如何鑑賞書法?

如何鑑賞書法

友人拿來一幅鄭板橋的書法作品，問我如何欣賞，這確實給我出了個難題。

書法欣賞,歷來是仁者見仁，智者見智，眾說紛紜，莫衷一是。如果泛泛而談，非箇中之人不能瞭然；說得細了，恐非萬餘言不能道其一二，其結果只能是言者諄諄，聽者藐藐。何況清人鄭板橋為人獨立狂放，憤世嫉俗，有揚州八怪之稱，是家喻戶曉的書畫名家，所畫蘭竹，竹節高標遠引，卓立時輩，冠絕古今；其書，融會篆隸筆勢，以草書出之，北碑破體，一洗千年王趙積習，超塵絕逸，恣肆張揚，有如長江大河滾滾而來，摧枯拉朽，泥沙俱下．

如何能讓友人形象而生動地欣賞到書法的美質並能很快地接受呢？於是我想起了關於外國人初次見到中國的書法時就被深深打動的事．洋人不懂漢字，如何能被書法打動呢？

於是，我恍然如悟，對友人說：這樣吧，你先別管這幅作品中書寫的是什麼內容，你就把它當作是一幅畫來看好了。你看，在這張潔白的紙上，跳動著的是一些隨意組合，自由變幻的線條。這些有意味的線條，若即若離，如亂石鋪路；隨形賦勢，似天女散花。如凝固的音樂，有建築之沉雄。時如萬馬奔騰，跳躍激盪，筆走驚雷，氣勢恢弘；時如晚風拂林，婉曲絮語；時如清泉出於幽谷錚錚淙淙；時如川滯嶽峙；時如倦鳥歸林；時如驚蛇入草，倏忽轉逝……

書法的美也許就在這裡吧！

一幅好的書法作品如何賞析

一般說來，武微波字畫還沒有裝裱，不用打開，從紙張背面看，就可以斷定出字畫的真偽。

武微波的字是從繪畫入手，用筆的力度與節奏感十分強烈，有力透紙背效果，正反紙的墨韻基本同樣。其次，武微波的用紙和用墨都很講究，所以在紙墨上能判斷出來。

武微波書法風格，完全是繪畫風格，一般書法家摹仿不了，武微波書法是繪畫風格露在外表，一般書法家把傳統的起筆收鋒露在外表，武微波書法只有功底非常深厚的水墨寫意國畫家在才能摹仿，而且摹仿百分之六十就相當不容易了，如果要摹仿百分之七八十，摹仿者功力不能少於四十年。

因為武微波真跡市面上很少，很少人能見到武微波真跡，沒有相互比較，所以很多人難以判斷真偽，以至於把贗品當真品，或者有人認為武微波書法水平不過如此、很一般。假如把武微波一張真跡與一張贗品放在一起，即便是外行，也比較容易憑直覺來做出正確的選擇。武微波真跡非常“霸氣”筆墨力度、線條質量、細節變化、都非同一般。

如何欣賞書法作品

如何欣賞書法作品？ 發佈者：喬麗 時間：2011-08-09 -------------------------------------------------------------------------------- 書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程. 如何欣賞書法作品 何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這裡我們談的是“書法作品”，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得準確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標準？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：“學習的標準，就可以作為欣賞的標準”。 話雖這麼說，但具體做起來並非像一句話這麼簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這裡僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為“規律”不是一篇短文所能包容的。 經常遇到學員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？”，“我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有“寫字”與“書法”的關係問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。 眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。 具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。 一、 書法欣賞的條件 第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又複雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯繫。其間錯綜複雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關係，如文字學、鑑定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑑。所以，對書法的鑑賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。 第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉......

如何欣賞書法？

你好！

欣賞書法作品一般先看其大的氣勢和神采如何，然後欣賞章法與結構，最後是分析基本筆畫。

1.用筆：是否輕重徐疾，提按頓挫，筆畫有沒有厚度和深度，是否呈現立體感，深動有力，加上用墨有沒有枯溼濃淡的變化，更可增添一份氣韻。

2.結構與章法：結構搭配好，使筆畫相互呼應，疏密勻稱，虛實相生，收放相應。章法美主要指對整篇作品的字與字、行與行、首與尾之間脈絡相連，節奏和諧所做的藝術處理，使作品表現出生動活潑、變化又統一的效果。

3.意境：是書法者用筆、結構和章法技巧以及自身的學識才華、氣質性格的綜合反應。每個書法家各有自己的風格，作品所反應出的意境各別。如王羲之的書法如“撥雲睹日，芙蓉出水”，而顏真郷的書法卻如“項羽掛甲，樊噲排突”。欣賞一幅書法作品，若能進一步瞭解書法家的生平、思想、所處時代等，將能更好地進入全面的欣賞境地。

如何欣賞書法

書法欣賞並非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動於客觀形態(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決於欣賞者審美程度的高低。同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由於欣賞者的改變而改變，專業書法家的欣賞是一個層次，非專業的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。這說明由於欣賞者受審美學識的不同、時代環境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同

