王鐸楷書是什麼字體?

General 更新 2024-11-28

王鐸書法特點是什麼王鐸字怎麼評價

王鐸生於明萬曆二十年（1592），卒於清順治九年（1652），一生僅僅度過了61個春秋——這個壽數足以顛覆書畫家長壽的定論。王鐸簡短的一生可以分為三個階段。第一階段是31歲中進士以前的青少年階段。第二階段為31歲至54歲的仕明階段。第三階段是54歲至61歲降清仕清階段。第一階段是王鐸從社會底層奮力掙扎，通過科舉考試改變人生命運的拼搏時期。王鐸一生最重要的階段是他仕明的24年，這是他從政與為學的主要階段。其間，王鐸主要擔任過翰林院檢討、福建考試官、翰林院侍講、右庶子、少詹事、禮部右侍郎、南京禮部尚書，最終在南明王朝晉升到少保、少傅的位置。這期間，王鐸曾作過一生中最壯烈的一件事——在晉升為禮部右侍郎的崇禎十一年，他曾上疏“言邊事不可撫”，堅決反對主和派，險些遭廷杖斃命。但這種正直並沒有堅持多久。在幾次政治上的挫折以後，王鐸或歸家省親，或暢遊山水，或吟詩作書，或在農民義軍的追殺中亡命，始終沒有作出一件有用於朝廷或有利於民族百姓的事情，相反，在南京被清軍佔領以前，卻因辨認“假太子”事件，演出了一出讓百姓追打的醜劇。王鐸軟弱無骨、首鼠兩端、缺乏主見的本性便裸露無遺。清順治二年（1645），王鐸降清。降清後的王鐸，生命只延續了7年，雖然他依然被清統治者任命為禮部尚書管宏文院學士，充明史副總裁，又晉為少保品位，但也僅僅幹過奉旨祭西嶽華山的差事。降清的7年，王鐸是在極度矛盾苦悶的心情中度過的，舞文弄墨佔去了他大部分時間。在王鐸祭奠完華山、遊覽峨眉山返回家鄉不久便病臥不起，於順治九年（1652）去世。

王鐸的書法，一般研究者以他50歲為界，分為前後兩個時期。前一時期是繼承前人時期，後一個時期被稱作“五十自化”時期。王鐸學書取法廣泛、書路很寬。大楷學唐，柳體功力尤深，筆墨蒼老，嚴整中有行書意韻，然稍嫌枯瘦。小楷則學二王，後與唐楷結合，風格精整富變化，格調古雅。隸書則取法漢人，對明人以楷法作隸書的局面已有所改觀。行書學二王，對《集王聖教序》、《閣帖》用力最深，同時，王鐸又是學米的大家。王鐸的草書則亦以二王為宗，方法是將晉人信札放大。王鐸之所以在冷落了百餘年後被人重新提起，主要還是他在行草書上的藝術成就。王鐸行草書的特點是技巧熟練、功力非凡；筆沉墨實、筆力剛勁；墨法獨到，善用“漲墨”；結字奇險，章法節奏多變。王鐸學書甚勤，平生一日臨帖，一日應酬，日書萬字，其筆墨功夫實實超過了許多長壽書家。其功力之深，幾乎達到了一無敗筆的程度。

一般說來，王鐸書法被視作雄強一路的代表。王鐸在他的《文丹》中闡明瞭他的美學追求，“文要膽”，“大力，如海中神鰲”，“如臨陣者提刀一喝，人頭落地”等等，這種追求都可以歸結到雄強上面。但事實如何呢？王鐸書於天啟五年的《臨王羲之聖教序》，點畫雖比原帖飽滿，但單字拘束畏縮，章法凋疏隔離，給人以噤若寒蟬之感。而他所作大字楷書，薄瘦如前所言。當我們面對王鐸的大幅草書作品，的確可以被其中強勁的筆力，剛狠流動的線條所震撼、所感動，有時甚至會讓你感到驚心動魄，為他的雄強擊節叫好。但任何感覺都是在比較中產生的，看多了趙孟頫、董其昌，看王鐸自然會觸目驚心，但與同屬雄強一路的傅山相比，王鐸寒斂的一面便暴露無遺。王鐸草書在章法上同樣存在著拘束的缺陷，點畫勁健而稍乏靈動，線條的厚重感也不足，尤其是整幅作品的茂密緊湊，與傅山簡直有霄壤之別。這種缺陷，王鐸至死都沒有擺脫。而這種現象，竟不知瞞過了多少人的眼睛，也不知騙取了多少人的感動！王鐸草書表面上的熱鬧掩蓋不住內心的孤寂，而他內心的孤寂又遮掩不住地表現於他的筆墨。但是，由於他熱鬧，而且他的筆墨功力又極其紮實，......

