芭蕾舞融入了什麼元素?

歷史題:1956年中國的芭蕾舞劇有哪些

中國的芭蕾舞劇有哪些？有什麼特點？ 《紅色娘子軍》、《白毛女》，《大紅燈籠高高掛》，《二泉映月》《牡丹亭》等 特點：中國早期的芭蕾舞劇是停留在對於紅色革命的讚揚上，很多的劇情都是與革命戰爭有所關係，這與當時的中國國情有一定的關係。西方芭蕾舞是起源於宮廷，屬於貴族的享受。是上層貴族的娛樂，分為古典和浪漫兩種，對於芭蕾舞有著很大的重視。在中國，傳統戲劇的影響範圍遠遠大於西方芭蕾舞劇的影響，而且早期的接受者也是中國的上層社會的人員才能夠欣賞到的。芭蕾舞的影響在中國的影響是非常少的。而且即使有人去練，也要一定的接受過程。中國把西方的芭蕾舞劇融入中國的元素，比如《二泉映月》《大紅燈籠高高掛》這些都是很有中國特色的東西，也是讓中國人接受西方芭蕾的一種方式。 總的來說，中國的芭蕾舞的特色在於中西合併，雖有西方芭蕾舞的樣式，但在劇情上還是有濃厚的中國特色。

跳芭蕾會長小腿嗎？

好像會，我記得我的同學小的時候學了很長一段時間，具體不記得了，現在看，她的腿還真不是很好看，大腿往下都很粗，而且聽說 跳這個舞蹈的女孩子胸都不大。

參考參考。。。。

什麼是芭蕾舞?

蕾舞“芭蕾”起源於意大利，興盛於法國，“芭蕾”一詞本是“法語”ballet的英譯，意為“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈,在發展過程中形成了嚴格的規範和解構形式、其主要特徵是女演員要穿上特製的足尖鞋立起腳尖起舞。作為一門綜合性的舞臺藝術，芭蕾17世紀在法國宮廷形成。1661年，法國國王路易十四下令在巴黎創辦了世界第一所皇家舞蹈學校，確立了芭蕾的五個基本腳位和七個手位，使芭蕾有了一套完整的動作和體系。這五個基本腳位一直沿用至今。芭蕾舞早在五百年前文藝復興時期，意大利的貴族們在宮廷內觀賞一種叫做“芭莉”或“芭萊蒂”的華美舞 蹈，即是後來芭蕾舞的雛型。 這種舞蹈傳人法國，成為芭蕾舞發展的第一個高峰。法由國 王帶頭跳舞，並創辦不第一所舞蹈學院——皇家芭蕾舞學院，確立了芭蕾舞蹈動作的基本規範。 隨著社會的發展，芭蕾舞逐漸從宮廷娛樂性舞蹈變成有情節的芭蕾舞步入劇場，演出了帶有社會生活內容的舞劇。 十九世紀，浪漫主義思潮亦對芭蕾藝術產生深刻影響。芭蕾舞從內容到形式都發生了根本性變化。反映民間神話傳說、仙女花神、精靈鬼怪等故事成了芭蕾創作的主要題材。女演員成為主角，服裝改成了短裙，腳尖舞成為芭蕾的基本要素。這種足尖站立的技藝，把舞蹈者的身體向上提升，適合表現輕盈的體態以及 表達追求與渴望的情緒。 芭蕾舞是用音樂﹑舞蹈和啞劇手法來表演戲劇情節。女演員舞蹈時常用腳趾尖點地。意指：①一種舞臺舞蹈形式,即歐洲古典舞蹈,通稱芭蕾舞。這是在歐洲各地民間舞蹈的基礎上,經過幾個世紀不斷加工、豐富、發展而形成的,具有嚴格規範和結構形式的歐洲傳統舞蹈藝術。19世紀以後,技術上的一個重要特徵是女演員要穿特製的腳尖舞鞋用腳趾尖端跳舞,所以也有人稱之為腳尖舞。②舞劇,最初專指以歐洲古典舞蹈為主要表現手段,綜合音樂、啞劇、舞臺美術、文學於一體,用以表現一個故事或一段情節的戲劇藝術,稱古典芭蕾(或古典舞劇)。20世紀出現了現代舞以後,以現代舞結合古典舞蹈技術為主要表現手段來表現故事內容或情節的稱現代芭蕾。逐漸地,芭蕾一詞也用來泛指用其他各種舞蹈為主要表現手段的舞劇作品,儘管在舞蹈風格、結構特徵、表現手法等方面均不同於古典芭蕾或現代芭蕾。③在現代編導創作的舞蹈作品中,有相當一部分沒有故事內容,也沒有情節,編導運用歐洲古典舞蹈或現代舞蹈,或使兩者相結合,用以表現某種情緒、意境,或表現作者對某個音樂作品的理解等等,這些也稱為芭蕾。

現代芭蕾是一種什麼樣的舞蹈

現代芭蕾,是結合芭蕾舞與現代舞而創造的.在芭蕾中融入現代元素.比如古典芭蕾< <天鵝湖> >主要以劇情為主,而現代芭蕾則以表達內心的感受.心理活動為主,多為抽象派藝術.