書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同

在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、醜的問題，如若兩個人各執已見，去欣賞同一件書法作品，由於個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養、性情、環境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析

在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由於欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同

這點對於欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：“內行看門道，外行看熱鬧。”再如觀看棋賽，“妙著”的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之後，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：“黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹”；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：“叫做石壓蛤蟆”。他們之間的書法戲語，其真正的意味，對於一般人來說是不可能理解的。再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：“我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了”，這句話也著時讓我思考一段時間。試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎？所以，對書法藝術瞭解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。除上述影響的因素外，那麼欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標準和原則呢？我想還是有的，如同鐘錶的鐘擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩定的空間值，這個空間值就是相對認可的標準。

南齊書法家王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人……”這段文字實際上揭示了書法創作中的形與神的辨證關係。形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。而神采是作者通過形質來表現自己......

書法欣賞(如何欣賞書法作品)

何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這裡我們談的是“書法作品”，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得準確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標準？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：“學習的標準，就可以作為欣賞的標準”。如何欣賞書法作品一幅書法作品，放在我們的面前，怎麼評價、怎麼讀懂、怎麼欣賞，是我們每個初學書法的人、甚至是廣大讀者都感到困惑而且很想知道的問題。南朝書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人”。他所強調的時以形寫神，形神兼備。作為一個讀者，我認為在讀作品之前，心裡首先要明確書法欣賞的審美標準，這是正確進行書法欣賞的基礎。其次是要掌握書法欣賞的方法，這是進行書法欣賞的關鍵所在。 一、書法的審美標準 一般地說，“形”包括點畫線條以及由此而產生的書法空間結構；“神”主要指書法的神采意味。 （一）書法的點畫線條 書法的點畫線條具有無限的表現力，它本身抽象，所構成的書法形象也無所確指，卻要把全部美的特質包容其中。這樣，對書法的點畫線條就提出了特殊的要求。要求具有力量感、節奏感和立體感。 1、力量感 點畫線條的力量感是線條美的要素之一。它是一種比喻，指點畫線條在人心中喚起的力的感覺。早在漢代，蔡邕《九勢》就對點畫線條作出了專門的研究，指出“藏頭護尾，力在字中”，“令筆心常在點畫中行”，“點畫勢盡，力收之”。要求點畫要深藏圭角，有往必收，有始有終，便於展示力度。需要注意的是，我們強調藏頭護尾，不露圭角，並不是說可以忽略中間行筆。中間行筆必須取澀勢中鋒，以使點畫線條渾圓淳和，溫而不柔，力含其中。但是，點畫線條的起止並非都是深藏圭角不露鋒芒的(大篆、小篆均須藏鋒)。書法中往往根據需要藏露結合，尤其在行草書中，千變萬化。欣賞時，既要注意起止的承接和呼應，又要注意中段是否浮滑輕薄。 2、節奏感 節奏本指音樂中音符有規律的高低、強弱、長短的變化。書法由於在創作過程中運筆用力大小以及速度快慢不同，產生了輕重、粗細、長短、大小等不同形態的有規律的交替變化，使書法的點畫線條產生了節奏。漢字的筆畫長短、大小不等，更加強了書法中點畫線條的節奏感。一般而言，靜態的書體(如篆書、隸書、楷書)節奏感較弱，動態的書體(行書、草書)節奏感較強，變化也較為豐富。 3、立體感 立體感是中鋒用筆的結果。中鋒寫出的筆畫，“映日視之，畫之中心，有一縷濃墨，正當其中，至於折處，亦當中無有偏側。”這樣，點畫線條才能飽滿圓實，渾厚圓潤。因而，中鋒用筆歷來很受重視。但是，我們不能發現，在書法創作中側鋒用筆也隨處可見。除小篆以外，其他書體都離不開側鋒。尤其是在行草書中，側鋒作為中鋒的補充和陪襯，更是隨處可見。 （二）書法的空間結構 書法的點畫線條在遵循漢字的形體和筆順原則的前提下交叉組合，分割空間，形成書法的空間結構。空間結構包括單字的結體、整行的行氣和整體的佈局三部分。 1、單字的結體 單字的結體要求整齊平正，長短合度，疏密均衡。這樣，才能在乎正的基礎上注意正欹朽生，錯綜變化，形象自然，於平正中見險絕，險絕中求趣味。 2、整行的行氣 書法作品中字與字上下(或前後)相連，形成“連綴”，要求上下承接，呼應連貫。楷書、隸書、篆書等靜態書體雖然字字獨立，但筆斷而意連。行書、草書等動態書體可字字連貫......

