形式感是什麼?
一張圖的形式感很強指的是什麼？
我們拍攝的每張圖片都希望能有視覺衝擊力，能夠讓人過目不忘或者說吸引觀眾眼球，除了好的主題內容外，還需要畫面有足夠的形式感，才能“引人注目”。 如何增強照片的形式感？可以從以下幾個方面加強訓練： 1、線條 尋找被攝主體自身和周圍環境中的線條。通過線條可以突出被攝主體、增強畫面的空間延伸感。 2、倒影 有水的地方就有倒影。結合倒影和實景可以拍出對稱的畫面；也可以單獨拍水中倒影，這樣水面波紋產生的變形或者水底透視特殊質感疊加在主體的倒影上會產生特殊陌生感的畫面。拍攝倒影時要注意儘量將相機貼近水面，小小的變換角度都會有不一樣的效果；拍攝虛實結合的效果是注意曝光量要折中處理。 3、剪影 不一定只有順光時才能拍出好照片。逆光時將光源（太陽或者人造光源）疊在拍攝主體後，突出主體輪廓和環境光線，可以營造出特殊的氛圍。例如以太陽做背景，前景是人物，那麼可以移動位置，將太陽疊加在人物的不同部位就有不同效果；注意此時的曝光要減2檔補償，相當於嚴重曝光不足。 4、反光 反光的形式和倒影類似，主要是指利用玻璃等立面光滑反光的物體拍攝。這樣可以將2個不同空間疊在同一畫面內，產生畫面的新奇感。 5、色塊 大面積有色彩的空間同樣能增強照片的感染力。 6、前景 為拍攝主體加一個前景，畫面內涵就會更豐富。我們拍攝時習慣儘量接近主體，但你也可以試著往後退幾步。選擇一個和主題和主體相關的人或者物做前景，不但能提升主題也能美化畫面。同時選擇前景也要注意一個誤區：隨意選擇一個物體把畫面擋住一半或部分，前景部分死黑死黑或者不知道是什麼東西。這樣的前景是沒有意義的，只會破壞畫面。記住，是能看清楚形狀、和主體有關聯的前景。 充分利用以上幾種形式，豐富畫面語言，你的照片就能夠更具吸引力。 如上所說就不需要附圖了吧，一目瞭然
什麼叫形式感?
"形式感" 英文對照form sense; formal sense; formal feeling;"形式感" 在工具書中的解釋1、工藝美術品的外觀形式對人產生的感受和感染力。無論是抽象的,還是具象的,由形狀、色彩、結構的關係所形成的形式特徵,訴諸於視知覺後,能引起顯著的心理反映的,形式感就比較強。"形式感" 在學術文獻中的解釋1、形式感是指能夠通過形式因素的知覺而產生的特殊心理感受和情感體驗[4].口腔修復體審美形式產生的關鍵是參與口腔修復工作者的形式感的形成.2 節奏感節奏感是口腔修復參與者形式感中的一個重要組成部分2、…不同形式感是指造型藝術作品裡那種抽象的形式的對比關係會產生不同的心理效果.結構對審美主體所引起的感受.
什麼事形式感？？
形式感是指造型藝術作品裡那種抽象的形處的對比關係會產生不同的心理效果.結構對審美主體所引起的感受~~~~
照片的形式感怎麼拍？ 100分
有時候會聽到“這個照片好，視覺衝擊強”或者“視覺衝擊力不夠”的類似評語，新聞照片有這種效果確實很重要。下面我們用一個攝影者的實例體會來說下，希望能供你參考：先說一下視覺衝擊的理解，“視覺衝擊”的叫法已經被大家公認和使用，但是我覺得目前大家談到的視覺衝擊，已經用“視覺衝擊”這個詞彙不能闡釋它的涵義。視覺衝擊給我的第一感受是對視覺的刺激，有較強的形式感。說的具體點，類似構圖的新穎獨到，機位選取上使用非正常可視高度等（一般人的視位高度是140CM-170CM之間）。近來大家談論照片的視覺衝擊的時候已經涵蓋了心靈觸動的成分，我在我在網上搜索視覺衝擊的時候，有人提到了“打動人心”的說法，是否可以稱之為“心靈衝擊”，看到照片能讓人有所想，心靈有所觸動，或是對罪惡的痛斥，或是對苦難的哀憐，當然從廣義的角度講，心靈衝擊可以歸屬視覺衝擊，因為眼睛是感受照片的直接器官。