以為現代芭蕾的內心活動比較多,所以對成人來說比較容易拿捏所謂的"度",成人的內心感受當然要比兒童更加豐富.

但如果你是現在才剛剛接觸舞蹈,那當然不可能跳出高難度的現代芭蕾,但可以作為一種興趣.

芭蕾舞的三個要素是什麼

時間、空間和力量是舞蹈的三要素

舞蹈形象，舞蹈動作，舞蹈表情是芭蕾的三要素

芭蕾的真正含義 10分

就是寫文化知識可以在芭蕾的歷史，內涵有更深刻的理解之類的 芭蕾的起源和歷史 芭蕾藝術孕育在意大利，誕生在十七世紀後期路易十四的法國宮廷，十八世紀在法國日臻完美，到十九世紀末期，在俄羅斯進入最繁榮的時期。芭蕾在近四百年的長期歷史發展過程中，對世界各國影響很大,流傳極廣，至今已成為世界各國都努力發展的一種藝術形式了。 芭蕾的歷史，最早的起始可追溯自歐洲文洲文藝復興鼎盛時期的意大利宮廷，及法國南部的貝根弟地方的宮廷裡。每當結婚喜慶，接見外國元首，或其他大慶典，即表演這種舞蹈以示祝或助興。芭蕾發展史上第一部比較完整的芭蕾舞劇——《皇后喜劇芭蕾》上演於1581年，當洛蕾娜（Lorraine）的瑪格麗特小姐和凡爾賽（Versaills）的姚幼斯公爵結婚之時，這場芭蕾舞的音樂樂譜迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音樂。 芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）時代而臻極盛，路易十四本人是一位卓絕的舞蹈家，且喜愛芭蕾表演。1661年，路易十四創立了歷史上第一所舞蹈學校——法國皇家舞蹈學院，專門教授舞藝。這所學校現在屬於巴黎歌劇院。而沿用至今的手腳的五個位置和一些優美的芭蕾舞姿則是1700年在這裡得到固定的。在皇家舞藝大師博尚(Beauchamp)和音樂家貝弗(Cambefort)及呂利(Lully)的大力提倡下，法國芭蕾舞在文化和音樂上的重要性大增。於是芭蕾變成了許多新的宮廷舞的來源;諸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、佈雷舞曲(Boree)、裡戈東舞曲（Rigaudon）等。在這些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），呂利於1653年，開始參加法國宮廷的芭蕾活動，而達到高潮。他當時正與莫利哀（Moliere）合力製作戲劇和芭蕾混成的所謂芭蕾喜劇（Comedie Ballet）。1760年發表的《小紳士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是這類舞劇最著名的代表作。呂利又把芭蕾應用於他所作的歌劇中，他的兩位後繼者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮製。尤其是拉莫的作品，因夾雜有墨西哥、健康和中國等的外國情調而更富風趣。這當然和他的個性與背景有關。英國方面又創造一種特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世紀後半期，維也納已成為芭蕾演出的中心。然而當時歐洲芭蕾舞正處在“傳統”與“革新”的爭論，“嚴格”與“抒情”間的爭論，“純粹舞藝”與“標題舞藝”的爭論，以及“芭蕾”與“近代舞”間的爭論中。這些觀念在20世紀的今天，多多少少還有它的餘波，時而爭論不休。 從1789年開始，出現了《關不住的女兒》等一批早期（又稱前浪漫時期）芭蕾舞劇的代表作。而到了19世紀，先後在巴黎出現了“浪漫芭蕾”這個芭蕾史上的黃金時代，推出了以《仙女》（1832）、《吉賽爾》（1841）和《葛蓓莉婭》（1870）為代表的傳世之作，然後在俄國進入“古典芭蕾”這個整部芭蕾史上的鼎盛時期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夾子》（1892）和《天鵝湖》（1895）這“三大舞劇”為首的一大批經典劇目，從而促使人們形成了“舞劇乃舞蹈的最高形式”的觀念。這種觀念直到20世紀先後誕生出“現代芭蕾”和“當代芭蕾”之後，尤其是舞蹈開始走出“非舞蹈”的誤區，竭力迴歸動作本體，以美籍俄國芭蕾大師喬治?巴蘭欽（1904—1983）為首的“純芭蕾”（即非舞劇式的芭蕾作品，又稱“新古典芭蕾”）開始佔領主導地位以來，才結束了戲劇芭蕾一統天下的局面。世所公認的一流古典芭蕾舞團有七個：前蘇聯的基洛......

