角度描述了春花春月，流水悠悠。此外，中國民樂家劉天華創作的二胡曲《月夜》、《空間鳥語》、《竹影搖江》等都吸取中國古詩詞中的精華，充分表達中國絃樂和古詩詞的清虛淡遠的境界。另外，在歌曲......
歌曲體裁的介紹
歌曲的體裁，是根據歌曲藝術的表現特徵及諸多因素來進行分類的。歌曲體裁與人類社會活動及社會生活有著密切的聯繫，為了表達自己的願望和人們的內心情感，對不同的藝術表現形式、內容創作出不同體裁的音樂歌聲，來煥發出人們積極向上的精神，啟迪人們無窮的智慧，鼓舞人們永遠追求美好的幸福生活。
西方音樂體裁有那些？
1.交響曲
2.協奏曲
3.歌劇
4.室內樂
5.音樂節
6.管絃樂曲
7.藝術歌曲
屬於交響樂的音樂體裁有哪些?
鳴奏曲 協奏曲