其實又回到了形式和內容的話題上，形式和內容一樣重要，記得駱永紅老師提到，“形式和內容都重要，只能取一的時候，會選擇內容”（語意，非原話）我很贊成這個觀點，形式是為內容服務的。這裡所說的對讀者有心靈衝擊的照片，對攝影師的要求就高了很多，形式的東西相對而言更容易掌握和學習。而對內容的把握，則需要更為細緻的觀察和獨到的見解，甚至更深的文化底蘊，外加恰當的形式表現出來。形式衝擊力代表圖片：關於新聞攝影中視覺衝擊（形式）的使用和把握，是當今新聞攝影領域一個值得探討的問題。對於一個合格的攝影師拍攝一張形式感強的照片並不難，但是我感覺在新聞攝影中形式感並不是越強越好，忽視了內容交代而盲目的追求形式感的報道圖片也不是一張成熟的報道照片。在滿足了對事件充分交代前提下，充分發揮我們我們專業攝影師的技術優勢，把照片拍攝的和諧，美觀，新穎，這樣的照片會是一張成功的新聞照片。在這裡強調一下鏡頭的使用，廣角鏡頭的近距離拍攝是提高視覺衝擊的有力途徑，無論是形式還是內容上的衝擊，但是不是唯一辦法。在使用廣角鏡頭的時候要把握一個度，過度的廣角會讓畫面變形失真，這類照片有時缺少視覺親和力,特別是魚眼類鏡頭.當然也有例外，謝海龍的希望工程中有一張就是成功的典範。再就是內容對心靈觸動的衝擊，我稱之為心靈衝擊。這類照片，積極，輕鬆的體裁相對容易一些，發揮的空間比較大。其實大家可以觀察一下新聞照片，紀實照片，人文照片。有百分之九十的照片中都有人出現，所以這類圖片對人物的刻畫是重中之重。大家的視覺習慣也是先尋找畫面中的人物，然後找這個人物的臉，看畫面中人物的表情特徵。所以這類型的圖片該以這樣的重心進行拍攝。這類照片在形式使用上相對更自由，也更適合展現攝影師的影像控制力。內容衝擊力代表圖片：另外一類就是反面的題材，用反面形容按道理來說不夠規範嚴謹，這類題材的拍攝就比較難，在照顧信息傳達和形式感的同時，還要注意照片不可拍攝的過於刺激感官。這種照片並不被受眾廣泛接受，並且也是對當事人的視覺侮辱！說侮辱可能有點嚴重，假如一個被毀容的人，本來已經承受了心靈上大打擊，如果我們用廣角對面部進行特寫的報道，我認為說其視覺侮辱也不為過。剛才說的只是假如，實際中可能不會有，但類似的照片我看過一些。
什麼是攝影的形式感
簡單的理解就是畫面構圖和內容之間的關係
什麼是平面構成？平面構成主要有幾種形式？
平面構成
構成的含義
平面構成是視覺元素在二次元的平面上，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，它是以理性和邏輯推理來創造形象 研究形象與形象之間的排列的方法。是理性與感性相結合的產物。
平面構成是設計的基礎
平面構成主要是運用點、線、面和律動組成結構嚴謹，富有極強的抽象性和形式感。又具有多方面的實用特點和創造力的設計作品，與具象表現形式相比較，它更具有廣泛性。是在實際設計運用之前必須要學會運用的視覺的藝術語言，進行視覺方面的創造，瞭解造型觀念，訓練培養各種熟練的構成技巧和表現方法，培養審美觀及美的修養和感覺，提高創作活動和造型能力，活躍構思。
平面構成的骨架：規律性，半規律性，無規律性，單一骨架，複合骨架，無作用骨架，有作用骨架
種類：重複構成，變異，漸變，發射，肌理，近似構成，密集構成，分割構成，特異構成，空間構成，矛盾空間，對比構成，平衡構成
1. 平面構成的基本格式（基本格式大體分為：90度排列格式、45度排列格式、弧線排列格式、折線排列格式）
2. 重複構成形式（以一個基本單形為主體在基本格式內重複排列，排列時可作方向、位置變化，具有很強的形式美感）
－簡單重複構成
－多元重複
3. 近似構成形式（有相似之處形體之間的構成，寓“變化”於“統一”之中是近似構成的特徵，在設計中，一般採用基本形體之間的相加或相減來求得近似的基本形）