芭蕾舞適合什麼性格的人

性格舞課是專為培養芭蕾舞演員而設立的一門必修課，它是一門獨立的技術基礎課程。它與古典芭蕾課互相配合，它擔負的任務是系統地學習和掌握性格舞蹈的基本元素和基本結構形式，著重工業發展古典芭蕾基本訓練所不能解決的基本技術技能，重點選學風格鮮明、結構嚴謹、不同民族和不同風格的外國民間舞片斷，共同培養學生具有全面的舞蹈技術技能和掌握不同風格舞蹈的表現能力。 　　為什麼要開設性格舞課？以怎樣的上課方式最為合適呢？ 　　一．性格舞的主要任務 　　首先學生裝必須具備有2——3年的古典芭蕾基本訓練的基礎，學生初步具備了某些基本能力，對古典芭蕾藝術的基本規範好有了初步瞭解，才能開始進入性格舞課程的學習。 　　學時分為三年。 　　第一學年和第二學年的上半學期，男女生分班上課。重點是打基礎和作好男女合舞的準備，學習最基本的性格舞和外國民族民間舞動作元素，掌握性格舞蹈的基本形態、身體的基本姿勢、手和腳的基本位置，通過簡單的組合練習，使學生熟悉舞臺的方位、掌握簡單的舞蹈隊形。 　　第二學年下學期開始，採取分班和合班交叉進行。繼續學習性格舞的基本元素，加大力度和幅度，學習男女對舞的基本技術。 　　第三學年是整個性格舞基本訓練教學過程中最為關鍵的一年。以學習舞蹈片斷為主，掌握各種不同風格的舞蹈片斷，在動作的力度、幅度、速度、節奏等方面要求更高、變化更多、對比更加鮮明。 　　二．性格舞的授課形式 　　在授課形式上是由四個部分組成：扶把練習、中間練習、組合練習、舞蹈片斷練習。不同的學習階段，這四個部分所佔的比重有所不同。在整個三年的性格舞教學過程中，不是學完某一種風格的舞蹈再去學第二種、第三種風格的舞蹈，而是幾種風格的舞蹈同時進行，由淺入深、從簡單到複雜、從單一元素到動作組合，並從慢到快循序漸進地進行。選學的外國民間舞蹈素材都已經過加工修飾，並形成了一種特定的技術規範，表現在古典芭蕾舞劇片斷中。例如，《天鵝湖》中的西班牙舞、波蘭舞、匈牙利舞、意大利舞；《唐·吉訶德》中的吉普賽舞；《胡桃夾子》中的中亞西亞舞、俄羅斯舞等等…… 　　三．在多年性格舞教學中的一點體會 　　1． 示範教學 　　我們都知道舞蹈藝術是一門運用人體動作和形象來表現內容的藝術，一切舞蹈基本訓練的目的都是這了最大限地、最有效地培養這種能力。最有效的教學方法只有採用直觀的示範教學的方法。 　　性格舞課的教學和其它舞蹈基本訓練課的教學方法並沒有什麼根本差別，但它具有特殊性——示範教學在外國性格舞課的教學中更為重要。對學生來講，他們對舞蹈的具體瞭解首先是從教師所示範的形象中得到的。當我們把所要教的動作示範一遍以後，學生即可以迅速地進行模仿，從而逐步掌握動作要求。示範教學要突出 重點，有針對性地、多樣化地貫穿教學過程的始終，同時還要進行講解，強調各舞種的不同風格、要領、氣質、節奏等等。教師的反覆講解、示範對學生來說就如同一面活的鏡子，可以參照、模仿、對比。 　　2． 啟發教學 　　舞蹈藝術從本質上來說是屬於表現藝術，它必須靠人體來表現。要使學生儘快地掌握、理解、表現，啟發式的教學方法是不可缺少的一種教學手段。示範教學對學生來說是感性認識，而啟發式的教學則是理性的，它所得出的效果是不大相同的。 　　3． 因材施教 　　即興舞蹈能力的培養是外國性格舞課所特有的，同時又是一個難點。每個學生都有他的個性特長，比如：有的學生彈跳很好，有的旋轉突出，有的善長於抒情，有的更富於激情、更善於表現等等。教師在教學中要有敏銳的觀察能力，及時地發掘和有效地誘導和幫助，要發揮他們的特長，同時要強調動作的規範、節奏的統一和風格的統一等等，......