怎樣鑑賞書法作品？從那些方面鑑賞？

一幅書法作品可以從三個角度去鑑賞：

第一 筆法。古人有句話非常好“筆法千古不移，字形因人而異”可見筆法的重要性！一般筆法要求中鋒，運行使轉流暢，線條要求有勁、含蓄待發！這是最難的，也基本功的一種體現！

第二 字形。一般書法對字體要求是有出處的，並不是自己隨性而發，覺得好看就行！學的誰的字就要有他的影子！這是好多書法愛好者經常忽視的！！比如他學的是“王羲之”，那就要有“王字”基本的一些外形特徵，這是能夠鑑定出一個人學書法的基本功到底是否紮實，學習鑽研的程度。

第三 章法。簡單就是字與字之間的連貫，行與行之間的連貫，書法上反對一副作品上同一個字的筆法字形都一樣，這是大忌！就是不能重複！章法的要求就是要形成一幅完整的作品，最好要有平序、高潮與收尾！就像一首好的歌曲一樣，有高潮有平穩的部分才能調動一個人情緒

（當然唐楷除外，唐楷、隸書一般要求就是和字帖一模一樣就行，這就是好）。

如何欣賞中國書法

如何欣賞書法作品？

發佈者：喬麗 時間：2011-08-09

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書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的“美的再創造”過程.

如何欣賞書法作品

何謂欣賞？欣賞，就是享受美好事物，領略其中的趣味。何謂書法欣賞？書法欣賞即通過對優秀書法作品的品評，領略其中蘊含的美。這裡我們談的是“書法作品”，不是寫字。寫字與書法有根本的區別。如果把寫字比喻為小學的識字階段，要求把字寫得準確平正的話，那麼，書法則是作家將字詞構成一篇令人賞心悅目的文章或詩詞。當然，寫文章有文章的構成方法和規律，那麼，書法作品也有其本身的方法和規律。所以我們欣賞書法作品也像讀一篇文學作品一樣，大部分讀者不可能有作家的水平，欣賞書法當然也不僅僅是書法家的事。如何欣賞書法作品？書法欣賞有沒有一個具體的標準？這是關心和愛好書法的人經常提出的問題。簡而言之，可以用當代書家白蕉先生的一句話作答：“學習的標準，就可以作為欣賞的標準”。

話雖這麼說，但具體做起來並非像一句話這麼簡單。因為任何一門科學和技藝的掌握都是有其規律和條件的。這裡僅從三個方面談談書法作品欣賞的條件和方法，因為“規律”不是一篇短文所能包容的。

經常遇到學員提出這樣的問題：“某某是書法大家，他的字怎麼看不出怎麼好？”，“我們單位有個連小學都沒畢業的人，寫得字比某某書法家還好”。像這樣的問題當然不會沒有特殊情況，但一般來說，書家的字絕對不會比連小學都沒畢業的人寫得差。這裡面有“寫字”與“書法”的關係問題，同時也說明老年學員對書法作品認識的偏差和欣賞能力的問題。為了提高老年大學書畫班學員對書法的欣賞水平，筆者不揣淺陋，就如何欣賞書法作品的問題談點淺見，望方家、同道不吝賜教。

眾多的書法愛好者面對一幅書法作品或書法展覽，往往都要談論或評價一番，這談論和評價是否中肯，便代表一個人對書法的認識水平，認識的深度如何，便反映出一個人對書法藝術的修養。

具有一定書法修養的人，才談得上書法欣賞。

一、 書法欣賞的條件

第一、欣賞者應有多方面的藝術修養。俗話說，“仁者見仁，智者見智，雅者見雅，俗者見俗”。任何事物在不同的人眼中會產生不同的看法和結論。同一件書法作品，也會由於欣賞者的素養不同而得出不同的結論。書法本身可以說“既單純又複雜”，它單純到僅以黑白兩色的變化和調度去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。要深入理解一件作品，有賴於多方面的知識結構。應該從廣泛的社會知識、人生的各種角度、各個層次去理解作品。書法也如其它藝術一樣，是人類社會生活的產物，它涉及政治、經濟、文化；它與各種意識形態，如哲學、宗教、歷史、道德等有密切聯繫。其間錯綜複雜，變幻莫測；書法還與其它學科有著不可分割的關係，如文字學、鑑定學、心理學、生理學、民俗學、歷史、美學及音樂繪畫等。它還與其它藝術門類互相交融、借鑑。所以，對書法的鑑賞，你越是知識豐富、閱歷廣博、對作品的認識理解就越深刻，得出的評價和結論也就越中肯準確。

第二、欣賞者對書法應有廣泛深刻的體驗。劉......

這書法寫的怎麼樣？怎麼鑑賞寫得好壞？

筆法功底很好，作品的佈局、字間的呼應、連接承啟也可以。只是字的間架結構值得商榷。好些字的寫法像鋼筆字，不合毛筆字規範。大概沒有臨過正規字帖，或臨帖不足。因為有些筆畫，屬於“放野筆”。如，儒、界、容三字的撇。

書法怎麼鑑賞寫得好壞？

主要看整個書法的章法怎麼樣。所謂章法就是指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。好的作品第一看上去很舒服、大膽、自然、越看越有味。。。其次還要看寫字的功底。。。筆畫是否流暢。。。