4. 漸變構成形式（把基本形體按大小、方向、虛實、色彩等關係進行漸次變化排列的構成形式）
－形的大小、方向漸變
－形狀的漸變
－疏密的漸變
－虛實的漸變
－色彩的漸變
5. 發射構成形式（以一點或多點為中心梗呈響周圍發射、擴散等視覺效果，具有較強的動感及節奏感）
－一點式發射構成形態
－多點式發射構成形態
－旋轉式發射格
6. 空間構成形式（利用透視學中的視點、滅點、視平線等原理所求得的平面上的空間形態）
－點的疏密形成的立體空間
－線的變化形成的立體空間
－重疊而形成的空間
－透視法則形成的空間（以透視法中近大遠小、近實遠虛等關係來進行表現的）
－矛盾空間的構成（錯覺空間構成）：以變動立體空間形的視點、滅點而構成的不合理空間，“反轉空間”是矛盾空間的重要表現形式之一
7 .特異構成形式（在一種較為有規律的形態中進行小部分的變異，以突破某種較為規範的單調的構成形式，特異構成的因素有形狀、大小、位置、方向及色彩等，局部變化的比例不能變化過大，否則會影響整體與局部變化的對比效果）
8. 分割構成形式
－等形分割（形式較為嚴謹）
－等量分割（只求比例的一致，不需求得型的統一
－自由分割（特點靈活、自由）
9. 肌理形態構成（肌理指客觀自然物所具有的表面形態，是各種物體性質表面特徵），製作更多的肌理圖案：
滴色法 水色法 水墨法 吹色法 蠟色法 撕貼法
壓印法 幹筆法 木紋法 葉脈法 拓印法 鹽與水色法
學美術的吧！！我也是……呵呵...
說一幅半開靜物素描有形式感是什麼意思
形式感主要包含構圖較好，繪畫技法運用得當
什麼是國畫的形式感
每一幅作品都以通常而獨有的形式存在著，形式感包含許多方面，比如作品的形狀（斗方，長條，對開)，裝裱時功組裝拼接，作品所運用的紙張，顏料的不同等等。
攝影中的形式感是什麼意思
我們拍攝的每張圖片都希望能有視覺衝擊力，能夠讓人過目不忘或者說吸引觀眾眼球，除了好的主題內容外，還需要畫面有足夠的形式感，才能“引人注目”。 如何增強照片的形式感？可以從以下幾個方面加強訓練： 1、線條 尋找被攝主體自身和周圍環境中的線條。通過線條可以突出被攝主體、增強畫面的空間延伸感。 2、倒影 有水的地方就有倒影。結合倒影和實景可以拍出對稱的畫面；也可以單獨拍水中倒影，這樣水面波紋產生的變形或者水底透視特殊質感疊加在主體的倒影上會產生特殊陌生感的畫面。拍攝倒影時要注意儘量將相機貼近水面，小小的變換角度都會有不一樣的效果；拍攝虛實結合的效果是注意曝光量要折中處理。 3、剪影 不一定只有順光時才能拍出好照片。逆光時將光源（太陽或者人造光源）疊在拍攝主體後，突出主體輪廓和環境光線，可以營造出特殊的氛圍。例如以太陽做背景，前景是人物，那麼可以移動位置，將太陽疊加在人物的不同部位就有不同效果；注意此時的曝光要減2檔補償，相當於嚴重曝光不足。 4、反光 反光的形式和倒影類似，主要是指利用玻璃等立面光滑反光的物體拍攝。這樣可以將2個不同空間疊在同一畫面內，產生畫面的新奇感。 5、色塊 大面積有色彩的空間同樣能增強照片的感染力。 6、前景 為拍攝主體加一個前景，畫面內涵就會更豐富。我們拍攝時習慣儘量接近主體，但你也可以試著往後退幾步。選擇一個和主題和主體相關的人或者物做前景，不但能提升主題也能美化畫面。同時選擇前景也要注意一個誤區：隨意選擇一個物體把畫面擋住一半或部分，前景部分死黑死黑或者不知道是什麼東西。這樣的前景是沒有意義的，只會破壞畫面。記住，是能看清楚形狀、和主體有關聯的前景。 充分利用以上幾種形式，豐富畫面語言，你的照片就能夠更具吸引力。 如上所說就不需要附圖了吧，一目瞭然
為什麼那麼討厭儀式感和形式感
歲月的流逝，那些曾經的往事，是否還記得它呢，如今的傷感和走過的路，感情和事業的撞擊下，會隨著歲月而變淡，時光的書卷因年久而變得模糊不清，總經不起時間的考驗。