什麼是芭蕾舞的四要素

開，繃，直，立

十七歲開始學舞蹈，應該學哪些舞蹈較好？

我個人認為，要看你是以鍛鍊身體為目的還是以學習舞蹈藝術為目的。

如果是鍛鍊身體，那要求就不用那麼高，學學健美操，形體都可以的；

但如果你是想真正地想學習舞蹈，那還要看你喜歡現代的舞蹈還是比較“古典”的舞蹈

如果你喜歡現代的，學拉丁或者街舞都不錯的，拉丁如果練得好是很鍛鍊身材的；

如果你喜歡比較“古典”的，那我推薦你去學中國舞，這種在很多舞蹈培訓機構都有開設的。如果說學芭蕾，我個人覺得難度會比較大。

其實呢，雖然說學舞蹈要從小學起，但我覺得年齡並不是一個太大的問題，只要你有恆心和毅力，花個四五年，每天堅持練習，都能練得很有模有樣的了，甚至有的還可以當老師了，當然是要很認真的才行。

學舞蹈，最關鍵的，還是要看你喜歡不喜歡，愛不愛它。

廈門哪裡有在教現代流行舞的？

Hip-Hop、芭蕾舞、現代舞融合成2009年流行舞風廈門網 www.xmnn.cn 2008-09-06 20:57 學什麼樣的舞蹈才不會落伍呢？明年又會流行什麼樣的舞蹈呢？9月6日下午在哈瓦那國際舞蹈中心舉行的“2009年世界流行舞風發佈會”高潮迭起，弗拉明戈舞、融入Hip-Hop元素的肚皮舞、藝術風格的鋼管舞，指向明年的流行舞風。 弗拉明戈舞（Flamenco Dance）將引進廈門 繼2004年成功引進肚皮舞，2007年引進鋼管舞，2008年哈瓦那國際舞蹈中心將把弗拉明戈舞引進廈門。本次發佈會上特別邀請了東方歌舞團國家一級演員帕爾哈提及搭檔畢妍到場表演弗拉明戈舞，同時在9月7日、8日向哈瓦那舞蹈中心會員親授弗拉明戈舞。弗拉明戈舞是西班牙男女老幼都在參與的藝術和娛樂，具有熱情、奔放、優美的個性氣質，不僅可以挺拔身姿、燃燒脂肪、健康身體；而且還能輕鬆的氛圍中，結識更多的新朋友。哈瓦那還根據會員的時間安排私教課程，有一對一，一對二，一對三，因人施教，沒有舞蹈基礎的會員會教授非常簡單的動作，以健身目的為主。 肚皮舞結合Hip-Hop受年輕人歡迎 傳統的肚皮舞對舞者的舞蹈基礎沒有任何要求，只要想跳就可以盡情，儘性起舞；起源於美國70年代的部落風格肚皮舞，融合機械舞、傳統弗拉明戈舞，紅極一時，之後衍生了很多新的風格；2009年融入了Hip-Hop的肚皮舞以詼諧、快樂，在服飾上也變的更酷，學習起來比較簡單，很受年輕人的喜歡。哈瓦那舞蹈中心的楊舒老師表演融入現代舞、芭蕾舞元素的肚皮舞《尼羅河之神》，讓現場的舞迷如痴如醉。剛參加亞洲肚皮舞聯盟會議歸來的樸順姬老師帶回的Morgana新創作的肚皮舞與劍道則是另一種風格，把舞蹈的柔美和劍道的鋼韌完美結合。所有的這些舞蹈風格隨著流行的趨勢，演變、昇華。 藝術風格的鋼管舞 即將參加世界鋼管舞比賽的哈瓦那鋼管舞黃鑫老師，開場的鋼管舞就引起連串尖叫，融入了芭蕾舞，現代舞元素的藝術風格鋼管舞，許多人都是第一次見到，到場中國舞蹈家協會副主席呂藝生、小白鷺民間舞團團長曾若虹也說跟以前在電影上閃過的鋼管舞完全不同，很有奧林匹克競技精神。當然藝術風格的鋼管舞需要專業舞者才能達到，另一種性感風格的鋼管舞，動作簡單，依然可以塑身。 小劇場，舞蹈更有感染力 本次流行舞風發佈會採取小劇場，由知名主持人柯藍訪談的形式。楊舒老師表演肚皮舞《尼羅河之神》、黃鑫的鋼管舞、帕爾哈提和畢妍表演的弗拉明戈舞，世界肚皮舞冠軍樸順姬老師表演流行舞，最後流行舞大串燒，高潮迭起，小劇場大感染力，舞者與觀眾交流非常震撼。柯藍的訪談則讓觀眾更好理解舞蹈流行趨勢。網友TINA興奮地說“這票買得值了”。