書法的字體有哪些

甲骨文，金文，大篆，小篆，隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體，書法一直散發著藝術的魅力。

簡介：

書法是中國傳統文化藝術發展五千年來最具有經典標誌的民族符號。它是用毛筆書寫漢字並具有審美慣性的藝術形式。書法堪稱中國的“第四宗教”，有著強烈的吸引力、儀式感和大眾參與性，故有五千多年來，各時期代表人物燦若星河，最重要的人物有王羲之、顏真卿、黃庭堅、米芾、趙孟頫、祝允明、王鐸、柳公權、蘇軾、於博、歐陽詢、虞世南、禇遂良等。技法上講究執筆、用筆、點畫、結構、墨法、章法等，與中國傳統繪畫、篆刻關係密切。

鑑賞：

南朝書法家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。這說出了書法鑑賞的精髓，強調了以形寫神、形神兼備的書法審美觀念。在魯群看來，書法鑑賞需要“七看”，即一看人品，二看內容，三看線條，四看間架，五看結構，六看章法，七看風格。

筋骨搭好才能抒意

魯群認為，賞析書法要把握作品的宏觀特徵，如氣勢、神采、布白，又要細微的觀察，如用筆、用墨、結構、線條等等。欣賞線條質量，從中可以觀察出作者創作時的用筆、用墨及其筆法。其次是由線條點畫組合的漢字結構，藝術造型的意趣和哲理。第三是布白包括結字、行氣、章法。第四是神采，就是指書法的精神氣質、格調風韻。神采是作者精神境界的忠實記錄，與作者的情感、性格、修養密切相關。優秀的書法作品必須是形美神足，形神兼備，欣賞者就是要領會體勢，捕捉神采。“在欣賞書法時，可欣賞書法用筆的美、用墨的美、線條的美、結字的美、章法的美、乃至昇華到書法想像的美，從而使精神達到愉快的感覺。如顏真卿楷書是向相美，用包圍的手法，顯示出博大、氣派，有‘大度能忍，忍天下能忍之事’的胸懷，故有學書必學顏的說法。柳公權楷書是向背美，用放射的手法，顯示出緊奏、精巧，有‘窈窕淑女，君子好逑。”’的感覺。這兩種截然相反的風格，古人還是把它們聯繫到一塊，故有‘顏筋柳骨’之說，展示出完全相反的藝術風格。”

在魯群眼中，一幅書法作品的好壞通常是從兩方面來看的。一是書法基本功。而書法中內涵的基本功如何，又是由以下兩點決定的：第一，看字體間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，就有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字體也就確定了。真、草、隸、篆，不同字體有不同的間架結構。每個書法家在字體上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。李斯在史籀大篆字體的間架結構上求變，創造了小篆字體的間架結構;程邈在前人書體的間架結構上求變，而成隸書。王羲之也是在前人書體的間架結構上求變，而大成楷書、行書、草書。他書寫的字體間架結構就非常美。後世的大多書法家都在他的間架結構上求變化，並形成了自己的風格。一個用毛筆寫字的人，連字最基本的間架結構都寫不好，也就成不了書法家。真、草、隸、篆，每種字體都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字體也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字體就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字體的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百煉出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。

書法是人格的寫照

決定書法作品的好壞還有內涵的語言。書法語言包含以下四點：

其一，書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的......

王鐸書法欣賞王鐸字怎麼評價

書法考級要求兩種字體，除了楷書什麼字體好練？

練行書吧，對你以後有好處。我練的是張遷碑的隸屬和王鐸的行書

大氣磅礴的書法字體是什麼字體

草書，大氣磅礴、一瀉千里之勢，歷代很多著名的作品，具體你可上網一查！

我國古代的著名書法家有哪些？分別是什麼字體？

王曦之,王獻之,魏碑.唐:顏真卿,顏體.柳公權,柳體.張旭,懷素,草書.

當代學王鐸草書成就最高的書法家

王鐸，字覺新，號十樵，河南孟津人，明天起年間中進士，管至禮部尚書，東閣大學士，但後來入清為官，被當時的士大夫恥笑為“貳臣”，可想在當時的封建社會，王鐸一生也是極為矛盾，心情比較壓抑的。但王鐸博古好學，才華橫溢，詩文書畫皆有成就，尤其在書法領域取得了極大的突破，世稱“神筆王鐸”，王鐸的書法，行草為上乘，尤其是他的草書，屬於大寫意一派，恣意任性，揮灑自如，行書含蓄鐸變，風神灑脫，現代書法家林散之先生稱其是“自唐懷素後第一人”。

耿立軍書法個體字形,取縱勢方形,以行草為主,其字勢... 形成了書法家內心想法和狀態...

書法中的“四體”指的是什麼？？

"顏柳歐趙"是楷書四大家.如果說書法藝術的"四體",應該是:真\草\隸\篆四體.真書包括楷書和魏碑,通常所說的行書分兩種:近楷書者稱為"行楷"歸入楷書,近草書者稱為"行草&quo伐;歸入草書.

楷書顏體用什麼毛筆好？

1、你寫的字5-6cm的大小，算是大楷了，懸腕懸肘是必然的，所以最好是4.1或4.5cm的長鋒。

2、你學的是顏體，說實話，我自己覺得顏體適合羊毫寫，特別是大楷的顏體，但是呢，你又說想過段時間之後寫行楷，行楷的筆肯定是要硬些的。所以呢，你現在買兼毫是合適的。筆，畢竟是書寫的工具，還是要有個熟悉的過程，對工具特性的熟悉也是很重要的。

3、再一個建議，你的字剛開始就寫大楷，大了些了。有個2-4cm的中楷就差不多了,起碼不用一開始就懸肘。寫起來興趣會大一些。還有就是，好多好的碑帖也是中楷的大小，我們有的現在的帖是看起來大，實際上是小字放大的，這和實際大小不一樣的帖子很害人，因為字的大寫關係到你筆法的不同，你用中楷的筆法寫大字，是會走彎路的。